tag:blogger.com,1999:blog-144092082024-03-23T15:01:47.958-03:00ARTE en ILHNART INTERLINK HEADLINE NEWS
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Blog sobre eventos y curiosidades del arteARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.comBlogger315125tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-39807364164655767842010-04-25T19:38:00.009-03:002010-04-25T20:37:25.920-03:00Art Cologne 2010 / puntos culminantes-<br /><embed src="http://blip.tv/play/gjCB2NNFAg%2Em4v" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="299" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed><br /><span style="font-style:italic;"><br />desde vernissageTV</span><br /><br /><br />La Galerie Schwarzer celebra el 80 cumpleaños del artista alemán Günther Uecker con una presentación especial en su stand en Colonia 2010.<br />Uno de los puntos culminantes es un autorretrato del artista, famoso por usar clavos en sus obras. <br />La Galerie Juan Meyer presenta un stand excepcional otra vez.<br />En este vídeo Juan Mayer habla de una instalación del artista op y cinético, el venezolano Jesús Rafael Soto (en alemán). <br /><br /><br />By Angie Roytgolz -<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-6087008426319036972010-02-26T15:03:00.000-03:002010-02-26T15:03:23.622-03:00Home Page - Armory Arts Week<a href="http://www.armoryartsweek.com/">Home Page - Armory Arts Week</a><br /><br />http://feeds.feedburner.com/ArtistasDeBuenosAires<br /><br />La semana del arte en NYC. <a href="http://www.armoryartsweek.com/armoryarts/index.cfm">Armory Art Week.</a><br />del 4al 7 de Marzo, las miradas del arte de todo el mundo estarán puestas sobre New York City.<br /><br /><br />The Armory Show 2010 takes place March 3 - 7 on Piers 92 and 94 in New York City. The fair will again feature The Armory Show - Modern, a section specializing in modern and secondary market material on Pier 92, while Pier 94 will continue to be a venue to premiere new works by living artists.<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-56848012566792551802008-08-25T14:21:00.005-03:002008-08-25T17:06:44.718-03:00Qué está pasando en el Met??<span style="font-weight:bold;">Jeff Koons on the Roof / <span style="font-style:italic;">Jeff Koons en la azotea</span></span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xqLtiovAtTE&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xqLtiovAtTE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="font-style:italic;"><br />Video del artista y crítico de arte James Kalm, invitado para documentar esta exhibición de uno de los más reconocidos artistas americanos. Jeff Koons también responde a una provocativa pregunta de Kalm sobre el mercado del arte.<span style="font-weight:bold;"></span></span><br /><br /><br />Si estás por NYC antes del 26 de Octubre del 2008,(y no llueve) no te pierdas la exhibición de esta impecable instalación de tres esculturas inédita de <a href="http://www.jeffkoons.com/site/index.html">Jeff Koons</a> on the roof, <a href="http://www.metmuseum.org/home.asp">Metropolitan Museum of Art</a>. <span style="font-style:italic;">Si vas, pf escribime!</span><br /><br /><br />La muestra consiste de una instalación de tres esculturas del artista americano Jeff Koons(1955), que nunca han sido expuestas al público. Las obras están en el espacio al aire libre más "dramático" para exhibir esculturas en la ciudad de New York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, ofrece una vista espectacular del parque central y de todo el horizonte de Manhattan. <br /><br />A través de su carrera Koons ha hecho arte de lo que refiere al mundo cotidiano alrededor de él mismo. Con los ojos bien abiertos y abrazando toda la cultura americana, busca inspiración en el mundo del consumidor de hoy, se ha apropiado de todo, desde los anuncios publicitarios y las aspiradoras, a los caracteres de los cartoons, colleccionables y los juguetes plásticos. Su trabajo responde a una deuda a los Readymades de Marcel Duchamp, que pone objetos decididamente no artísticos en un contexto estético, y también a Andy Warhol (influencias DaDá & Pop). <br /><br />Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible. <br /><br />Su trabajo explora las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo; raza y género; celebridad, comercio, y los medios. Su elección de objetos y de imágenes direcciona poderosamente el impacto de la clase, del poder, del materialismo, y del consumismo en la vida contemporánea.<br /><br />Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 80's y abrió un taller con 30 ayudantes, similar al célebre estudio de Andy Warhol, The Factory. Koons es el primer artista en utilizar una agencia de publicidad, para difundir su obra.<br /><br />Algunos críticos clasifican su obra como minimalista y Neo-pop, sus creaciones consisten inicialmente en esculturas conceptuales que adquieren monumentalidad.<br /><br />Las tres esculturas ofrecidas en el jardín de la azotea son de la serie de la celebración, que Koons comenzó a trabajar en 1993. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewkLB0-WVdJ0kAp8ZAhY7lGISFSXr-tBRgv1wGxPP6G2-xsKvxKAbQNBmw8Ogcz7tsCVL3VtloynZKwdmGRtre-yvV2a033YXc97ek42HehVOK2k1J1fE5vUEhvqj_qrPGncQyA/s1600-h/koons_01.L.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhewkLB0-WVdJ0kAp8ZAhY7lGISFSXr-tBRgv1wGxPP6G2-xsKvxKAbQNBmw8Ogcz7tsCVL3VtloynZKwdmGRtre-yvV2a033YXc97ek42HehVOK2k1J1fE5vUEhvqj_qrPGncQyA/s400/koons_01.L.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238515083524948002" /></a><br /><span style="font-style:italic;">foto: Balloon Dog (Yellow), 1994–2000<br />High chromium stainless steel with transparent color coating; 307.3 x 363.2 x 114.3 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons)</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">El perro-globo (amarillo)</span> se basa en los globos retorcidos en la forma de un perro de juguete. Estando parado tiene más de diez pies de alto, su superficie altamente reflexiva y brillantemente coloreada da el aspecto de un globo real en una forma que encantaría a niño pero también fascinaría a cualquier estudiante de Freud.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsskJoRHsqTsKE3LXO6srYlZP1dJOBE1e0L2V6AXen3MVUYHblka9MQ9nO4dz6lgJxWtWD11iMstHjyP_WyxJJvM0z2JRsnF-nF5yd2l2IUQZt4DKfCdt_DDBF3CHIGMj2G2VFvQ/s1600-h/koons_03.L.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsskJoRHsqTsKE3LXO6srYlZP1dJOBE1e0L2V6AXen3MVUYHblka9MQ9nO4dz6lgJxWtWD11iMstHjyP_WyxJJvM0z2JRsnF-nF5yd2l2IUQZt4DKfCdt_DDBF3CHIGMj2G2VFvQ/s400/koons_03.L.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238541079360891410" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Coloring Book, 1997–2005. High chromium stainless steel with transparent color coating;(563.9 x 334 x 23.2 cm). Fondation Louis Vuitton pour la création. © Jeff Koons<br /></span><br /><br /> La otra escultura: <span style="font-weight:bold;">Coloring Book</span>, trata sobre una página de un libro para colorear de Winnie Pooh, donde Piglet compañero de Pooh, era la génesis del libro de colorear. Koons tomó un marcador mágico a la página y coloreado en varias zonas; en la fabricación de la escultura, él quitó a Piglet de la composición, dando lugar a esta abstracción rendida en alegres colores pastel. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgIcAL_brMKqikXU_GY1zgUXvbEexkJ4Cfnudj6yEPQ_8prfyJUqhN-gQ3PboI3VArWirH3rhhcPIhNOJ4V4iqFs_wGEgqZdOgDuCI5fXwrhT9JMZbzYc9f1FPp_LHppWDNPNFxg/s1600-h/koons_02.L.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgIcAL_brMKqikXU_GY1zgUXvbEexkJ4Cfnudj6yEPQ_8prfyJUqhN-gQ3PboI3VArWirH3rhhcPIhNOJ4V4iqFs_wGEgqZdOgDuCI5fXwrhT9JMZbzYc9f1FPp_LHppWDNPNFxg/s400/koons_02.L.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238541653530539970" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Sacred Heart (Red/Gold), 1994–2007. High chromium stainless steel with transparent color coating(356.9 x 218.4 x 121 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons</span><br /><br /> <span style="font-weight:bold;">El corazón sagrado (rojo/oro)</span>, con sus superficies suntuosas del envoltorio y la cinta, puede sugerir sueños de niñez, como bien sueños de adultos, y fantasías sobre las dulces y lujosas posesiones entremezcladas con la potente imagen católica del corazón sagrado de Jesús. Como un grupo, las tres coloridas esculturas son características del trabajo del artista desde años.<br /><br /><br />by <a href="mailto:bloggerart@gmail.com">Angie Röytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-70743735828350582852008-08-17T19:07:00.002-03:002008-08-17T19:12:01.267-03:00“El arte está por encima del tiempo”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJe49p7VkVHrwpeCuLQvajzDDvoGh3vai1fIIgv3e35QwxcI0XKU6GVTwRAJH4cJDXhFOPe65k3sxoalgyBxmZwmwUO3iIAVN1vjOwduPuTGtY1scDh9WbyK-i9NID_nxw5-x3Tw/s1600-h/entrevista+Perez+Celis.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJe49p7VkVHrwpeCuLQvajzDDvoGh3vai1fIIgv3e35QwxcI0XKU6GVTwRAJH4cJDXhFOPe65k3sxoalgyBxmZwmwUO3iIAVN1vjOwduPuTGtY1scDh9WbyK-i9NID_nxw5-x3Tw/s400/entrevista+Perez+Celis.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5235612722519525170" /></a><br /><span style="font-style:italic;">nota de LA GACETA Literaria: entrevista a Perez Celis</span><br /><br />“Con sólo observar la historia de la humanidad nos damos cuenta de que lo único que ha hecho permanentemente el ser humano es el arte: mientras la ciencia y la técnica progresan, a la vez, envejecen”. Por Roberto Espinosa, para LA GACETA - Tucumán. <br /><br />Las geometrías escarban el corazón latinoamericano. Abstracta memoria del presente, del futuro. Amarillos, rojos, azules y verdes construyen los misterios de la vida, de un hombre que ha tomado la mano del destino y se dejó llevar. Ecos de luz asombran el cielo pampeano. Los pinceles siguen la línea de su vida. Mueren y resucitan. Borrón y cuenta nueva. Las peregrinaciones al mundo de los sentidos caminan por óleos y murales. El jueves 4 de agosto de 1994 Pérez Celis detiene su mirada en los árboles de la plaza Urquiza, despabilando la siesta gris que intenta ahuyentar el calor de los cafés. Ha llegado a Tucumán con Carlos Alonso y con Ricardo Carpani para hermanarse con Ezequiel Linares, gracias a una feliz ocurrencia de la Fundación de Héctor Zaraspe. Nos habíamos conocido dos días antes, durante la agitada conferencia de prensa, durante la cual los maestros se habían trenzado en una apasionada discusión sobre las concepciones del arte de cada uno. El pintor tucumano Ricardo Heredia se arrima a la charla. El creador de Liniers habla como si lo estuviera haciendo con viejos amigos. La muerte no es uno de sus temas predilectos y, por cierto, aún estaba lejos. Lo visitó 14 años después: el 2 de agosto de 2008.<br /><br />- Una de las premisas del arte es saber mirar. Timoteo Navarro solía decir que un artista es aquel capaz de ver bajo el agua sucia.<br /><br />nota completa: <a href="http://www.lagaceta.com.ar/nota/286023/LGACETLiteraria/arte_esta_encima_tiempo.html">http://www.lagaceta.com.ar/nota/286023/LGACETLiteraria/arte_esta_encima_tiempo.html</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-40387046272915229362008-07-20T18:36:00.001-03:002008-07-20T18:39:44.938-03:00amigos, amigas...¡¡Feliz día!!<br /><br /><br />un fuerte abrazo! :)<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-65346188801649235502008-03-29T21:27:00.004-03:002008-12-09T13:31:28.511-02:00Museo Marciano de Arte Terrestre<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoMCvyAZkIhYe4rB_7IXBiUcziUh4mKthbFTdkgV8BWZJAQ58-fumFUlW0OVx0jn04y-daCtRHAo_6Wqx1zW_eM8_3JbvjFGsfGGjrDXYE5MBkrKnMdzOW_X-Gsz6PXsUWHK7Rg/s1600-h/arts_martianhardytest_392.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuoMCvyAZkIhYe4rB_7IXBiUcziUh4mKthbFTdkgV8BWZJAQ58-fumFUlW0OVx0jn04y-daCtRHAo_6Wqx1zW_eM8_3JbvjFGsfGGjrDXYE5MBkrKnMdzOW_X-Gsz6PXsUWHK7Rg/s400/arts_martianhardytest_392.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183334170055131890" /></a><br /><em>Anne Hardy, Outpost, 2007. (cortesía de Maureen Paley, London)</em><br /><br />La Barbican Art Gallery de Londres plantea qué pasaría si los extraterrestres vieran arte contemporáneo.<br /><br /><strong>El estimado Dr. Klaatu, director del museo de Martian del arte terrestre, da una introducción personal a la colección, <a href="http://www.barbican.org.uk/generic/play-media.asp?id=7038&me=643&af=artgallery">escucha aquí </a> (Windows Media Player)</strong><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjkhmJYBI0AwWM7bA28j0RMZff6P00KgfBoFDO8xHi_oLQpg5g1HsY5oT-6SbwQS2sJf7S2tD792wIp44QGC_9kbe9ThlLIc4j9viO6z1SvZwqG96EeqN6BR7-bKrxVvSjsHmN4A/s1600-h/Enciclopedia_Terrestrial_Life.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjkhmJYBI0AwWM7bA28j0RMZff6P00KgfBoFDO8xHi_oLQpg5g1HsY5oT-6SbwQS2sJf7S2tD792wIp44QGC_9kbe9ThlLIc4j9viO6z1SvZwqG96EeqN6BR7-bKrxVvSjsHmN4A/s400/Enciclopedia_Terrestrial_Life.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183333933831930594" /></a><br /><br />La versión oficial de Lydia Yee y Francesco Manacorda, curadores del <a href="http://www.barbican.org.uk/artgallery/event-detail.asp?ID=7038">Museo marciano de arte terrestre</a> que ha abierto el centro Barbican de Londres, es que constituye "una nueva forma de mirar el arte de los últimos 50 años". <br /><br />Una mirada marciana. Literalmente. Y es que el planteamiento de base de la muestra es que los marcianos vienen a la Tierra, descubren la pasión del Hombre por el Arte y deciden llevarse algunos ejemplos, concretamente 200, de sus peculiares creaciones para exponerlos en un museo extraterrestre.<br /><br />Entre las obras requisadas para el proyecto alienígena figuran esculturas, pinturas, vídeos y fotografías de artistas como Andy Warhol o el británico <a href="http://www.whitecube.com/artists/hirst/">Damien Hirst</a>, que es el creador vivo más cotizado en el mercado de arte contemporáneo. Sus series sobre animales muertos conservados en formol no dejan indiferente.<br /><br />Otro tipo de reacción, aunque igualmente curiosa, es la que provoca el estrambótico vídeo del canadiense Luis Jacob bailando desnudo sobre la nieve. La exposición tampoco olvida las referencias a las figuras más influyentes del arte de vanguardia del siglo XX, como el artista dadaísta francés Marcel Duchamp. La norteamericana Sherrie Levine rinde homenaje a su famoso urinario (La Fuente, 1917) con su Fontaine:5 (1996) de bronce.<br /><br />El planteamiento de la muestra surgió precisamente de un libro cuyo título menciona al artista pionero del arte cinético: <a href="http://mitpress.mit.edu/catalog/item/default.asp?ttype=2&tid=8381">Kant después de Duchamp</a>, del historiador del arte belga Thierry De Duve, en el que un imaginario antropólogo extraterrestre se propone hacer un inventario de "lo que los humanos llaman arte."<br /><br />"Queremos plantear interrogantes sobre el valor y uso del arte en nuestra sociedad", explicó Manacorda a la agencia AFP. "Incluso sobre lo absurdo en el arte contemporáneo, que no necesariamente tiene una valoración negativa, como demostró Duchamp", añadió.<br /><br />El experto italiano insistió en que la exposición se basa en un "concepto serio tratado de forma lúdica." Se espera que la muestra marciana, que estará abierta hasta el 18 de mayo, atraiga entre 20.000 y 55.000 visitantes.<br />(Lavanguardia.es)<br /><br />Este museo lejos de ser algo cómico propone interesantes debates y eventos, si yo estuviera cerca de Londres, no me perdería este: <a href="http://www.barbican.org.uk/artgallery/event-detail.asp?ID=7194">Encuentro entre la antropología y la antropología del arte y la relación entre el objeto de arte contemporáneo y el artefacto </a><br /><br /><embed src="http://static.ning.com/artreview/widgets/video/flvplayer/flvplayer.swf?v=2.3%3A3066" FlashVars="config_url=http%3A%2F%2Fwww.artreview.com%2Fvideo%2Fvideo%2FshowPlayerConfig%3Fid%3D1474022%253AVideo%253A92755%26x%3DTSSsRtf5QKzKgyWIB5xtPGacZPYAynDw&video_smoothing=on&autoplay=off" width="448" height="364" scale="noscale" wmode="transparent" allowScriptAccess="always" allowFullScreen="true" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"> </embed> <br /><small><a href="http://www.artreview.com/video/video">Find more videos like this on <em>artreview.com</em></a></small><br /><br /><br />.en art review: <a href="http://www.artreview.com/forum/topic/show?id=1474022%3ATopic%3A92458">http://www.artreview.com/forum/topic/show?id=1474022%3ATopic%3A92458</a><br /><br /><a href="http://www.cbc.ca/arts/artdesign/martianmuseum.html">Far out, man <br />A London exhibit looks at modern art through alien eyes</a><br /><br /><br />Artist List<br /><br />Martian Museum of Terrestrial Art features over 175 works by 115 artists including;<br /><br />Marina Abramović<br /><br />Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla<br /><br />Carlos Amorales<br /><br />Eleanor Antin<br /><br />Ibon Aranberri<br /><br />Art & Language<br /><br />Ay-O<br /><br />Joseph Beuys<br /><br />Alexandra Bircken<br /><br />John Bock<br /><br />Martin Boyce<br /><br />George Brecht<br /><br />Marcel Broodthaers<br /><br />Angela Bulloch<br /><br />Chris Burden<br /><br />James Lee Byars<br /><br />André Cadere<br /><br />Cai Guo-Qiang<br /><br />Maurizio Cattelan<br /><br />Spartacus Chetwynd<br /><br />Adam Chodzko<br /><br />Christo and Jeanne-Claude<br /><br />Marcus Coates<br /><br />Peter Coffin<br /><br />Michael Craig-Martin<br /><br />Björn Dahlem<br /><br />Walter Dahn<br /><br />Tacita Dean<br /><br />Jeremy Deller<br /><br />Wim Delvoye<br /><br />Jimmie Durham<br /><br />Eric Duyckaerts<br /><br />Simon Dybbroe Møller<br /><br />Tatiana Echeverri Fernandez<br /><br />Brian Eno<br /><br />Robert Filliou<br /><br />Ian Hamilton Finlay<br /><br />Anya Gallaccio<br /><br />Ryan Gander<br /><br />Mario Garcia Torres<br /><br />Isa Genzken<br /><br />John Giorno<br /><br />Douglas Gordon<br /><br />Loris Gréaud<br /><br />Victor Grippo<br /><br />Nancy Grossman<br /><br />Aneta Grzeszykowska<br /><br />Subodh Gupta<br /><br />Anthea Hamilton<br /><br />Richard Hamilton<br /><br />David Hammons<br /><br />Anne Hardy<br /><br />Mona Hatoum<br /><br />Jay Heikes<br /><br />Lothar Hempel<br /><br />Geoffrey Hendricks<br /><br />Barbara Hepworth<br /><br />Susan Hiller<br /><br />Thomas Hirschhorn<br /><br />Damien Hirst<br /><br />Jenny Holzer<br /><br />Matthew Day Jackson<br /><br />Luis Jacob<br /><br />Gareth Jones<br /><br />Brian Jungen<br /><br />Mike Kelley<br /><br />Scott King<br /><br />Yves Klein<br /><br />Milan K nížá k<br /><br />Július Koller<br /><br />Dr. Lakra<br /><br />Jim Lambie<br /><br />Louise Lawler<br /><br />Guillaume Leblon<br /><br />Sherrie Levine<br /><br />Mark Lombardi<br /><br />Goshka Macuga<br /><br />Paul McCarthy<br /><br />Piero Manzoni<br /><br />John McCracken<br /><br />Cildo Meireles<br /><br />Annette Messager<br /><br />Matthew Monahan<br /><br />Bruce Nauman<br /><br />Mike Nelson<br /><br />Cornelia Parker<br /><br />Ben Patterson<br /><br />Manfred Pernice<br /><br />Sigmar Polke<br /><br />Richard Prince<br /><br />Arturas Raila<br /><br />Jason Rhoades<br /><br />David Robbins<br /><br />Dario Robleto<br /><br />Ugo Rondinone<br /><br />Dieter Roth<br /><br />Jim Shaw<br /><br />Andreas Slominski<br /><br />Daniel Spoerri<br /><br />Simon Starling<br /><br />Haim Steinbach<br /><br />John Stezaker<br /><br />Rosemarie Trockel and Thea Djordjadze<br /><br />Keith Tyson<br /><br />Francis Upritchard<br /><br />Jeffrey Vallance<br /><br />Erika Verzutti<br /><br />Francesco Vezzoli<br /><br />Andy Warhol<br /><br />Rebecca Warren<br /><br />Gillian Wearing<br /><br />Richard Wentworth<br /><br />Pae White<br /><br />Cerith Wyn Evans<br /><br /><br /><br /><a href="mailto:arteblog@gmail.com"><br />posted by Angie Röytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-61883858220805029892008-03-11T18:46:00.004-02:002008-12-09T13:31:28.659-02:00Concurso para becas en España<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4r9rdvfxQsSlv1_RSawNF-dVHKc695QSMK_SRw8l3sw_X_BhjpfkMKKm9i44qNtVDwKOO6nzwwLF1EG9oQLkQJa6QNOOcw6vCEGBsLARkr4EpSwIckExnFYQrTlPAQelD2KuSbA/s1600-h/logo.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4r9rdvfxQsSlv1_RSawNF-dVHKc695QSMK_SRw8l3sw_X_BhjpfkMKKm9i44qNtVDwKOO6nzwwLF1EG9oQLkQJa6QNOOcw6vCEGBsLARkr4EpSwIckExnFYQrTlPAQelD2KuSbA/s200/logo.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5176589470574118722" /></a> está abierto el plazo de presentación de solicitudes para las becas de Artes Plásticas 2008-2009 que la <a href="http://www.fundacionmbotin.org/inicio.asp">Fundación Marcelino Botín</a> (Santander, España) presenta cada año. Dirigidas a personas de cualquier nacionalidad, ofrece la oportunidad de desarrollar a lo largo de nueve meses un proyecto con cargo a la Fundación. <br /><br />Las becas de Artes Plásticas Marcelino Botín poseen carácter internacional, pudiendo concurrir a ellas artistas procedentes de cualquier rincón del mundo en sus tres categorías: formación, investigación y realización de proyectos personales. El único límite: tener una edad comprendida entre los 23 y los 40 años si se desea optar a la categoría de formación.<br /><br /><em>Premios</em><br /><a href="http://www.fundacionmbotin.org/inicio.asp">La Fundación Marcelino Botín</a> ha destinado la cifra de 220.000 euros para cubrir la dotación asignada a las becas, repartiéndose éstos de la siguiente manera: 16.000 euros si no existiera cambio de residencia y 24.000 o 28.000, dependiendo del país, si lo hubiera. Cantidades destinadas a cubrir gastos de alojamiento, manutención, viajes y el resto de gastos que la persona becada genere durante los nueve meses empleados para formarse, investigar o crear.<br /><br /><strong><br />Hasta el 9 de mayo</strong> se pueden presentar las solicitudes en la Fundación, cuyo fallo se dará a conocer a partir del 14 de julio de 2008. Cada una de las solicitudes para cada categoría deberá presentarse acompañada de la documentación requerida y una memoria del proyecto.<br /><br /> Más información: <a href="http://www.fundacionmbotin.org/inicio.asp">Fundación Marcelino Botín </a><br /><br /><br />.<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-30237766357704697632008-02-19T15:26:00.011-02:002008-12-09T13:31:29.322-02:00el artista brasilero Cildo Meireles gana el Premio Velázquez de España<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Tcg2-aVqBZLskWQaanzaeEhiDSz2JF18a6G9tzVBhfToNjq88cIpKStsdYWDyy6wE9ShFvAtMzK-seYkckMA-6T2VfnwNRp7o77BlRSqKucTteRUfSNsv_BaYT8RVc50-vL6Hg/s1600-h/Cildo_Meireles_Mallas.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Tcg2-aVqBZLskWQaanzaeEhiDSz2JF18a6G9tzVBhfToNjq88cIpKStsdYWDyy6wE9ShFvAtMzK-seYkckMA-6T2VfnwNRp7o77BlRSqKucTteRUfSNsv_BaYT8RVc50-vL6Hg/s400/Cildo_Meireles_Mallas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168751774353751602" /></a><br /><em>Cildo Meireles, Río de Janeiro, Brasil, 1948 / Mallas de Libertad, 1976. 120x120cm. Hierro y vidrio. Colección Cisneros / Fotografía: Oscar Balducci.</em><br /><br />España favorece al arte brasilero. Como si fuera poco, Brasil además de ser el país favorito en ARCO, <strong>el escultor brasileño Cildo Meireles gana el Premio Velázquez.</strong> Sin dudas eso habla muy bien de los gestores de cultura de nuestros vecinos. A ver si desde Argentina encontramos inspiración! vendría muy bien un poquito más de apoyo oficial, público, no se puede esperar todo de los privados.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYjl7LvpYdiwkBie-upY1UgXtN27xCEn2s5W8BrubAq03BUfjIrczfoJ6ZbZKB0eCM-YXJWqyO9fziy0KNxzd15QH2x_S47U8XFlSCB9yyyaYugpsL-b_ipEImkTjn_pXaGl1RA/s1600-h/Cildo+Meireles+junto+a+su+obra.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYjl7LvpYdiwkBie-upY1UgXtN27xCEn2s5W8BrubAq03BUfjIrczfoJ6ZbZKB0eCM-YXJWqyO9fziy0KNxzd15QH2x_S47U8XFlSCB9yyyaYugpsL-b_ipEImkTjn_pXaGl1RA/s200/Cildo+Meireles+junto+a+su+obra.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168749751424155170" /></a> Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) es el ganador del Premio Velázquez 2008 de las artes plásticas, dotado con 90.450 euros, entregado por el Ministerio de Cultura de España, y considerado el Cervantes del arte.<br />* nota completa en <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/brasileno/Cildo/Meireles/gana/Premio/Velazquez/elpepuintlat/20080219elpepucul_7/Tes">ELPAIS.COM</a><br /><br />El jurado del premio está compuesto, entre otros, por el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ramón González de Amezúa, el del museo del Prado, Miguel Zugaza, el del Reina Sofía, Manuel Borja Villel, y el último premiado, Luis Gordillo. <em>foto: El escultor brasileño Cildo Meireles junto a su obra "A través" en una exposición en el Palacio de Cristal de Madrid / FOTO: Efe</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHTgGivTvmkN0Gno4xS87ZU74fjDrX-6xZKsQ-6in4mIwUOijAhxSXkQ1IV4N9xNHAQ-mzXy4hRQ1WNkBombPxcUHgrJDvyi4VlA9bGmByJHeAuprddmQTxAMWVjNnb1fX5j_fHw/s1600-h/Cildo_Meireles.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHTgGivTvmkN0Gno4xS87ZU74fjDrX-6xZKsQ-6in4mIwUOijAhxSXkQ1IV4N9xNHAQ-mzXy4hRQ1WNkBombPxcUHgrJDvyi4VlA9bGmByJHeAuprddmQTxAMWVjNnb1fX5j_fHw/s400/Cildo_Meireles.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168747204508548626" /></a><br /><em>Instalación de Cildo Meireles ' Desvio para o vermelho ( 1967- 1984)</em><br /><br />Un rasgo definitorio de la producción de Meireles es su compromiso social. Un ejemplo es la pieza Mallas de Libertad (foto), que semeja una red de hierro y evoca los barrotes de un presidio, en una especie de metáfora de la represión política. Incluso hay quien ha querido ver una referencia a la censura en el arte en Brasil durante los años sesenta y setenta.<br /><br /><strong>Relacionados</strong><br /><br /><a href="http://www.swissinfo.ch/spa/internacional/detail/El_brasile_o_Cildo_Meireles_Premio_Vel_zquez_de_Artes_Pl_sticas.html?siteSect=143&sid=8758472&cKey=1203439312000&ty=ti">swissinfo - El brasileño Cildo Meireles, Premio Velázquez de Artes Plásticas:</a><br /><br /><a href="http://www.elcorreogallego.es/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=7&Itemid=10&idMenu=11&idNoticia=266952">El artista Cildo Meireles gana el Premio Velázquez 2008</a><br /><br /><a href="http://www.interciencia.org/v29_05/portada.html">Cildo Meireles, Rio de Janeiro, Brasil, 1948: Mallas de Libertad</a> interciencia.org<br /><br /><br />By <a href="mailto:arte.ilhn@gmail.com">Angie Roytgolz</a> -<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-64182828344964620952008-02-14T01:36:00.009-02:002008-12-09T13:31:30.916-02:00Comienza la 27ª edición de ARCO. Brasil como invitado de honor<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKwiOhmj6SF-l1Wy-bNStS0lgGuAFpCxGWqMdreNw2Ln742vaRZtBZQX77jlkhLK8iCfjClaLw0mmloyTX5SMhSLAp2SHzL13Db1S-hy0qEWU9t0KX-4pZvJ0-qa3Nqp1tGzb0w/s1600-h/Gi_arco08_aesg.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKwiOhmj6SF-l1Wy-bNStS0lgGuAFpCxGWqMdreNw2Ln742vaRZtBZQX77jlkhLK8iCfjClaLw0mmloyTX5SMhSLAp2SHzL13Db1S-hy0qEWU9t0KX-4pZvJ0-qa3Nqp1tGzb0w/s400/Gi_arco08_aesg.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166696516538498530" /></a><br /><em>AES + F :: Galería Salvador Díaz, Madrid</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjv9WKOsqTDBkg-fTKHNy_-PRDCkgJIb9rjIomUJ1waXqnvWQAS-5yvl-sMb7XJcepGFC45-BVXKkJWUYacdYGXbt3CR2D8kMptr05oBiXqmiS-xAdENNIJVp2JUiE9SAAqoHRRw/s1600-h/arco1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjv9WKOsqTDBkg-fTKHNy_-PRDCkgJIb9rjIomUJ1waXqnvWQAS-5yvl-sMb7XJcepGFC45-BVXKkJWUYacdYGXbt3CR2D8kMptr05oBiXqmiS-xAdENNIJVp2JUiE9SAAqoHRRw/s200/arco1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166689640295857602" /></a> No es desvelar ningún misterio afirmar que el arte latinoamericano está viviendo un momento de auge!<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8mlQzOyer0cNdGaRZufJ7vtAS00mL89S98rRhzySitwhbBC4XAWPRek14dAGJosj453G_KhKYVL0DPPHsXw8oB2psSBnn-_SvrvG0boUNvQEd_kXPoBjyhBerslZ5uS3i8fJHg/s1600-h/logo1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8mlQzOyer0cNdGaRZufJ7vtAS00mL89S98rRhzySitwhbBC4XAWPRek14dAGJosj453G_KhKYVL0DPPHsXw8oB2psSBnn-_SvrvG0boUNvQEd_kXPoBjyhBerslZ5uS3i8fJHg/s400/logo1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166697036229541362" /></a><br /><br /><a href="http://www.oem.com.mx/elsudcaliforniano/notas/n589505.htm">El ministro de cultura brasileño Gilberto Gil junto a los Reyes de España inaugurarán la Feria ARCO de Madrid</a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNNgDcgSZOvT8Mn51aiz0qQRT5xXzlEfB6Y1L_19Ymvt2XWcM47sloTQxieu_j9XX0dW_ILnz_h1WIuFcroQl2J31ZOF_DrQw4Fh22VF4oOWK4Cc-0CJbUOr9pwSF00GPgOpV-A/s1600-h/arco.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNNgDcgSZOvT8Mn51aiz0qQRT5xXzlEfB6Y1L_19Ymvt2XWcM47sloTQxieu_j9XX0dW_ILnz_h1WIuFcroQl2J31ZOF_DrQw4Fh22VF4oOWK4Cc-0CJbUOr9pwSF00GPgOpV-A/s400/arco.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166677820545858962" /></a><br /><em>foto: Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Río de Janeiro</em><br /><br />Entre el 13 y el 18 de febrero se celebra en los nuevos pabellones de IFEMA la 27ª edición de ARCO. Un total de 295 galerías, procedentes de 34 países, presentarán durante el evento, en el que Brasil destaca como invitado de honor, sus propuestas más atrevidas. Como novedad, este año, además de las habituales secciones "solo projects" y "expanded-box", se presenta un espacio dedicado a las performances.<br /><br /><a href="http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html">La fuerte apuesta de Iberoamérica con Brasil como invitado de honor marcará la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, junto a la renovación de su espacio y la reestructuración de su programa artístico</a><br /><br />A través de los artistas y galerías seleccionadas, se mostrará un arte en permanente rearticulación y mestizaje, con un carácter híbrido mucho más amplio de la visión del arte brasileño que normalmente puede tener el público internacional. Entre los artistas de mayor renombre cuyas obras podrán verse en la feria están el cotizado fotógrafo <a href="http://www.vikmuniz.net/">Vik Muniz</a>; el artista electrónico <a href="http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/2006/03/holopoeta-bioartista-artista.html">Eduardo Kac</a>, y las creadoras <a href="http://universes-in-universe.de/car/venezia/bien50/bra/s-renno.htm">Rosângela Rennó</a> y Leonora de Barros, una de las primeras videoartistas del país. Las jóvenes promesas que estarán presentes en la feria mostrarán también interesantísimos trabajos. Es el caso del fotógrafo Cao Guimarães, la videoartista Mariana Manhães, el dibujante Fabiano Gonper o el pintor Rodrigo Andrade, entre otros muchos interesantes creadores.<br /><br />La propuesta brasileña en la feria será, por tanto, sorprendente, con presencia de las mejores galerías del gigante latinoamericano.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBL37lvgpDrbT46Xrg7GJxx1M1kFppCNzsuPq9_aZyfzVxYNLOj1BvktmqtGrWaToLva9hAa1gcBTpprBkKYvnJgez6OxOs23Qss_7EkgcexBq5-HfMTJm287nZnFMkbhAtB2FmA/s1600-h/moacir_dos_anjos.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBL37lvgpDrbT46Xrg7GJxx1M1kFppCNzsuPq9_aZyfzVxYNLOj1BvktmqtGrWaToLva9hAa1gcBTpprBkKYvnJgez6OxOs23Qss_7EkgcexBq5-HfMTJm287nZnFMkbhAtB2FmA/s400/moacir_dos_anjos.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166684701083467170" /></a><br /><em>Moacir dos Anjos</em><br /><br /><a href="http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.convidados/m_anjos/">Moacir Dos Anjos</a> y <a href="http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.convidados/ps_duarte">Paulo Sérgio Duarte</a> han sido los encargados de comisariar la presencia brasileña en ARCO durante la presente edición. Su propuesta se aleja bastante del canon establecido, ya que en vez de seleccionar las galerías participantes en base a su trayectoria y buen hacer, han escogido uno a uno a los artistas que quieren ver expuestos en los pabellones de IFEMA y, en consecuencia, a las galerías con quienes éstos trabajan. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHknPvCrBzQ-w2MBJETIlGaYp_5ZPn4zy3H4f86aCSUY-OR9R1hyphenhyphenaz9X3Ie_JbsZxKQuo-YDwg5M8DS3G1Df2jm3mjdL8GzNozlxmRpo4QPmF4krgNEoDrZ9y6_UkuzWdXxFsk1w/s1600-h/Paulo+S%C3%A9rgio+Duarte.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHknPvCrBzQ-w2MBJETIlGaYp_5ZPn4zy3H4f86aCSUY-OR9R1hyphenhyphenaz9X3Ie_JbsZxKQuo-YDwg5M8DS3G1Df2jm3mjdL8GzNozlxmRpo4QPmF4krgNEoDrZ9y6_UkuzWdXxFsk1w/s400/Paulo+S%C3%A9rgio+Duarte.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166686122717642162" /></a><br /><em>Paulo Sergio Duarte :: Créditos: Edson Vara/PRESSPHOTO</em><br /><br />El criterio para decidir qué artistas acudirían a la feria ha sido también peculiar: en vez de primar la presencia de artistas consolidados en el mercado internacional, que también pueden verse en algunas galerías, Dos Anjos y Duarte han preferido dar a conocer la obra de jóvenes talentos cuya obra es conocida a nivel nacional y, sin embargo, todavía no han conseguido hacerse un hueco en el mercado de fuera.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaHtlR8tIpKXAp6SxSdo6kPkaer8wz0F0PsTeT3HvqjhWbwKnmKDmMB1597CSphRkoH6cJKOQQLi2LzhsBbvq_WEZrg_bXJPG0iSX4NMFZyPEV33KuXpjuOyZjZP20uDT7Ii2xA/s1600-h/Prop_arco.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaHtlR8tIpKXAp6SxSdo6kPkaer8wz0F0PsTeT3HvqjhWbwKnmKDmMB1597CSphRkoH6cJKOQQLi2LzhsBbvq_WEZrg_bXJPG0iSX4NMFZyPEV33KuXpjuOyZjZP20uDT7Ii2xA/s400/Prop_arco.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166695219458375122" /></a><br /><br /><a href="http://www.masdearte.com/item_propuestas.cfm?noticiaid=11167">Políticas de la visualidad: el lugar del arte.</a><br />Un curso destinado a los asistentes a ARCO´ 08.<br />La aparición de la imagen electrónica y los nuevos medios ha supuesto para los sistemas de generación del imaginario colectivo una expansión decisiva en los tiempos recientes, reforzando el sentido político que los procesos de formación y transferencia de la imagen tienen de cara a la constitución del lugar social en nuestros días.<br /><br /><br />By <a href="mailto:arte.ilhn@gmail.com">Angie Roytgolz</a> -<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-32528587711225404522008-02-09T01:19:00.000-02:002008-12-09T13:31:31.084-02:00Roban dos Picasso en Suiza<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3LGtbRWjCCZXusmRZaDptc-7VwGeWA4HjhKEAics-tC8EY9u7cchL3NwLM8byMgLzTy4O5aUCNCoLVZICCvRND9JTABFmNJynrpaXHsKcEPN7tdid8uwvm41fgSAc9IBhPOKmg/s1600-h/picasso-robadas-exposicion-suiza.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3LGtbRWjCCZXusmRZaDptc-7VwGeWA4HjhKEAics-tC8EY9u7cchL3NwLM8byMgLzTy4O5aUCNCoLVZICCvRND9JTABFmNJynrpaXHsKcEPN7tdid8uwvm41fgSAc9IBhPOKmg/s400/picasso-robadas-exposicion-suiza.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164820237581056786" /></a><br /> Dos obras de Picasso, robadas durante una exposición en Suiza<br />Se trata de "Cabeza de caballo" (1962) y de "Vaso y jarra" (1944).<br /><br />Dos óleos del artista español Pablo Picasso, pertenecientes al museo Sprengel de Hanover (Alemania) y valorados en unos tres millones de euros, fueron robados de una exposición en Suiza, informaron este viernes fuentes policiales. Se trata de "Cabeza de caballo" (1962) y de "Vaso y jarra" (1944).<br /><br />Los cuadros desaparecieron el miércoles por la noche del centro cultural de Pfaffikon, informó la policía de ese cantón al este de Suiza en un comunicado. Los ladrones entraron en el edificio de una forma "de momento misteriosa" y el robo sólo se descubrió después de que se fueran y se activara una alarma.<br /><br />El propietario de las obras, el museo Sprengel, ha prometido una recompensa de un monto por ahora desconocido a quien colabore en su recuperación. El primer óleo representa una cabeza de caballo gris con marco blanco y negro. El segundo es una naturaleza muerta.<br /><br />No es la primera vez que un "picasso" es sustraído en Suiza. En 1994, un suizo y cuatro italianos -condenados más tarde a penas de cuatro a cinco años y medio de prisión- hurtaron siete obras del célebre artista malagueño (1881-1973), las cuales reaparecieron en 2000.<br /><br /><br /><br />Fuente: AFP<br />By Angie Roytgolz - <a href="mailto:arteblog@gmail.com">arteblog@gmail.com</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-34257713336364480032008-02-08T22:50:00.000-02:002008-12-09T13:31:31.572-02:00Comienza Art Madrid 2008<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg_YaTy2uiimIWT2kHOPl3zxEJ6dLPhCNFe62OXzrMg8zni4dliYH2gECY03Izy5cQAiyTNwTkNme98ioUOt7W927ZCGXIvAFD1wmxNLnvcJVeSo0y8puvD1grggK51u5dOI68_w/s1600-h/ArtMadrid.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg_YaTy2uiimIWT2kHOPl3zxEJ6dLPhCNFe62OXzrMg8zni4dliYH2gECY03Izy5cQAiyTNwTkNme98ioUOt7W927ZCGXIvAFD1wmxNLnvcJVeSo0y8puvD1grggK51u5dOI68_w/s400/ArtMadrid.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164798745564707586" /></a><br /><br /><br />La tercera edición de <a href="http://www.art-madrid.com/">Art Madrid</a> contará con la presencia de 80 galerías, 59 españolas y 21 internacionales.<br /><br /><a href="http://www.art-madrid.com/">Art Madrid 08</a> se celebrará del 13 al 17 de febrero de 2008, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña.<br /><br />Arte y Asociados, empresa organizadora de Art Madrid, pone en marcha FIART VALENCIA, la 1ª edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Valencia.<br /><br />Tras el éxito de público (23.000 visitantes) y económico (más de 20 millones de euros en ventas) de la pasada edición, Art Madrid 08 da un salto adelante y amplía su espacio más del 20% respecto a Art Madrid 07, llegando hasta los 4.500 metros cuadrados dedicados a exposición.<br /><br />Art Madrid 08 contará con la presencia de 80 galerías, de las cuales la mayoría (59), son españolas y 21 internacionales. De éstas últimas, 6 son sudamericanas, 4 proceden de norteamérica, 10 son europeas y 1 coreana. Entre las europeas, destaca la presencia de 5 importantes galerías portuguesas. En este sentido, Art Madrid tiene la intención de que el número de galerías internacionales nunca supere el 30% del total.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnNHiJGdcWBLh4jTPpyQ_rkfUfOoSnIk1CQ5pvbmcIt0MhgKQipUh8aL4ApkJUYtuT811m4SFxbRjGn4pcvKZYhNgoiOzYX3oxpO8Mzh4Ct_sNfH90YSAP0NntPUCNeKXHE4BzTg/s1600-h/ArtMadrid_08_galerias.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnNHiJGdcWBLh4jTPpyQ_rkfUfOoSnIk1CQ5pvbmcIt0MhgKQipUh8aL4ApkJUYtuT811m4SFxbRjGn4pcvKZYhNgoiOzYX3oxpO8Mzh4Ct_sNfH90YSAP0NntPUCNeKXHE4BzTg/s400/ArtMadrid_08_galerias.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164794222964144866" /></a><br /> Lista de Galerías <em>hacer click sobre la imagen para ampliar</em><br /><br />Art Madrid se consolida, así, como la segunda feria de arte contemporáneo de España, tanto por espacio dedicado a exposición, como por el número de galerías.<br /><br />Cabe destacar el hecho de que el comité de selección de la feria ha primado el criterio de calidad sobre otros parámetros, lo que le ha llevado a mantener el número de galerías (80), aumentando con ello la calidad de las seleccionadas, con el deseo de asegurar el mejor nivel de las propuestas artísticas. Por otro lado, 25 galerías acuden por primera vez a la feria, de las cuales 14 son españolas y 11 internacionales.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KF5ALi24ysCW2Jm-LCuNJAcFU0sbMH9ZMBl4o5C6zATEecYmFYP-rSF7XJtv4ioPCPpMRenB8gP9iFf40VP0fd5bgtfX24ikMcJd4HOOcGrIw64LNfuGkqeFV0zIFNYG87zrlg/s1600-h/ArtMadrid_08_plano.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KF5ALi24ysCW2Jm-LCuNJAcFU0sbMH9ZMBl4o5C6zATEecYmFYP-rSF7XJtv4ioPCPpMRenB8gP9iFf40VP0fd5bgtfX24ikMcJd4HOOcGrIw64LNfuGkqeFV0zIFNYG87zrlg/s400/ArtMadrid_08_plano.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164797225146284786" /></a><br />Planta <em>hacer click sobre la imagen para ampliar</em><br /><br />Las 59 galerías españolas proceden de Madrid (18), Barcelona (16), Valencia (7), Baleares (4), Murcia (2), Girona (2), Alicante (2), Bilbao (1), Córdoba (1), Cuenca (1), Asturias (1), Álava (1), Navarra (1), Ciudad Real (1) y Reus (1).<br /><br />Además de España, las galerías presentes en Art Madrid 08 proceden de otros 12 países: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Corea, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Holanda y Portugal. Merece la pena resaltar que 157 galerías han solicitado participar en Art Madrid 08.<br /><br />Fuente: Art Madrid<br />posted by <a href="mailto:arteblog@gmail.com">Angie Roytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-90413030114955119412008-02-08T13:58:00.000-02:002008-12-09T13:31:31.686-02:00Julian Barnes, Welcome to Buenos Aires!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxjbxLyO8CcO0jfRh4EX62bOZS9Fx5IxvKkJKAeAaGqppzA4YgX083ggHxS5B-7sGIReSBNjbqqOwAVAsEeqtAJFywPPkpyUcDW4fCh8cMcqn8wsBOq-MgHspuBExR6Xa_I_yxQ/s1600-h/Barnes.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZxjbxLyO8CcO0jfRh4EX62bOZS9Fx5IxvKkJKAeAaGqppzA4YgX083ggHxS5B-7sGIReSBNjbqqOwAVAsEeqtAJFywPPkpyUcDW4fCh8cMcqn8wsBOq-MgHspuBExR6Xa_I_yxQ/s400/Barnes.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5164640282746321618" /></a><br /><br />el reconocido escritor británico <a href="http://www.julianbarnes.com/">Julian Barnes</a> desplegó una meteórica agenda en Buenos Aires en las últimas 24 horas de su estancia, previas a su regreso a Londres. Ayer, en una reducida rueda de prensa en el <a href="http://www.britishcouncil.org/es/argentina.htm">British Council</a>, el célebre autor de El loro de Flaubert prometió regresar a la Argentina, pero de incógnito.<br /><br /><div style="padding:8px 5px 10px 5px;background-color:#fff;"><div style="border-bottom:1px dashed #ccc;padding-bottom:5px;margin-bottom:7px;"><div style="font:normal 11px/14px tahoma, arial;color:#808080;margin-bottom:5px;">Fue un porteño durante un día</div><div style="font:normal 18px/21px arial;color:#333;margin-bottom:7px;"><a href="http://www.lanacion.com.ar/985099" target="_blank" title="Ir a la nota en LANACION.com" style="text-decoration:none;color:#124679;">Julian Barnes: la road movie de su veloz paso por Buenos Aires </a></div><div style="font:normal 13px/17px trebuchet ms, arial;color:#333;margin-bottom:7px;">El escritor británico se deleitó en la biblioteca Cané con viejos escritos de Borges</div></div><div style="font:normal 11px/14px tahoma, arial;color:#808080;margin-bottom:5px;"><div style="float:left;"><b>LANACION.com </b>| Cultura | Jueves 7 de febrero de 2008</div><div style="float:right;"><span style="font:bold 11px/14px Comic Sans Ms;color:#124679;text-decoration:none;">></span> <a href="http://www.lanacion.com.ar/985099" target="_blank" title="Ir a la nota en LANACION.com" style="text-decoration:none;color:#124679;"><b>Ir a la nota</b></a></div><br clear="all" /></div></div><br /><br />Relacionados:<br /><br /><a href="http://www.britishcouncil.org/es/argentina-arts-voices-2007.htm"><strong>Julian Barnes en Buenos Aires </strong> </a><br /> Julian Barnes, el célebre autor de El loro de Flaubert, se presentó en el Malba con gran repercusión. <br /><br /><br />posted by <a href="mailto: arteblog@gmail.com">Angie Roytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-53821063714314841022008-02-06T10:47:00.000-02:002008-12-09T13:31:32.756-02:00u$ 230.5 millones, cotizaciones en alza - INVERTIR EN ARTE, LA MEJOR OPCION<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgLNfCrn-7o5jYSeOS_0SYaJgtb33736TC-IL_0IXjmsckmcPh1HBSbrQx1itIsS-kYKCzdFIEGd5L5Lfl8WNEObCWi7tCJppw91dEEeRY_NSov6Ml_gKTSdpCR7qVpokqQIDrTQ/s1600-h/Marc.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgLNfCrn-7o5jYSeOS_0SYaJgtb33736TC-IL_0IXjmsckmcPh1HBSbrQx1itIsS-kYKCzdFIEGd5L5Lfl8WNEObCWi7tCJppw91dEEeRY_NSov6Ml_gKTSdpCR7qVpokqQIDrTQ/s400/Marc.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5163850197742418514" /></a><br /><br />foto:<em> Dos empleados de Sotheby's junto a la obra 'Caballos pastando III' del artista alemán Franz Marc el 29 de enero en la casa de subastas en Londres, días antes de que la venta de este cuadro supusiese un récord para el pintor. Foto:Shaun Curry/AFP</em><br /><br />Cuadros de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Marc">Franz Marc</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexej_von_Jawlensky">Alexei von Jawlensky </a>fueron vendidos al doble de lo estimado, superando a un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso">Picasso</a>.<br /><br /><em>LONDRES (AFP)</em>- Dos cuadros de los pintores expresionistas Franz Marc y Alexei von Jawlensky protagonizaron este martes la subasta de arte impresionista, moderno y surrealista de <a href="http://www.sothebys.com/">Sotheby's</a> en Londres que sumó <strong>230.5 millones de dólares</strong>, la más lucrativa realizada nunca en Europa por dicha casa.<br /><br /><strong>El cuadro de Marc, Caballos Pastando III</strong> -el único de esa serie en manos privadas- se vendió por <strong>24.3 millones dólares</strong>, doblando las estimaciones y estableciendo una marca mundial en subasta para el pintor alemán.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8Kk2oahlxgn2tkcfL6uC3r4uHj-9sdhcYzINaskQjwoJ61CAk5JaDUJTkHPO_kBhBX7ulApV-j_GFit9l9KuZ6P1GIEoowUPgyMt-ktp4FfZCLTVl67zNt5LJ_LWd6lbpq40Yw/s1600-h/alexej+von+jawlesky.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8Kk2oahlxgn2tkcfL6uC3r4uHj-9sdhcYzINaskQjwoJ61CAk5JaDUJTkHPO_kBhBX7ulApV-j_GFit9l9KuZ6P1GIEoowUPgyMt-ktp4FfZCLTVl67zNt5LJ_LWd6lbpq40Yw/s400/alexej+von+jawlesky.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5163889724326443666" /></a><br />foto: <em>SCHOKKO (SCHOKKO WITH WIDE-BRIMMED HAT)75x65.1cm. ALEXEJ VON JAWLENSKY (1864-1941) 6,500,000—8,500,000 GBP / Lot Sold: 9,428,500 GBP. fuente: <a href="http://www.sothebys.com/app/live/lot/LotDetail.jsp?sale_number=L08002&live_lot_id=8">Sotheby's</a></em><br /><br />Por su parte, la obra de Jawlensky, <strong>Schokko con sombrero ancho rebosante</strong> se remató por <strong>18.6 millones de dólares</strong>, también el doble de lo previsto y récord mundial para el pintor ruso-alemán.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQ5N4ChosKOZesHPC1Ye32r-K58ZlcyfhFfcUOvgQQ-0RrRpvm0JtUlWkE-mSsh13ZdM_SrT81wyoiXWQLElB_JXF-9sNnQ0cg-tQVlbc73DksuFa_HHaJEIaV9p-19yqaEc7nQ/s1600-h/picasso+cabeza.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQ5N4ChosKOZesHPC1Ye32r-K58ZlcyfhFfcUOvgQQ-0RrRpvm0JtUlWkE-mSsh13ZdM_SrT81wyoiXWQLElB_JXF-9sNnQ0cg-tQVlbc73DksuFa_HHaJEIaV9p-19yqaEc7nQ/s400/picasso+cabeza.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5163854866371869282" /></a><br /><br /><em>foto: «Cabeza de mujer», que perteneció al famoso marchante y coleccionista alemán Heinz Berggruen, formó parte de la subasta de Sotheby's que se celebraró 5 de febrero.</em><br /><br />El lienzo del español Pablo Picasso, Tête de femme (La Lectrice)", que es un retrato de su amante y musa Dora Maar leyendo, y que se creía que iba a protagonizar la venta, fue al final rematado por 14.6 millones de dólares, en la franja en la que había sido estimado (13-17 millones).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17CdPjK9iUjWhdkkZZbiZTRVyeSBpMT3uu1DBB4woGQ6TNngF6s47APqMK9M0N8kUzzbNJL5ktLTJA0o1JR8ZGkd1GqV4NgQMq7rGnwys9CXxZv4f8_4MJpoOwsU_G0owXb7KkA/s1600-h/0205_femme_au_chapeau.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi17CdPjK9iUjWhdkkZZbiZTRVyeSBpMT3uu1DBB4woGQ6TNngF6s47APqMK9M0N8kUzzbNJL5ktLTJA0o1JR8ZGkd1GqV4NgQMq7rGnwys9CXxZv4f8_4MJpoOwsU_G0owXb7KkA/s400/0205_femme_au_chapeau.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5163859118389492354" /></a><br /><br /><em>foto: Femme au chapeau (1938), que muestra el rostro de su amante Dora Maar, se vendió en 11,2 millones de dólares. | Fuente: CEDOC</em><br /><br />La víspera, la estrella de la velada en la casa rival, <a href="http://www.christies.com/home_page/home_page.asp">Christie's</a>, fue también un retrato de Dora Maar, Femme au chapeau, pintado por Picasso en 1938, que se vendió por 11.2 millones de dólares (7.5 millones de euros) a un coleccionista europeo.<br /><br />Un delicioso Renoir, La Loge (El Palco), que es una escena de una pareja en un palco de la ópera, se vendió por 14.6 millones de dólares, tras previsiones de entre 5 a 7 millones de dólares.<br /><br />Sotheby's remató también obras de Giacometti, Klimt, Schiele, Kirchner, Grosz, Emil Nolde, Picabia Léger, y varios Magritte, entre otros.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEAoz8c6zr0SGmJHasyxqIBrP3FhiZDSP5iAoVWIUPn1WDZXbfe6X3HE07s_eNgYOjGjPnbFQJQtGWnj_YUMn91x16ZpFdD85tbBsP-pBNyc_CRZT76TUcBnskX4eo05uajzVAkw/s1600-h/Bacon.Triptych.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEAoz8c6zr0SGmJHasyxqIBrP3FhiZDSP5iAoVWIUPn1WDZXbfe6X3HE07s_eNgYOjGjPnbFQJQtGWnj_YUMn91x16ZpFdD85tbBsP-pBNyc_CRZT76TUcBnskX4eo05uajzVAkw/s400/Bacon.Triptych.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5163898941326260898" /></a><br /><br />Hay mucha expectativa por la venta de mañana miércoles en Christie's de un tríptico de Francis Bacon (foto), que se prevé impondrá un récord mundial para el artista, en el remate de arte de la posguerra y contemporáneo de esa casa... <a href="http://www.christies.com/features/feb08/pwc/video.asp">View video ><br />Francis Bacon's. Triptych 1974-77</a> <em>una conversación entre <a href="http://www.gedisa.com/libroimpres2.asp?codigolibro=030622">Michael Peppiatt</a>, amigo personal y biógrafo de Bacon, y Pila Ordowas, Responsable Principal del Departamento de Arte contemporáneo y de post guerra, Londres. duración: 23:44)</em><br /><br />En cambio Sotheby's celebrará su venta de arte contemporáneo sólo hasta el 27 de febrero, cuando pondrá en el mercado otra obra de Bacon, Study of a nude with figure in a mirror (Estudio de desnudo con figura en un espejo'), que se prevé alcanzará 36 millones de dólares (más de 24 millones de euros).<br /><br /><br />RELACIONADOS:<br /><br />* <a href="http://ar.news.yahoo.com/s/afp/080201/entretenimiento/gb_arte_mercado_subastas&printer=1">¿Nubarrones financieros? El mercado del arte prevé récords en Londres</a><br /><br />* <a href="http://www.lavozdegalicia.es/cultura/2008/01/10/00031199986640900108588.htm">Sotheby's subasta el retrato de Dora Maar, de Picasso</a><br /><br />* <a href="http://www.perfil.com/contenidos/2008/02/05/noticia_0051.html">Dos cuadros de Picasso, vendidos por U$S 22 millones</a><br /><br /><br /><br /><br />By <a href="mailto:arte.ilhn@gmail.com">Angie Roytgolz</a> -<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-36987087982991640092008-01-17T12:07:00.000-02:002008-12-09T13:31:33.955-02:00Opening Sundance Film Festival 2008 - 10 días de cine independiente desde las montañas de Utah<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4YgaxAJsKjhq1e6pIMhk26ac-qwSUiVV6M_-32Wqr2RGF8dKZUeKVez7ABFBNJJnIXdoJ2zDCZJSMSvxus662FoHvwp82CR0Gp1AICqU8_oDzO1T96FenkVez7bX5w_AdtL6Anw/s1600-h/Sundance2008.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4YgaxAJsKjhq1e6pIMhk26ac-qwSUiVV6M_-32Wqr2RGF8dKZUeKVez7ABFBNJJnIXdoJ2zDCZJSMSvxus662FoHvwp82CR0Gp1AICqU8_oDzO1T96FenkVez7bX5w_AdtL6Anw/s400/Sundance2008.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156484287742691554" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvOIXy5bu21uRWUMQtEfxgJ9VNG7TsI1C97BBlbBq5hKFmYRMTvCHKdER6JlOhc8rs8LZAfR5LWNmXj1gIy4M7bEtMCYh2aZDJyL_1WKxrF4PBvR-SklOL9tdUcRnGORB6T0GCQ/s1600-h/Lapus_zaramella.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvvOIXy5bu21uRWUMQtEfxgJ9VNG7TsI1C97BBlbBq5hKFmYRMTvCHKdER6JlOhc8rs8LZAfR5LWNmXj1gIy4M7bEtMCYh2aZDJyL_1WKxrF4PBvR-SklOL9tdUcRnGORB6T0GCQ/s400/Lapus_zaramella.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156465106418747570" /></a><br /><em><em>Imagen de "Lapus" el corto de animación del argentino Zaramella</em></em><br /><br /><strong>City Park Utah, USA. desde el 17 al 27 de Enero'08.</strong><br /><br /><EM>(Periodismo.com)</EM> El cine independiente y alternativo tendrá su fiesta con el inicio del Festival de Sundance, la gran cita creada por Robert Redford. 64 serán las películas que participarán en esta edición del festival a lo largo de sus 10 días. <br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mYOlmlvED5g&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mYOlmlvED5g&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br />“<strong>In Bruges</strong>”, la ópera prima de Martin McDonagh, será la encargada de dar el puntapié inicial a <a href="http://www.sundance.org/festival/">Sundance 2008</a>. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi34BH_tOtOhTw4FDZO9A10Hj_XsWdTUnSDLvgGOJyDGfNwj5WFLvSLZFoUzsqQZwQGhve9uw1BaeftuIoipTzF6mLrwTjrJE1QN5kLa9faLri56P8Z8EN9N3M8_SbpU-XRlA7T3A/s1600-h/Juan+Pablo+Zaramella.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi34BH_tOtOhTw4FDZO9A10Hj_XsWdTUnSDLvgGOJyDGfNwj5WFLvSLZFoUzsqQZwQGhve9uw1BaeftuIoipTzF6mLrwTjrJE1QN5kLa9faLri56P8Z8EN9N3M8_SbpU-XRlA7T3A/s400/Juan+Pablo+Zaramella.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156469659084081362" /></a><br /><br />* Habrá presencia argentina con el corto “Lapsus”, del argentino <a href="http://www.zaramella.com.ar/">Juan Pablo Zaramella</a> (foto. 35 años). <br /><a href="http://www.cinecropolis.com/entrevistas/jpzaramella.htm">(ver entrevista en cinecropolis.com)</a><br /><br />* Entre las películas latinoamericanas se destacan la colombiana <a href="http://www.cinencuentro.com/2008/01/15/perro-come-perro-cine-colombiano-en-sundance/">“Perro come perro”, </a>de Carlos Moreno; <br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VtpfvqkSQCo&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/VtpfvqkSQCo&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />* la mexicana “Párpados azules”, de Ernesto Contreras; <br /><br />* y la panameña “Burgua dii Ebo”, de Vero Bollow. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnRrNtu1p3OcnPaDC1vbY37ybzkpPkmjzSsrhAvlWSnPOXP5regw8KP1CwKclgrYt6m83BvJ87YfNtAckMrJtJe0IM9fT-ipxD1GC_usbGt0hva07pG1RDCRn79OGAzWZuJZOGg/s1600-h/RR.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnRrNtu1p3OcnPaDC1vbY37ybzkpPkmjzSsrhAvlWSnPOXP5regw8KP1CwKclgrYt6m83BvJ87YfNtAckMrJtJe0IM9fT-ipxD1GC_usbGt0hva07pG1RDCRn79OGAzWZuJZOGg/s400/RR.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156467232427559106" /></a><br />Redford creó Sundance hace más de veinte años para ofrecer una alternativa a la presión de Hollywood. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tQhQ6rPHeGodgx_Ir5J8pEr6Rn5-cLlDVLotwtJx5fQX-sEMO_8jEBcwa2qk3ssGjMhxZ2Imp6NDTsUkkEmH3AptTwWmlNleiR43hZgQ5pPdHIVD0pSZ7D8polAFB8Pazd7ytg/s1600-h/SundanceJury.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4tQhQ6rPHeGodgx_Ir5J8pEr6Rn5-cLlDVLotwtJx5fQX-sEMO_8jEBcwa2qk3ssGjMhxZ2Imp6NDTsUkkEmH3AptTwWmlNleiR43hZgQ5pPdHIVD0pSZ7D8polAFB8Pazd7ytg/s400/SundanceJury.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5156485249815365874" /></a><br />Algunos miembros del <a href="http://www.sundance.org/festival/press_industry/releases/2008-01-08-jury.asp">prestigioso jurado internacional</a>, incluyen a: Melonie Diaz, Marcia Gay Harden, Eugene Jarecki, Lucrecia Martel, Jason Reitman, Leena Pasanen and Quentin Tarantino<br /> <br /><br /><a href="http://unblogdepelicula.blogspot.com/2008/01/un-vistazo-sundance-08.html"><strong>Un vistazo a Sundance '08 </strong></a><br /><br /><br />posted by <a href="mailto:arte.ilhn@gmail.com">Angie Roytgolz</a> -<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-23244857162958343922008-01-15T02:20:00.001-02:002008-12-09T13:31:35.980-02:00CON EL NORTE EN ORIENTE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRewlRtgJUxOEm3CnvshUcH7DlN2ns-lofHguykbw10MHXmGu7jM7oAYYL8QqOHh_OppeP6rDDN5YPEVVp4GCXLYhJtQ5c2m_EE1phPgQ-Xsyc23UvVpespPb6tRSYx8xfVZWMWg/s1600-h/UCCA.Museum.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRewlRtgJUxOEm3CnvshUcH7DlN2ns-lofHguykbw10MHXmGu7jM7oAYYL8QqOHh_OppeP6rDDN5YPEVVp4GCXLYhJtQ5c2m_EE1phPgQ-Xsyc23UvVpespPb6tRSYx8xfVZWMWg/s400/UCCA.Museum.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155574278661949474" /></a><br /><a href="http://www.ullens-center.org/"><span style="font-style:italic;">Museo de Arte Contemporáneo UCCA</span></a><br /><br />Ahora más que nunca el poder económico es el mejor aliado del arte. Las condiciones están dadas. Por qué Oriente? China? La respuesta es fácil: Ahí es justamente de dónde proviene el dinero, fuerza impulsora de los circuitos del arte.<br /> <br />fijate: <a href="http://www.lanacion.com.ar/wsj/nota.asp?nota_id=978917&pid=3817195&toi=5960">Davos pondrá en evidencia la nueva influencia de Oriente.<br /></a> Los mercados de acciones occidentales se han vuelto inestables. La crisis de las hipotecas de alto riesgo que estalló en EE.UU. El precio del petróleo ha subido 50%, el oro se ha disparado y el dólar se ha derrumbado a medida que los inversionistas escapan en busca de un lugar seguro... <span style="font-style:italic;">en este momento el lugar más seguro para las inversiones parecen ser el arte y oriente, más específicamente China</span>, y por qué no las dos cosas juntas? <br />Veamos cómo hacen los que saben:<br /><br /><a href="http://ucca2.clicngo.com/index.php?option=com_content&task=view&id=97&Itemid=227&lang=chinese"><span style="font-style:italic;">Opening Party del UCCA en Beijing, El 3 de noviembre de 2007</span></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QYmKChsP4iJM9hn5Q1McVnAC-THVIuzIfRjZmwsl-_2y1SafQJ-mokT8b2_zPpitk2aOaqCzxIjTWoKj7RmkoZeELIiFLCBwe6iIkRiJIOFDAsCoQhQdZARYvnNX4V-tJ4DiUQ/s1600-h/GuyUllensSra.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QYmKChsP4iJM9hn5Q1McVnAC-THVIuzIfRjZmwsl-_2y1SafQJ-mokT8b2_zPpitk2aOaqCzxIjTWoKj7RmkoZeELIiFLCBwe6iIkRiJIOFDAsCoQhQdZARYvnNX4V-tJ4DiUQ/s200/GuyUllensSra.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155589950997612626" /></a> <span style="font-style:italic;">Guy Ullens & Myriam Ullens, cofounders of the Ullens Center for Contemporary Art.</span><br /><br /><span style="font-style:italic;">Esta es la <a href="http://www.lanacion.com.ar/cultura/nota.asp?nota_id=978885">nota del martes de Alicia de Arteaga</a>. Como vengo siguiendo el tema desde hace más de un año, me tomo la libertad de transcribirla tal cual fue publicada hoy en <a href="http://www.lanacion.com.ar/">La Nación</a>, pero algo más ilustrada y con links relacionados.</span> <br />¿Les parece que realmente el auge del arte de China es una cuestión de moda y fanáticos, o simplemente se trata de un buen negocio?<br /><br /><span style="font-style:italic;">... opina A. de Arteaga en La Nación.</span><br />Nada más fuera de tema que hablar de "cuento chino" o "programa chino". Estos clichés hay que sacarlos rápidamente de circulación, porque China está de moda. Los artistas chinos son las nuevas estrellas del mercado y tienen una cola de fanáticos dispuestos a pagar millones por sus obras. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbXSq7RLrpsM0Y9EmoRVrS0v9TLkiU-zrOoHNRy1uNlc5AYOI-bYiApa58l7lGg7zpZro3EE_JqIo5CqcCWgYxEx9xnAop8r4dZ13ekWI9W3v7akdZLnXeIBnqBYAlvNAEDJWnOA/s1600-h/GuyUllens.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbXSq7RLrpsM0Y9EmoRVrS0v9TLkiU-zrOoHNRy1uNlc5AYOI-bYiApa58l7lGg7zpZro3EE_JqIo5CqcCWgYxEx9xnAop8r4dZ13ekWI9W3v7akdZLnXeIBnqBYAlvNAEDJWnOA/s400/GuyUllens.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155557171807209490" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Izquierda: el artista Wang Qingsong, una amiga, and Guy Ullens, cofundador del Ullens Center for Contemporary Art. Derecha: cofundadora del UCCA Myriam Ullens. (Mathieu Borysevicz)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqyRctoSOoO-Q8hMcQxwRvmBRLcmXv4G4e90VCzGJLj8fPhlnSx0d0_PPmmTZHYp7hLwq3RKA1TvUPhp6snJW04U-yivctw1g2PJjGTmUr3eCrKmUFfmW0n10SlDNhX7piFQKNA/s1600-h/exhibition-85-new-wave.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqyRctoSOoO-Q8hMcQxwRvmBRLcmXv4G4e90VCzGJLj8fPhlnSx0d0_PPmmTZHYp7hLwq3RKA1TvUPhp6snJW04U-yivctw1g2PJjGTmUr3eCrKmUFfmW0n10SlDNhX7piFQKNA/s200/exhibition-85-new-wave.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155610751524227186" /></a> <a href="http://ucca2.clicngo.com/index.php?option=com_content&task=view&id=14&Itemid=172&lang=english"><span style="font-style:italic;">En exhibición: '85 New Wave: the birth of Chinese contemporary art</span></a><br /><br /> En noviembre pasado, el barón belga Guy Ullen (foto) inauguró en Pekín el Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)(foto), primer museo privado del país, construido con su dinero para exhibir las 3000 obras que con Myriam (foto), su mujer, colecciona desde los años 80. <br /><br /><span style="font-style:italic;">¿querés leer la nota y ver quienes estuvieron en el opening? </span>: <a href="http://www.artforum.com/diary/id=18886">vení a la nota de ArtForum</a><br /><br />Ubicado en el vecindario de Dashanzi, originalmente una zona industrial descubierta por los artistas, el edificio es una antigua fábrica refuncionalizada por <a href="http://www.wilmotte.fr/pge/homepage/">Jean-Michel Wilmotte</a>, (<a href="http://www.wallforpeace.com/biographies_jeanmichel.html">biografía</a>) el mismo arquitecto que restauró el Rijksmuseum de Amsterdam. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchXE6-KDAdqEwk2SmKd7YJPgGtRQkHG7anfcIw6_lr8DxUFKGwUO6dz4IQdhHU0k1xJmFh_BosSj6S2GKBl5FV8W7qhBxVoiiUXCjRydjJvvnWrmkSwUvFQT3QgQgUfIqqnkMSQ/s1600-h/studio_space_CaiGuoQiang.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchXE6-KDAdqEwk2SmKd7YJPgGtRQkHG7anfcIw6_lr8DxUFKGwUO6dz4IQdhHU0k1xJmFh_BosSj6S2GKBl5FV8W7qhBxVoiiUXCjRydjJvvnWrmkSwUvFQT3QgQgUfIqqnkMSQ/s200/studio_space_CaiGuoQiang.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155577409693108274" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Estudio de Cai Guo-Qiang, cuenta con un staff de 10 colaboradores expertos para cubrir todas las variables de un artista.</span> <br /><br />El belga justificó su gesto en los negocios realizados a lo largo de su vida en China -con inversiones heredadas de su padre y de su tío-y en la vigorosa presencia de los artistas chinos, con <a href="http://www.caiguoqiang.com/">Cai Guo-Qiang</a> (<a href="http://www.caiguoqiang.com/artist_cv.php">el 8 de diciembre festejó sus 50</a>, <span style="font-style:italic;">pero claro parece más jóven) </span> <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKI6Xt2QTbAW15mlamVzRp9QlPmerXtgJiDxIYSgegf-u9-HEq0EvIq5ebuW1Fbf1GgtBgtmJ0AbsYTiJLUG66B1ppSrx-lQBxZSmSSnnFuQyyNnYe3LMSg-JHAm5mRJDhnh_wgA/s1600-h/Yue+Minjun.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKI6Xt2QTbAW15mlamVzRp9QlPmerXtgJiDxIYSgegf-u9-HEq0EvIq5ebuW1Fbf1GgtBgtmJ0AbsYTiJLUG66B1ppSrx-lQBxZSmSSnnFuQyyNnYe3LMSg-JHAm5mRJDhnh_wgA/s400/Yue+Minjun.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155583328158042178" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Yue Minjun. Free and At Leisure-7. Oil on Canvas. 100x80 cm. 2004.</span> <br /><br />y <a href="http://www.yueminjun.com/en/index.html">Yue Minjun</a> <a href="http://www.yueminjun.com/en/biography/bio01.html">(45 años) </a> a la cabeza (ninguno de los dos pasa de los 40 años) <span style="font-style:italic;">(dice A.de Arteaga que evidentemente no le han informado bien)</span>, que se cotizan por encima del millón de dólares en las subastas de Nueva York. <br /><br />Guy Ullen, de 72 años (será?), amasó una fortuna con el negocio del azúcar, a partir de la compra de la firma Weightwatcher <span style="font-style:italic;">(será la dieta weightwatcher, esa amosa dieta que te hace adelgazar por internet?)</span>. Sin embargo, el belga admitió que para pagar los gastos del nuevo museo había vendido "unos dibujos de Turner". <span style="font-style:italic;">(serán los dibujos eróticos de John Turner que se creían quemados y reaparecieron en Londres hace cosa de dos años?)</span><br /><br />El riesgo de la inversión es grande, porque en China no existe la propiedad privada... (¿?)<br /><span style="font-style:italic;">(¿NO? fijate: El 16 de marzo de 2007 la Asamblea Popular Nacional (APN), máximo órgano legislativo chino, aprobó finalmente la Ley de la Propiedad de la República Popular China. <a href="http://www.china2007.es/docs/ficheros/200709040001_4_1_0.pdf">La Nueva Ley de Propiedad China en pdf</a>)</span><br /><br />...pero ha decidido correrlo <span style="font-style:italic;">(¿?)</span>. Desde la apertura de UCCA, su colección se ha valorizado internacionalmente, sin contar que en los últimos cinco años el arte chino contemporáneo subió su cotización internacional un 440 por ciento. La franja más rica de la sociedad china compra arte y el museo de los belgas le dará la legitimación "teórica" con un equipo curatorial de primera, que está integrado por Jan Debbaut, director de colecciones de la Tate Modern, de Londres; Colin Chinnery, ex curador del British Council con base en Pekín, y Fei Dawi, prestigioso crítico chino. <br /><br />La colección Ullen será exhibida en el verano de 2008 durante las Olimpíadas y será parte del menú de atracciones locales, tal como marca la tendencia global. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzXs9rmE1FYQl4BoHMl4Z6Twx5o_gS6iyGLmX7WD48G6VTTDtHGiWkMRvBoxUptbl52voPtz6CZ0jrmLt0_N7bBU3SGXwsgeFS93KK4P2dZsPDohGOTJhirwVWCBYoLcPalX1uw/s1600-h/Foster.aeropuertoBeijing.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzXs9rmE1FYQl4BoHMl4Z6Twx5o_gS6iyGLmX7WD48G6VTTDtHGiWkMRvBoxUptbl52voPtz6CZ0jrmLt0_N7bBU3SGXwsgeFS93KK4P2dZsPDohGOTJhirwVWCBYoLcPalX1uw/s400/Foster.aeropuertoBeijing.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5155605159476807778" /></a><br /><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Norman/Foster/despega/Pekin/elpepucul/20071108elpepicul_1/Tes"><span style="font-style:italic;"><span style="font-style:italic;">Fijate: Norman Foster despega en Pekín. El arquitecto más influyente de nuestro tiempo crea el mayor aeropuerto del mundo -50.000 personas han trabajado en este emblema de la China olímpica- El País</span></span></a><br /> <br />La otra gran atracción será el aeropuerto de Pekín, el más grande del mundo, proyecto del inglés Norman Foster. El diario El País, de Madrid, acaba de dedicar a Foster la portada de su revista semanal con el título <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/arquitecto/mundo/elpepusoceps/20071223elpepspor_9/Tes/">"El arquitecto del mundo"</a>. <br /><br />Foster tiene buen marketing en España; está casado con <a href="http://www.publispain.com/revista/biografia-de-elena-ochoa.htm">Elena Ochoa</a>, ex columnista de El País y de Antena 3, sexóloga y ahora editora de una sofisticada revista de fotografía, <a href="http://www.ivorypress.com/ip.htm">C Photo </a>, con lomo cuadrado, tapa dura, <a href="http://www.periodistadigital.com/periodismo/object.php?o=252399">dos entregas por año y un precio de 60 euros. </a><br /><br />El aeropuerto de Pekín de lord Foster tiene la escala que se merecen 1300 millones de viajeros potenciales: dos kilómetros de longitud. Trabajaron en su construcción 50.000 personas. "No me pregunten cómo lograron coordinarlos: la jerarquía en China es invisible para un occidental", dijo Foster. <br /><br /><br />Lo que no es invisible es la incorporación de las pinturas de Cai Guo-Qiang a la colección del matrimonio Foster, integrada también por obras de Lucien Freud, Frances Bacon, Antoni Caro y Andreas Gursky entre otros artistas. Como se ve, el chino Cai juega en primera. Y eso no es un cuento chino.<br /><br />...<br />posted by <a href="mailto:arte.ilhn@gmail.com">Angie Röytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-12898596278884654492008-01-10T11:30:00.000-02:002008-12-09T13:31:36.847-02:00A TODO BACON. Rematan el Triptico del amante y un desnudo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWN4KD_7uMk0fIgu-vgmy3yef2n6L6iwcBBZOm8z-58W6LczUidWYn6zkwPIZXDKUM8QfNqZ-VJEi0Zfnu4wvHlSk3kHYoW9wCawcLUQJgUgNw-qpYh34_HUveyQ0te5y4bpQ4Qw/s1600-h/bacon.triptico.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWN4KD_7uMk0fIgu-vgmy3yef2n6L6iwcBBZOm8z-58W6LczUidWYn6zkwPIZXDKUM8QfNqZ-VJEi0Zfnu4wvHlSk3kHYoW9wCawcLUQJgUgNw-qpYh34_HUveyQ0te5y4bpQ4Qw/s400/bacon.triptico.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153841641610102754" /></a><br /><span style="font-style:italic;">"Tryptich 1974-77" (aprox. u$50 millones), es la última obra de la serie que pintó Bacon como reacción a la trágica muerte de Dyer en 1971.</span><br /><br /><span style="font-style:italic;">Londres. EFE.</span><br />Uno de sus raros desnudos femeninos y un formidable tríptico "Tryptich 1974-77", de Francis Bacon (1909-1992) pintado bajo el impacto del suicidio de su amante George Dyer dominarán las subastas de arte de posguerra y contemporáneo que celebran Christie's y Sotheby's, el próximo 6 de febrero en Londres.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9KOpTCOPS1KfJaC6UDUXZtUGd_t5SmfzztkNmAlpvtHteNArVFC0qbSpdxW4VaCcB27ITAV6RTHSqUJdJlHOwjbWpw8tOph6E0LkBdbl5QAVLMnWwphWxIYBFcjFSFhiM8HL_TQ/s1600-h/Bacon.desnudo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9KOpTCOPS1KfJaC6UDUXZtUGd_t5SmfzztkNmAlpvtHteNArVFC0qbSpdxW4VaCcB27ITAV6RTHSqUJdJlHOwjbWpw8tOph6E0LkBdbl5QAVLMnWwphWxIYBFcjFSFhiM8HL_TQ/s400/Bacon.desnudo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153842251495458802" /></a><br /><span style="font-style:italic;">La amiga. "Estudio de desnudo con figura en un espejo".</span><br /><br />"Tryptich 1974-77" "Lo pintó justo a tiempo para su exposición en el Museo Metropolitano de Arte Contemporáneo como homenaje a Dyer y es el tríptico más importante de Bacon subastado nunca", afirma Pilar Ordovás, directora de Arte Contemporáneo de Christie's. Se trata, según los expertos, de una de las pinturas más misteriosas realizadas por aquél en la década de los setenta.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWoO8-GFprrChgaey_SLXQMRIlWD_BmPJ-OhmeatP9eWcdNfnR149Ec_Dr51rsJ92o5hrHg8SrHeb1zAZ-EJQm8dObMaYxiAskfKLzw3xIGfGZrdg8Hzwr-b38PBgNV-xyZDTkFg/s1600-h/esperan-record-triptico-bacon-christie-s.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWoO8-GFprrChgaey_SLXQMRIlWD_BmPJ-OhmeatP9eWcdNfnR149Ec_Dr51rsJ92o5hrHg8SrHeb1zAZ-EJQm8dObMaYxiAskfKLzw3xIGfGZrdg8Hzwr-b38PBgNV-xyZDTkFg/s400/esperan-record-triptico-bacon-christie-s.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153846692491642882" /></a><br /><br />Ejecutada entre mayo y junio de 1974, se considera la obra más ambiciosa incluida en la gran retrospectiva que le dedicó el museo neoyorquino ese mismo año.<br /><br />Con sus imágenes de paraguas negros sobre una playa semidesierta y la figura desnuda de su amante George Dyer retorciéndose en una playa desierta o vigilado en el panel central por dos rostros casi orwellianos, el tema y la apertura del paisaje playero marcan un punto de inflexión en la obra del artista.<br /><br />La exposición que dedicó a Bacon el Museo Metropolitano de Arte fue la más importante desde la retrospectiva organizada por el Grand Palais parisino en 1971. En vísperas de aquella exposición, George Dyer se quitó la vida mientras se encontraba solo en un hotel de la capital francesa que compartía con Bacon. Fue en 1971, en la víspera de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de Paris.<br /><br />El 27 de enero la Sotheby's ofrece también en subasta la obra de Bacon "Estudio de desnudo con figura en un espejo". Se trata de uno de los pocos desnudos femeninos que pintó el artista y representa a su amiga Henrietta Moraes tendida sobre una mesa redonda con su rostro simiesco –de clara inspiración picassiana– y observada por una misteriosa figura masculina, que aparece sentada a su lado con la cabeza cubierta por un sombrero, cuya imagen se refleja en un espejo vertical.<br /><br />Relacionados:<br /><br /><a href="http://vereda.saber.ula.ve/gl7/Bacon.htm">Análisis Plástico y Lectura Interpretativa de la Obra</a><br /><br /><a href="http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/01/08/01580554.html">Ñ:</a> Rematan tríptico de Bacon pintado bajo el influjo del suicidio de su amante.<br /><a href="http://es.noticias.yahoo.com/afp/20080108/ten-gb-arte-pintura-subasta-80fbfb5_1.html">Yahoo España:</a> Esperan un récord para un tríptico de Bacon en Christie's<br /><br /><br /><br />posted by <a href="mailto:arteblog@gmail.com">Angie Röytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-56491924431706549632008-01-01T12:38:00.000-02:002008-01-01T13:29:48.991-02:00LO MAS PROFUNDO ES LA PIELUN RECORRIDO POR LA DERMATOLOGÍA DEL ARTE.<br /><br /> Poco antes de terminar el año recibí de Mínima Cinema este maravilloso cortometraje documental sobre cómo muchos artistas, cineastas y arquitectos, han tratado el concepto de la piel en sus obras. Fue estrenado en Barcelona, en el marco del BAC!'04, el V Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, pero hasta ahora no estaba disponible en la web. Va marcando un recorrido por las obras de muchos de los creadores que han ido configurando toda una dermatología del arte. <br /><br /> "Lo más profundo es la piel" es un proyecto de arte-net.org producido por Metropolitano P. C. Idea y guión: Rubén PARDIÑAS. Montaje: Carlos AGUILERA. Cámara: Iván L. GIMENO. Productor: Alfonso GONZÁLEZ. Música: Arnold SCHOENBERG, Jan DISMAS ZELENZA, Antonio VIVALDI, Ludwing Van BEETHOVEN, G. F. HAENDEL. Duración: 36 minutos.<br /><br /><embed style="width:400px; height:326px;" id="VideoPlayback" type="application/x-shockwave-flash" src="http://video.google.com/googleplayer.swf?docId=6183656524948843667&hl=es" flashvars=""> </embed><br /> <a href="http://video.google.es/videoplay?docid=6183656524948843667&q=lo+m%C3%A1s+profundo+es+la+piel&total=21&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0"><strong>Lo Más Profundo Es La Piel. 36 min 44 s - 06-jul-2006.</strong></a><br /><br /><br />posted by Angie Roytgolz - mailto:arte.ilhn@gmail.com<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-66496232487989516692007-12-26T10:18:00.000-03:002008-12-09T13:31:37.132-02:00Comprar arte es un buen negocio<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj0vgPirUTJoJuDs-9-lYU7S4V3gfaHOVg5jnyRTsFDPEH4T7ViG5zyxCngZwxnjixX7DrHn9CVF6tmRLmlLiY9jFAD1HDt2gS21r0q_SmCjARKsyj1qwCX3uOHDKPRGyzs00M4w/s1600-h/Hirst.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj0vgPirUTJoJuDs-9-lYU7S4V3gfaHOVg5jnyRTsFDPEH4T7ViG5zyxCngZwxnjixX7DrHn9CVF6tmRLmlLiY9jFAD1HDt2gS21r0q_SmCjARKsyj1qwCX3uOHDKPRGyzs00M4w/s400/Hirst.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5148273418374301474" /></a><br /><em>reproducción del cráneo humano con 8 mil 601 diamantes. FOTO EDH / ARCHIVO</em> (100 millones de dólares fue el precio que un grupo de inversionistas pagó por la obra de Damien Hirst).<br /><blockquote>El 2007 demostró el auge de invertir en arte.</blockquote><br />La crisis hipotecaria que comenzó en Estados Unidos y se extendió a nivel mundial transformó este año el arte en un refugio para la inversión frente a otras más inseguras e hizo que las subastas superaran las expectativas.<br /><br />Nunca antes tantas personas acudieron a exposiciones, desde Moscú a Buenos Aires, ni la prensa informó con tanta amplitud sobre los artistas, hasta el punto de que el arte llegó a las revistas del entretenimiento, que son las que hoy marcan tendencia e impulsan la fotografía de gran formato y la pintura neorrealista, que vive un auténtico renacimiento.<br /><br />Coleccionar arte, sobre todo de los jóvenes pintores y fotógrafos que producen gran cantidad de obras, se ha convertido en la nueva seña de identidad de aquellos que ayer reunían caballos de carrera y veleros. "El arte se asocia hoy al lujo más inaccesible", comenta una pintora argentina que vive en Marbella.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVeIMhoax320NladeeIOurriapvFOP7LT3KBx2jOBZXC5s_Wr02P-9B6GZ0Lu3wRDfU3qNNFvDHQ77heag1FjxwhLxRZQ0xghxJTUl_jc1yFejFmrpZYxwtFqohNfi46PFs8Lmyw/s1600-h/marlborough_francis_bacon_study_from_the_human_body_figure_in_movement.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVeIMhoax320NladeeIOurriapvFOP7LT3KBx2jOBZXC5s_Wr02P-9B6GZ0Lu3wRDfU3qNNFvDHQ77heag1FjxwhLxRZQ0xghxJTUl_jc1yFejFmrpZYxwtFqohNfi46PFs8Lmyw/s400/marlborough_francis_bacon_study_from_the_human_body_figure_in_movement.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5148277438463690546" /></a><br /><em>Francis Bacon de la Marlborough (en Christie's Londres se remató en 21 millones de euros su Study for Portrait II, de la serie papal inspirada en Velázquez)</em><br /><br />Según el balance hecho por la feria de arte contemporáneo ARCO, quienes mejor vendieron este año fueron Francis Bacon, cuyo lienzo "Second version of Study for Bullfight No.1" cambió de dueño en Sotheby's por 45,9 millones de dólares, y Mark Rothko, que alcanzó en Christie's con "Untitled (Red Blue Orange)" los 34,2 millones de dólares. Otros artistas altamente cotizados fueron Jeff Koons, Richard Serra, Andy Warhol, Rudolf Stingel, Ed Ruscha o Damien Hirst.<br /><br />"Los resultados de esta noche, los más espectaculares en los 263 años de historia de Sotheby's, evidencian el hambre que hay en la comunidad global de compradores de arte contemporáneo de la más alta calidad", comentó tras los récords en una subasta Tobias Meyer, jefe de la casa de subastas para Arte Contemporáneo.<br /><br />Nueva York sigue liderando el mercado, seguida de Londres y con un gran crecimiento del mercado asiático, principalmente China, que roza los talones a las otras dos grandes metrópolis. <br /><br /><em>Según la agencia DPA en la lista de los más cotizados del arte latinoamericano en 2007 se encuentran: Fernando Botero, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Roberto Matta, Siqueiros, Carlos Orozco, Leonora Carrington o Joaquín Torres-García. Generaron más de 48 millones de dólares en las subastas.</em> <em>Agencia/DPA</em><br /><br />RELACIONADOS:<br /><br /><a href="http://noticias.interbusca.com/cultura-y-ocio/bellas-artes/Francis-Bacon-Picasso-Lichtenstein-Pollock-Braque-entre-autores-cotizados-ARCO--20070214184631.html">* Francis Bacon, Picasso, Lichtenstein, Pollock o Braque entre los autores más cotizados en ARCO' 07</a><br /><a href="http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pRef=1549_46_493079__SociedadyCultura-obra-cara-Francis-Bacon-cuesta-unos-millones-euros"><br />* La obra más cara es de Francis Bacon y cuesta unos 7,5 millones de euros</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-47739532794266322402007-12-11T01:30:00.000-03:002007-12-11T01:34:56.587-03:00XI Premio Fundación Telefónica a la investigación en historia de las artes plásticas en la ArgentinaEl Espacio Fundación Telefónica nos invita a la presentación del XI Premio Fundación Telefónica a la investigación en historia de las artes plásticas en la Argentina.<br /><br />Año 2007: “El Rol Del Crítico de arte en la Argentina del siglo XX”.<br />Entrega de premios XI Edición y presentación del libro Máscaras y Laberintos de un mercado de provincia. El caso del mercado de arte en Mendoza de los ´60. de Graciela Distéfano. Ganadora del X Premio Fundación Telefónica. Año 2006: Artes plásticas y mercado en la Argentina de los siglos XIX y XX.<br /><br />El martes 11 de Diciembre a las 18.30 hs. en Arenales 1540, Buenos Aires, Argentina.<br /><br />Organizado conjuntamente por Fundación Espigas y Fundación Telefónica<br /><br /><br />posted by <a href="mailto:arteblog@gmail.com">Angie Röytgolz</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-28761125260229614342007-11-18T11:56:00.000-03:002008-12-09T13:31:38.058-02:00¡NEW YORK TIENE PINTA!<span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Abre <a href="http://www.pinta-art.com/index.htm">Pinta</a> en New York City, la primera feria de arte de América Latina.</span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZrKS2Ed5xTmu9Lv4ZMaFQPARhuKh-s6dwwb0tQiW8p96JscfvOPdxttUBSLSVhSyiQ7MyGaluxxndVOze3NjYV3W0a2n6BU9VdvYGx8XmQg26_I56MB-jBPdMMritbg3_JdntkA/s1600-h/paternosto+Polesello.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZrKS2Ed5xTmu9Lv4ZMaFQPARhuKh-s6dwwb0tQiW8p96JscfvOPdxttUBSLSVhSyiQ7MyGaluxxndVOze3NjYV3W0a2n6BU9VdvYGx8XmQg26_I56MB-jBPdMMritbg3_JdntkA/s400/paternosto+Polesello.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134200056030357714" /></a><br /><span style="font-style:italic;">"Maldoror", de César Paternosto, reflejado a través de la obra de Rogelio Polesello 'Carved acrylic panels'. foto AFP</span><br /><br /><br />La primera feria de arte contemporáneo de América Latina abrió sus puertas el viernes en Nueva York para ofrecer al mercado internacional lo mejor de la producción artística de nuestra región.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3t4wnLUNrGDPvm9Sx1gyyXWa_5S-Z9rYczf6rGNhe2eycl5xvWtRleVBhY0cNqgFCXjvw4wjpIwhUIFhBARpD0k2mj4RqeMCcCjPtV-ZYtKR0ZMGiN6qBPrv_Ws4TAftTQvLOuw/s1600-h/herlizka+Verme+Costantini+Costa+Peuser.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3t4wnLUNrGDPvm9Sx1gyyXWa_5S-Z9rYczf6rGNhe2eycl5xvWtRleVBhY0cNqgFCXjvw4wjpIwhUIFhBARpD0k2mj4RqeMCcCjPtV-ZYtKR0ZMGiN6qBPrv_Ws4TAftTQvLOuw/s200/herlizka+Verme+Costantini+Costa+Peuser.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134201456189696226" /></a> <span style="font-style:italic;">Mauro Herlitzka; el director del Museo de Arte de Lima, Juan Carlos Verme; Clarice y Eduardo Costantini; una coleccionista y Diego Costa Peuser, en el Metropolitan Pavilion de Chelsea.</span><span style="font-style:italic;"> foto La Nación.</span><br /><br /> Cerca de 500 obras en total se exponen y están a la venta, por precios que oscilan entre los 5.000 dólares (3.400 euros), para algunos artistas jóvenes, hasta medio millón (340.000 euros), para obras importantes de los más consagrados.<br /><br />"Nunca hubo en esta ciudad una concentración de tan alta calidad de arte latinoamericano", explicó Alejandro Zaia, director de la feria 'Pinta', que permanecerá abierta cinco días en el barrio Chelsea de Manhattan. Está integrada por 35 galerías de alto nivel especializadas en arte latinoamericano, 15 de ellas norteamericanas -de Miami, Nueva York o Chicago- y el resto de América Latina, sobre todo de Argentina, Brasil y México.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW5IN1xVzEz-F7tIFXRjzJeNR-1_wWQlzyUe9LaSLUwk4u9OIyfKp6G40GSa7oEeTDB1T1rtcei7_ln1X3St4U970LYEf_OypFBdp_paWbAfdGGnCMzYlh-aw4tF8nthLMsPyeQA/s1600-h/pintita.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW5IN1xVzEz-F7tIFXRjzJeNR-1_wWQlzyUe9LaSLUwk4u9OIyfKp6G40GSa7oEeTDB1T1rtcei7_ln1X3St4U970LYEf_OypFBdp_paWbAfdGGnCMzYlh-aw4tF8nthLMsPyeQA/s200/pintita.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134203766882101506" /></a><br /><span style="font-style:italic;">foto Terra</span><br /> Concebida con cierta modestia de escala, Pinta reúne sólo 34 galerías, de las más importantes de los Estados Unidos, Europa, América del Sur y Europa que se dedican a este sector del mercado. Entre ellas Cecilia de Torres, León Tovar y Hostfelt, de Nueva York; Moka, de Chicago; Alejandra Von Hartz, Praxis y Panamerican Project, de Miami. Fernando Pradilla y Aina Novak, de Madrid; Durban Segnini, de Caracas; Raquel Arnaud y Nara Roesler, de San Pablo; EDS y Ginocchio, de México, y un pelotón de argentinas que integran Benzacar, Vasari, GC Estudio (Gianni Campochiaro y Luisa Pedrouzo), Rubbers, Van Eyck, Apetite, Daniel Abate y Wussman. Cualquiera en el medio sabe que puede acudir a ellas con confianza si busca una buena pieza de Jesús Soto, Xul Solar, Carlos Cruz Diez, Helio Oiticica, Juan Mele, Joaquín Torres García, Gego, Rogelio Polesello, Le Parc o León Ferrari, por nombrar algunos de los artistas más destacados que están en esta feria.<br /><br />La feria es la faceta comercial de un fenómeno que junto a las grandes subastas y a exposiciones de primer nivel cristaliza en Nueva York un renovado interés por el arte de América Latina y trata de romper estereotipos. "La calidad de cada uno de los cuadros es excelente, los galeristas se han esmerado en traer lo mejor", comentó Patricia Phelps de Cisneros, dueña de una de las principales colecciones de arte de la región. Según la esposa del magnate venezolano de los medios Gustavo Cisneros, "los organizadores han sido muy exigentes en la selección, los montajes y la iluminación. Esto es excelencia, excelencia, excelencia".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWaJfesLuRDG5T7wG-Z7ZyR7efxBhVz8_gGTm3iu_2-UKlhWXRHhdlJpTBhgfyfXUsX5zEnhO-zG_5SbsRpOFebQy4Jg_disuD6M26ozJ_czwKTm_yvtHJqkoDtBdHM5OrAtA3g/s1600-h/marta+porter+orly.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWaJfesLuRDG5T7wG-Z7ZyR7efxBhVz8_gGTm3iu_2-UKlhWXRHhdlJpTBhgfyfXUsX5zEnhO-zG_5SbsRpOFebQy4Jg_disuD6M26ozJ_czwKTm_yvtHJqkoDtBdHM5OrAtA3g/s200/marta+porter+orly.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5134202796219492594" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Lilina Porter, Marta Minujín y Orly Benzacar en el Metropolitan Pavillon. foto Clarín.</span><br /><br /> La artista argentina Marta Minujín opinó, por su parte, que "para el arte latinoamericano es importante porque es entrar en el mercado norteamericano y lograr que la palabra 'latino' desaparezca, porque el arte es universal". La reina argentina del arte pop dijo que la creación de su país "aporta vida y cambio. El arte está en la calle, en toda la ciudad, fuera de los museos, el arte está por todos lados". Zaia explicó que "estamos en una sintonía de que hay un arte latinoamericano que normalmente no se conocía que es el abstracto, conceptual, geométrico, que es diferente al estereotipo folclórico".<br /><br />El marchante argentino, que dirige la feria junto a Diego Costa Peuser y Mauro Herlitzka, dijo que ese sector del arte latinoamericano "tiene una calidad a nivel mundial y desde el punto de vista del mercado está muy barato".<br /><br />Por su parte, Brian Sepe comparó el fenómeno del arte latinoamericano al entusiasmo que están suscitando los artistas chinos en el mercado mundial. En el caso de América Latina, dijo el experto de Merrill Lynch, "cada país tiene su personalidad propia y cuando todos se juntan, se produce un poderoso mensaje artístico".<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Del 16 al 20 de noviembre en el Metropolitan Pavillion de New York. en la calle 18, entre 6ta y 7ma av.<span style="font-style:italic;"></span></span><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">RELACIONADOS</span><br /><br /> * <a href="http://news.google.com/news/url?sa=t&ct=es/7-0&fp=47409f87f074a433&ei=WVdAR-ycA4SK-gH6u7X4Dg&url=http%3A//www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/cultura/nota.asp%3Fnota_id%3D961972&cid=1157328610&sig2=GQT8ywNXK6hQrlzx1kMeYA">Nueva York se apresta a ser la sede del arte latinoamericano</a><br /><br /> * <a href="http://afp.google.com/article/ALeqM5jw44U1lHhv6d-IZQa_Lgr4ljsFMA">Abre en Nueva York la primera feria de arte de América Latina</a><br /><br /> * <a href="http://www.clarin.com/diario/2007/11/17/sociedad/s-06201.htm">El arte latinoamericano impacta a los coleccionistas de Nueva York<br /> Clarín.com - 16 Nov 2007</a><br /><br /> * <a href="http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/cultura/nota.asp?nota_id=963113">Pinta le pone color al arte en Nueva York<br /> Lanacion.com (Argentina) - 16 Nov 2007</a><br /><br /> * <a href="http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/compradores_buscan_arte_latinoamericano_incorporar_2022754.htm">Compradores buscan arte latinoamericano para incorporar a sus colecciones</a><br /><br /> * <a href="http://iblnews.com/story.php?id=31862">Con PINTA, Nueva York alberga la primera feria de arte latinoamericano</a><br /><br /> * <a href="http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2007-10-14/Feria_generara_importantes_apo.html">Feria generará importantes aportes</a><br /><br /> * <a href="http://arteenlared.com/ferias-de-arte/estados-unidos/feria-de-arte-contemporaneo-latinoamericano-de-nueva-3.html">Feria de Arte Contemporáneo Latinoamericano de Nueva York</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-51464676525888685052007-10-23T15:38:00.000-03:002008-12-09T13:31:38.328-02:00ART + TECHNO + PHILO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja_h3XW8uQhpll2MWjEVEDPVGI431DvyWAS2J_4AkvCr8UmJj-iM5Z9UWUUDP4iPriRuvtniHNGvKRA9twOPUH3IBQAYil7vSmZ3fT3CJMSlaXkrtqFi1d5NeDXjoDl82pessa2w/s1600-h/opera1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja_h3XW8uQhpll2MWjEVEDPVGI431DvyWAS2J_4AkvCr8UmJj-iM5Z9UWUUDP4iPriRuvtniHNGvKRA9twOPUH3IBQAYil7vSmZ3fT3CJMSlaXkrtqFi1d5NeDXjoDl82pessa2w/s400/opera1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124661110960135330" /></a><br /><em>Conferencia</em><br /><a href="http://www.op-era.com"><strong>OP_ERA / Cantoni / Kutschat.</strong></a><br /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gspYO-Zuez4&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gspYO-Zuez4&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><br /><em>-Instalación de Rejane Cantón (Brasil) y Daniela Kustschat (Brasil). Es una especie de arpa formada con rayos de luz que se proyectan en las pantallas; el espectador acerca la mano a la superficie de la pantalla para producir el efecto de las cuerdas de una arpa. En el Paseo de San Francisco, Plataforma Puebla 2006.- </em><br /><br /><a href="http://www.danielakutschat.com/bio.htm">Daniela Kutschat</a> - <a href="http://www.rejanecantoni.com/bio.htm">Rejane Cantoni</a><br /><br /><strong>Viernes 26 de octubre – 18.00 hs<br />por Iliana Hernández García<br />en Espacio Fundación Telefónica:<br />Arenales 1540. Ciudad de Buenos Aires.</strong>.<br /><br /><a href="http://www.espacioft.org.ar/ExtensionVerConferencia.aspx?submenu=14&id=22"><strong>Iliana Hernández García</strong></a> es Ph.D. en Arte y Ciencias del Arte con énfasis en Estética por la Universidad de la Sorbona Paris-I. Magíster en Arte y Ciencias del Arte, Opción Video e imagen por computador, en Teorías y estéticas de la Arquitectura y en Proyectos de Arquitectura por la Universidad de la Sorbona y la Escuela de Arquitectura de Paris. Arquitecta por la Universidad de los Andes de Bogotá. Se desempeña como teórica e investigadora en estética y filosofía del arte, estudia la relación arte-ciencia-tecnología y filosofía estética en las creaciones electrónicas y numéricas.<br /><br />Actualmente dirige el Departamento de Estética de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y es directora del grupo de investigación en “Estética de las nuevas tecnologías”, escalafonado en categoría A por COLCIENCIAS.<br /><br /><a href="http://www.op-era.com/video.htm">Ver video OP_ERA</a><br /><br /><br /><a href="http://www.blogger.com/profile/03621149774248402374">by me</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-50095492954169897432007-10-02T11:00:00.002-03:002010-03-29T18:31:09.444-03:00Editorial iRojo / CONVOCATORIA ANUAL 2007/ 5ta EDICION<strong>Quinta Edición/ Convocatoria 2007</strong><br /><br />En el marco del 5to Aniversario de la editorial, se abre la recepción de trabajos para su edición<br /><br /><strong>BASES Y CONDICIONES</strong><br /> <br /><br />· Las categorías en que se podrá presentar material son:<br /><br />· <strong>Narrativa</strong> (Cuentos/ Nouvelle/ Novela)<br /><br />· <strong>Poesía</strong><br /><br />· <strong>Psicoanálisis/ Lingüística</strong><br /><br />· Un mismo autor puede participar en más de una categoría. Podrán participar autores que lo hayan hecho en convocatorias anteriores pero no aquellos que las hayan ganado.<br /><br />· El trabajo deberá encontrarse inédito aunque el autor puede tener obras editadas anteriormente.<br /><br />· Se entregarán tres copias por cada una de las categorías, en sobre cerrado datos personales (nombre, apellido, teléfono y dirección de e- mail). No es necesario utilizar seudónimo. No se aceptarán trabajos en diskette ni vía e - mail. <br /><br />· La extensión de los trabajos requerida en narrativa, lingüística y psicoanálisis será de 50.000 palabras de extensión máxima y 10.000 palabras de extensión mínima. En poesía, se requiere un mínimo de 20 poemas.<br /><br />· La recepción de los trabajos se extenderá desde el lunes 10 de setiembre hasta el viernes 30 de noviembre de 2007.<br /><br />· El material debe remitirse personalmente o por correo a iROJO Editores: F. D. Roosevelt 1877 Torre Horizonte 1 4to piso Of. “4” Capital. CP (1428) de lunes a viernes de 9 a 13.00 hs. <br /><br />· El autor abonará la suma de $10,00 por trabajo presentado, en concepto de inscripción a dicha convocatoria. Dicho importe podrá enviarse en el sobre junto con el material o mediante giro postal (Western Union, en el caso de autores residentes en el extranjero).<br /><br />· Finalizada la convocatoria, todo autor tendrá una entrevista con los editores donde se le realizará la devolución de la obra y se le adjuntará un informe con la evaluación de la misma (breve análisis literario del material, potencialidad de inserción comercial del mismo, plan de marketing, etc.).<br /><br />· Los títulos seleccionados se darán a conocer vía mail y página web de la editorial el viernes 7 de diciembre de 2007.<br /><br />· Los autores seleccionados serán editados por iROJO Editores sin costo alguno para los mismos, previa firma de contrato editorial.<br /><br />· Una vez editadas, las obras se presentarán en el Centro Cultural Gral. San Martín o Biblioteca Nacional y contarán con todo el apoyo publicitario y de difusión a cargo de la editorial.<br /><br />· Los libros editados estarán distribuidos y disponibles en librerías de cadena y especializadas en literatura.<br /><br />JURADO DE LA CONVOCATORIA <br /> <br />Lic. Nancy Garín (Lic. en Estética e Historia del Arte- Universidad Católica de Chile- / Periodista – Universidad Andrés Bello de Santiago de Chile). <br /><br />Lic. Elizabeth Lerner (Lic. en Letras – UBA-). Docente universitaria y escritora.<br /><br />Lic. Andrea Fernández Schlam (Lic. en Letras – UBA-). Directora de iROJO Editores. Responsable de Proyectos de crítica y análisis literario. Dirige la revista literaria iROJO- Lecturas múltiples para textos posibles.<br /><br />Sr. Alfredo Malnatti. Empresario editorial. Director Administrativo de iROJO Editores y Director de Léctica Ediciones. <br /><br />Dr. George Lockart (Medicina- Univ. Maimónides). Se ha especializado en el área de Psiquiatría y Psicoanálisis. <br /><br />Más información en <a href="http://www.irojo.com.ar">iROJO Editores</a> F. D. Roosevelt 1877 Piso 4 Of. 4 – 10 a 15.30/ Tel : 54011 4780 2514 / <a href="mailto:info@irojo.com.ar">info@irojo.com.ar</a>/ <br /><br /> <br /><br /><a href="http://www.blogger.com/profile/03621149774248402374">posted by Angie Roytgolz</a><br /><br /><br />Enlaces Patrocinados:<br /><br /><a href="http://www.tiendapez.com/" target="_blank" >venta acuarios</a><br /><a href="http://solnaturabcn.com/cartilago-de-tiburon-c-133.html" target="_blank" >cartilago de tiburon</a> <br /><a href="http://www.gesconcursalia.com/files/concurso-de-acreedores.htm" target="_blank" >concurso de acreedores</a> <br /><a href="http://www.elastika.es/" target="_blank" >camisetas</a><br /><a href="http://www.juegosyjugar.com/" target="_blank" >Juegos divertidos</a><br /><a href="http://www.copytop.es/" target="_blank" >Imprimir Flyers</a><br /><a href="http://www.facebook.com/Persuadis" target="_blank" >Persuadis Marketing Online</a><br /><a href="http://www.enpeme.es/" target="_blank" >Pesadora</a><br /><a href="http://www.roca.nom.es/" target="_blank" >roca calderas</a><br /><a href="http://www.cdpsa.es/" target="_blank" >Contadora de billetes</a><br /><a href="http://www.reading-tarot.com/" target="_blank" >Free Reading Tarot</a><br /><br />,<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-92091515304359541022007-09-24T23:26:00.001-03:002010-03-29T18:32:55.562-03:00La Documenta 12 de Kassel cerró rompiendo récords<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi-1ar4LGoM1ZaIv__y6_8SlHIVUdjO-Vh1SvG_GnW6fJ7U5wPwGAP9PEqXZ0DRvA70uOj-nbxCUIFhKCrCxvXGBJo2hGDrtw5DSOqDW24DwkggJmbfn88rW54YyPNTGAL5OWhUQ/s1600-h/D12RogerBuergelRuthNoak.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi-1ar4LGoM1ZaIv__y6_8SlHIVUdjO-Vh1SvG_GnW6fJ7U5wPwGAP9PEqXZ0DRvA70uOj-nbxCUIFhKCrCxvXGBJo2hGDrtw5DSOqDW24DwkggJmbfn88rW54YyPNTGAL5OWhUQ/s400/D12RogerBuergelRuthNoak.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5113977697638914498" /></a><br /><span style="font-style:italic;">Roger Buergel y Ruth Noak</span><br /><br />La Documenta número 12 de Kassel cerró con nuevo récord histórico de visitantes.<br /><br />*La Documenta, la exposición de arte moderno más importante del mundo que se celebra en la ciudad alemana de Kassel, cerró hoy, lunes 24 de septiembre, sus puertas después de 100 días, con un registro de 754.000 visitantes. Superó en 100.000 a la Documenta 11, realizada hace 5 años. A esa cantidad de visitantes se suman 4.400 corredores de arte de todo el mundo y 15.500 periodistas acreditados.(a la Primer Documenta en 1955 concurrieron 130.000 visitantes) <br />*La tercera parte de los visitantes de la documenta 12 provino del exterior, en primer lugar de Holanda, seguido de Estados Unidos, Francia, Bélgica y Austria.<br />*Este año se registró un marcado incremento de visitantes de Europa Oriental, encabezados por los polacos. También aumentaron los visitantes de Australia, Estados Unidos y China en 6to. lugar.<br />*530 obras de 114 artistas. La más grande era un campo de arroz del tamaño de una cancha de fútbol, del tailandés Sakarin Krue-On.<br />*Casi la mitad de los artistas eran mujeres y más de la mitad de Asia, África, Sudamérica y Europa Oriental. Otros 55 artistas eran europeos occidentales, norteamericanos y 1 de Australia.<br />Estados Unidos: 16, Alemania: 15, fueron los países que más artistas aportaron. Les siguió España: 5. <br />*Los más destacados fueron: <br />Iole de Freitas, de Brasil, <br />Ai Weiwei, de China, <br />Sakarin Krue-On, de Tailandia, <br />y Romuald Hazoumé, de Benin<br /><br /><br />En otro post publicaré lo de Argentina, con León Ferrari, y Tucumán Arde... <br />instalaciones llevadas por personal de limpieza... derrumbes de obras que hicieron duplicar su precio... curiosidades de la Documenta y fotos... en próximos post!<br /><br /><br />La próxima Documenta se realizará entre el 9 de junio y el 16 de septiembre de 2012. Habrá que ir ahorrando.<br /><br /><br />By Angie Roytgolz - mailto:arte.ilhn@gmail.com<br /><br /><br />Enlaces Patrocinados:<br /><a href="http://www.mobiofic.com/b2c/" target="_blank" >muebles de oficina</a><br /><a href="http://www.vadanic.es/" target="_blank" >Tienda online de bisuteria</a><br /><a href="http://www.despedidas-malaga.com/" target="_blank" >barco despedidas malaga</a><br /><a href="http://www.entorno.es/planes.php" target="_blank" >alolamiento web</a><br /><a href="http://www.missbodas.com/" target="_blank" >banquetes bodas</a><br /><a href="http://petacamisetas.es/" target="_blank" >camisetas personalizadas</a><br /><a href="http://www.suplementaciondeportiva.net/" target="_blank" >suplementacion deportiva</a><br /><a href="http://ianbox.com/" target="_blank" >hosting barato</a><br /><a href="http://www.enpeme.es/" target="_blank" >Ensacadora</a><br /><a href="http://www.videnciatelefonica.com/" target="_blank" >Videncia</a><br />-<div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-82575707159614361552007-09-14T10:29:00.000-03:002008-12-09T13:31:42.687-02:00Oh Basquiat!estarías celebrando tu cumpleaños 47<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGq5USh9aY2DcGIkdVnsxV1Tr8-b0H0plDNQcVwyYyj0EJsJ_y0G7wuwoSnUOqg76AAySOucj7PWWxWUmW6-o03iM_Pam8TJvvN0HrVBigh8HGeYZxO73VUt7Uf9HREMqLNta2_A/s1600-h/Basquiat+Mudd+Club.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGq5USh9aY2DcGIkdVnsxV1Tr8-b0H0plDNQcVwyYyj0EJsJ_y0G7wuwoSnUOqg76AAySOucj7PWWxWUmW6-o03iM_Pam8TJvvN0HrVBigh8HGeYZxO73VUt7Uf9HREMqLNta2_A/s400/Basquiat+Mudd+Club.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110113140400995362" /></a><br /><em>(Basquiat en Mudd Club)</em><br /><br /><strong><em>No pienso en el arte cuando estoy trabajando. Intento pensar en la vida…</em></strong><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotmrDTJd_rTZyYNdBGUEBgBOPnoDP-EeWLnu4JLWRX7kryC-qU03hsKfuK14c_p5AvJK3a-rxDkf89lQHHqbBYMMcT88vTwkJE_e7Dbi9oz_0QRm04ba-uF_FWvJOsyZxI4QxLg/s1600-h/basquiat_new_yo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotmrDTJd_rTZyYNdBGUEBgBOPnoDP-EeWLnu4JLWRX7kryC-qU03hsKfuK14c_p5AvJK3a-rxDkf89lQHHqbBYMMcT88vTwkJE_e7Dbi9oz_0QRm04ba-uF_FWvJOsyZxI4QxLg/s400/basquiat_new_yo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110061794066971458" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Left Eyes_New York_USA)</em><br /><br /><blockquote><strong>Jean-Michel Basquiat</strong></blockquote> <strong>SAMO </strong><em>- la estrella fugaz.</em><br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XJq9jfyOOqU"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XJq9jfyOOqU" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><em>Basquiat rare interviewed -Samo as an alternative to god-</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQnMBeV66F26eQq30xWU0UROtBQ3QCcQD9CMV2JABH4c2L_r7G2t_q60zuoyBEF1tZhu2H-ajoGIlLnC4-w0TKAOMmlTkba83tROkpFdPxG4Zn_LuNhCRy7e0HfNWsDPxYU7CyiA/s1600-h/Basquiat_par_james_van_der_zee_.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQnMBeV66F26eQq30xWU0UROtBQ3QCcQD9CMV2JABH4c2L_r7G2t_q60zuoyBEF1tZhu2H-ajoGIlLnC4-w0TKAOMmlTkba83tROkpFdPxG4Zn_LuNhCRy7e0HfNWsDPxYU7CyiA/s200/Basquiat_par_james_van_der_zee_.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110059676648094482" /></a> Nada predispuesto a aparecer en los catálogos de los museos ni en las colecciones privadas. <br />Llevado en 1960 a Brooklyn (Nueva York)<br /><br />Basquiat perteneció a las “minorías raciales”: <br />de padre haitiano, y de madre portorriqueña.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgdzVNtmzAlQxgoZuNV5nIQb-UTLuLZG-lYTNBUtbNtc38XbwJnbQxGrgq1ZOOgSGUYtw5u7MXUKfYQeIpnofFJLDU9xju6GLGa5CDXtxyLmkbRuIL0fJmfz4lILU7hyLL5hwKrw/s1600-h/basquiat.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgdzVNtmzAlQxgoZuNV5nIQb-UTLuLZG-lYTNBUtbNtc38XbwJnbQxGrgq1ZOOgSGUYtw5u7MXUKfYQeIpnofFJLDU9xju6GLGa5CDXtxyLmkbRuIL0fJmfz4lILU7hyLL5hwKrw/s200/basquiat.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110060496986848034" /></a> <em>(Jean-Michel Basquiat, Portrait_New York_USA)</em> <br /><br />Después del divorcio de sus padres, tuvo problemas en su difícil educación escolar interrumpida por sus muchas escapadas. <br />entónces estaba muy lejos del mundo del arte. <br /><br />Rebelde temprano, no perdía ninguna ocasión para dibujar y obtenía la atención benévola de sus padres y sus profesores de muchas de las escuelas privadas adonde fue. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfvc6Z6NJ5wkp9skfThWsbdFaxqw2C_zHqBjoxide_GePVQBcRcKxu92HZFRtPIhz2DHglloUl_RxJ6NjOyh7UIjqakaytDWp5G3VAMHFOBa54Jbe_gdEat8rLOeAxH-4H45_JQ/s1600-h/basquiat_par_andy_warhol_1984.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfvc6Z6NJ5wkp9skfThWsbdFaxqw2C_zHqBjoxide_GePVQBcRcKxu92HZFRtPIhz2DHglloUl_RxJ6NjOyh7UIjqakaytDWp5G3VAMHFOBa54Jbe_gdEat8rLOeAxH-4H45_JQ/s400/basquiat_par_andy_warhol_1984.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110062322347948882" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Andy Warhol_1984_New York_USA)</em><br /><br />Dotado para el dibujo y animado por su madre con quien iba regularmente al MoMA y al Met (Museo Metropolitano) de Nueva York, recibió de su madre <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gray%27s_Anatomy">el famoso libro de anatomía humana escrito por Gray.</a> Este será un regalo determinante, que lo acompañará en muchos trabajos que le dedique a la anatomía del cuerpo humano: <br />“Diría que mi madre me dio todas las cosas primarias. El arte me viene de ella." dijo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi39OhI-bfYtTOCvGRXhICHGRzpRkOGVKs6tdQ2miS4qCeX8j4rYOTMDrY5Rq1gErw-4roGDZr0oJZ07jNJT6wRNj5omtVjkPEueZXFoKh-G16A0HlOaRTEYvw7IKi-l4Z_NVsGnQ/s1600-h/basquiat_lee_ja.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi39OhI-bfYtTOCvGRXhICHGRzpRkOGVKs6tdQ2miS4qCeX8j4rYOTMDrY5Rq1gErw-4roGDZr0oJZ07jNJT6wRNj5omtVjkPEueZXFoKh-G16A0HlOaRTEYvw7IKi-l4Z_NVsGnQ/s200/basquiat_lee_ja.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110061003792988978" /></a> <em>(Jean-Michel Basquiat_Lee Jaffe_New York_USA)</em>Siendo un joven, hará varias escapadas durante las cuales tendrá sus primeros acercamientos a la droga. También coinciden con una determinación salvaje de convertirse en famoso, y con solo dieciocho años se va definitivamente de su casa familiar.<br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RX0BcQbnC34"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/RX0BcQbnC34" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><em>Jean-Michel Basquiat -Pics and vides-</em><br /><br />El movimiento graffiti en las calles y en los vagones del subterráneo estaban organizados de una manera jerárquica, los autores de las etiquetas (firma) debían lograr sobrellevar toda clase de pruebas antes de poder colocar, con todal ilegalidad, el nombre "firma" que eligieron para los vagones de los subtes. <strong>Jean Michel Basquiat</strong> identifica su patrimonio con la firma <strong>“SAMO”</strong> etiqueta superada por una corona y una muestra del copyright que él comienza a raspar en las paredes y los edificios del bajo Manhattan. Nunca marcó los vagones del subte con su firma. La “Village voice” lo nota. Para vivir, dibuja y vende las postales e ilustra remeras.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wVg7SjO_EG6R27J_AnTfgFRSavIppDxN6DyDdfCeN4vlyPOlWOlBGGsL0fMXo2HHhuxcW8NdFWFf01G_r_kGpMWhXPro3te8RqOLpM-Gm_kfX6gY5jLAcVLlfNB4MYAwfTSi5Q/s1600-h/jean_michel_basquiat_jimmy_.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wVg7SjO_EG6R27J_AnTfgFRSavIppDxN6DyDdfCeN4vlyPOlWOlBGGsL0fMXo2HHhuxcW8NdFWFf01G_r_kGpMWhXPro3te8RqOLpM-Gm_kfX6gY5jLAcVLlfNB4MYAwfTSi5Q/s400/jean_michel_basquiat_jimmy_.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110067368934521698" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Jimmy Best, 1981_New York_USA)</em><br /><br />En el '80 hace uno de los taggers principales raspando las paredes de los edificios; <br />dos de ellos se convierte en exponentes memorables: Keith Haring, que dio ritmo a sus etiquetas dibujadas en superficies, y Jean-Michel Basquiat, que eligió las etiquetas percuting violentas de la American National Standard que estropeaban el aspecto del material marcado.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil-IxrgCisw42vhI_AwA862UhU5b9lWZol0nC_hiTsoquKWFVqaWxwjZdg5U4egeb4_aTz5h1N_Ss2cRg9INL_WH7VhOWVSXSKkT9m-zbXse2q9wXiM-io0Oxbb7rimKMrMRtFxg/s1600-h/richard_schulman_1984.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil-IxrgCisw42vhI_AwA862UhU5b9lWZol0nC_hiTsoquKWFVqaWxwjZdg5U4egeb4_aTz5h1N_Ss2cRg9INL_WH7VhOWVSXSKkT9m-zbXse2q9wXiM-io0Oxbb7rimKMrMRtFxg/s400/richard_schulman_1984.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110104937013459922" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol_Richard Schulman, 1984_New York_USA)</em><br /><br />Ambos están cerca de <strong>Warhol</strong>. Han encontrado su inspiración en esta auténtica cultura popular: la vida de las calles y del subterráneo de Nueva York. Esta práctica popular es muy activa en la Nueva York de los 1970s.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLNBUeNU20W6qx70nt90Ga8r-iEmRDTRXa0hqQXR3CHmeA7gKeYqcYO7sgb1oLfFf70QzvDYry4AoVgNuMDbLohm8OwIjVUY82NWFJuBnGMu7Hsg3hJdyLUEqbJaTcj39SxruJQ/s1600-h/jean_michel_basquiat_warri.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLNBUeNU20W6qx70nt90Ga8r-iEmRDTRXa0hqQXR3CHmeA7gKeYqcYO7sgb1oLfFf70QzvDYry4AoVgNuMDbLohm8OwIjVUY82NWFJuBnGMu7Hsg3hJdyLUEqbJaTcj39SxruJQ/s400/jean_michel_basquiat_warri.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110069091216407410" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Warrior, 1981_New York_USA)</em><br /><br />El graffiti de Jean Michel Basquiat expresa la búsqueda de su identidad y una rebelión a la pobreza de las comunidades multi-etnicas que viven en los ghettos de las ciudades en donde existen una exagerada mediatización y una sociedad de consumo exacerbado. <blockquote>Cada línea significa algo,</blockquote> nos dice Basquiat.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXW-QNs9CSLYMfbBE6q-qZq4k_NtMPtoC5dDRXXEVBd4FiyhjlOqJQc3nMhenGfDiLcaQrHNScmXgNTQWSyZIpiPWZjWpFCdi2QY_S9-JcfgzqwxQXJCVxgIt7hPt7-bwnkqGLUA/s1600-h/michel_basquiat_antho.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXW-QNs9CSLYMfbBE6q-qZq4k_NtMPtoC5dDRXXEVBd4FiyhjlOqJQc3nMhenGfDiLcaQrHNScmXgNTQWSyZIpiPWZjWpFCdi2QY_S9-JcfgzqwxQXJCVxgIt7hPt7-bwnkqGLUA/s400/michel_basquiat_antho.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110071281649728386" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Anthony Clarke, 1985_New York_USA)</em><br /><br />La cuestión del racismo lo ocupa desde temprana edad. La mayoría de sus trabajos evocan la dificultad de ser negro. Su certeza que encuentra dificultad en lograr su lugar en un mundo de la gente blanca. esta reflexión en la raza negra la lleva dentro de sus pinturas, cantada tan bien por <a href="http://www.cesaire.org/">Aimé Césaire</a> en sus discursos y la poesía "négritude". <blockquote>“My négritude is not a water slip died on the dead eye of the ground , my négritude is neither a tower nor a cathedral it plunges in the red flesh of the ground, it plunges in the burning flesh of the sky , it perforates the opaque overwhelming pressure of its line patience.”</blockquote><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJeHuplg7WM1PlrBV1fTARCHHsdwspYTPzPmTg-h22F_zt1L6LeD8nRigXHqXumUopqj9J5p5rJc2BHom8gAZZrmXI_5lfdarWBw7lUIoEul0adFfuMuHZ2DwOfDnRjDz75m0dZw/s1600-h/jean_michel_basquiat_zydec.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJeHuplg7WM1PlrBV1fTARCHHsdwspYTPzPmTg-h22F_zt1L6LeD8nRigXHqXumUopqj9J5p5rJc2BHom8gAZZrmXI_5lfdarWBw7lUIoEul0adFfuMuHZ2DwOfDnRjDz75m0dZw/s400/jean_michel_basquiat_zydec.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110075198659902354" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat, Zydeco, 1984_New York_USA)</em><br /><br />La actividad no permitida de los taggers y las grandes performances hacen irrupción en el mundo artístico. La exposición de Nueva York, "New Wave", organizada en 1981 por Diego Cortez en el espacio “alternativo” de <a href="http://www.ps1.org/">PS1</a> (Nueva York), es la primera exposición pública.<br />LLevado a la tela, el graffiti está listo para la venta. Algunos de sus autores son los “artistas”, en los cuales las galerías están interesadas en exhibir sus producciones en lugar de las producciones austeras de las pinturas de los 70s.<br />A Basquiat se lo reconoce como un gran artista; vuela de un éxito otro. Comienza con una exposición en <a href="http://www.galleriamazzoli.com/es/home.htm">la galería de Emilio Mazzoli en Módena (Italia)</a> luego en la galería <strong>Anina Nosei</strong> en Nueva York (la misma donde expuso Kuitca en 1991), seguida por muchas otras. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebPr7wMOIpQ1A8YHRJ_kLQNVFMcGmbjKDOEuEwH9jiadFxeXDqpZYBQDKfdxCM-AbwAYQ-ry8Vp29kEJTEbbvdFpatx9aqJ2sKDxHvjp3SGnqSNPahJdrNAzNjKkNyglR0nxEjg/s1600-h/basquiat_derai.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebPr7wMOIpQ1A8YHRJ_kLQNVFMcGmbjKDOEuEwH9jiadFxeXDqpZYBQDKfdxCM-AbwAYQ-ry8Vp29kEJTEbbvdFpatx9aqJ2sKDxHvjp3SGnqSNPahJdrNAzNjKkNyglR0nxEjg/s400/basquiat_derai.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110093770098490274" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Untitle, 1982_New York_USA)</em><br /><br />Tiene solo veintidós años cuando participa en <a href="http://www.documenta12.de/100_tage.html?&L=1">Documenta</a> 7 de Kassel, donde están <a href="http://www.gerhard-richter.com/home/index.php">Gerhard Richter</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sigmar_Polke">Sigmar Polke</a>. Jean Michel Basquiat es el artista más joven de esta gran exposición. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDE8lkNOx0fAYlkmXPVMVMy-RLDrot_c34gRvE8hcq961Wvq5YACYDrTtp-l8-Ou8mbg3BNszlYIDaE7qPBqZ-L4fgym5Ox9gwHD1faVmZt05V_luqgiemixjVmzomd5aZHaVcw/s1600-h/basquiat_falle.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDE8lkNOx0fAYlkmXPVMVMy-RLDrot_c34gRvE8hcq961Wvq5YACYDrTtp-l8-Ou8mbg3BNszlYIDaE7qPBqZ-L4fgym5Ox9gwHD1faVmZt05V_luqgiemixjVmzomd5aZHaVcw/s400/basquiat_falle.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110096896834681778" /></a><br />(Jean-Michel Basquiat_Fallen Angel, 1981_New York_USA)<br /><br />Bien lejos del graffiti, sus trabajos se afianzan como pinturas y se asocian a los del arte italiano de trans-vanguardia (colaborará después con el pintor <a href="http://www.enfocarte.com/3.18/galeria.html">Francesco Clemente</a>, y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol">Andy Warhol</a>). <br /><br />En la tela se ven aplicadas agunas fotocopias color, en algunos lugares, pero también en soportes menos tradicionales están las barreras en las cuales están dibujadas grotescas y oscuras figuras, palabras o fórmulas, signos más o menos descifrables, intersectados con colores ásperos. <br /><br />Escribe citas extraídas de medios, y también aparecen los fragmentos autobiográficos (la corona de Samo) y elementos prestados del culto del voodoo (aserción de su “négritude”).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrdhTUWAKs4yWlB9KqGtyhcffAglfgCZKZNj04-n8otaBRt9QvI8HL57vcN_861XZMRvxKFUPMMBYKUzxAnKHR-DPCVs15Zflmcv57qU6BQKw-OJ7QeMxqLW7jLo0NwZpJifKZ-A/s1600-h/basquiat_piano.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrdhTUWAKs4yWlB9KqGtyhcffAglfgCZKZNj04-n8otaBRt9QvI8HL57vcN_861XZMRvxKFUPMMBYKUzxAnKHR-DPCVs15Zflmcv57qU6BQKw-OJ7QeMxqLW7jLo0NwZpJifKZ-A/s400/basquiat_piano.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110102089450142658" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Piano lesson for Chiara, 1983_New York_USA)</em><br /><br />La pintura de Basquiat se refiere tanto al arte primitivo, como al arte áspero o Cobra, que con la gran tradición americana, de Rauschenberg con Cy Twombly. Y Keith Haring, técnico-plástico amigo de Basquiat, había sido capaz de afirmar, en 1983: “Hizo la segunda revolución del arte de Nueva York después de la aserción de las mujeres en la pintura. ” Fijando “un bestiario de palabras” según el crítico David Shapiro que compara el arte de Basquiat con “el gesto de la canción medieval, él es <blockquote>“un poeta de la calle que penetra en el living de la alta sociedad”.</blockquote><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0iTydsCa4ApIpw3VKohFF30SQT3y-z9_oj0Sgx_Q26rAwsN61yE8LL6I5Vo6PrEhCRG5ZF3RnwYoXYIfUOlEJbmN7svESX42GnVNjfYF_Z-An53qkraSoKS7Zxvq0zjfCcTS7mw/s1600-h/BasquiatyWarhol.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0iTydsCa4ApIpw3VKohFF30SQT3y-z9_oj0Sgx_Q26rAwsN61yE8LL6I5Vo6PrEhCRG5ZF3RnwYoXYIfUOlEJbmN7svESX42GnVNjfYF_Z-An53qkraSoKS7Zxvq0zjfCcTS7mw/s400/BasquiatyWarhol.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110107651432791010" /></a><br /><br />En 1981, se introduce a Andy Warhol. Es el principio de una gran amistad entre estos dos hombres, ambos seducidos simultáneamente. <br />Basquiat pasa las noches filosofando con su ídolo. La libre exposición Figuration France/USA organizada en 1984 por el museo del arte moderno de la ciudad de París dedica oficialmente Figuración Libre a esta movida “compuesta de los pintores: Remi Blanchard, François Boisrond, Roberto Combas, Herve Di Rosa, enfrentándolo con la generación de los graffitists de Nueva York (Jean-Michel Basquiat, Crash landing, Keith Haring, Kenny Scharf). Uno puede medir en esta ocasión qué se asocian, pero también se diferencian a los pintores americanos y los franceses.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIneFvX4y_iaFRMCA2JaBi2eqvSvB71LpaW1ifoz_ApUReVI2Vs0Xa8lzLRfGW83GD3v16MT6UuCMsQC4M4k2Kv62KGOywuouJcHO07azHmvLynjEXLg6EV2c2WiweLvZmuFPPJg/s1600-h/basquiat_istha.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIneFvX4y_iaFRMCA2JaBi2eqvSvB71LpaW1ifoz_ApUReVI2Vs0Xa8lzLRfGW83GD3v16MT6UuCMsQC4M4k2Kv62KGOywuouJcHO07azHmvLynjEXLg6EV2c2WiweLvZmuFPPJg/s400/basquiat_istha.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110109867635915762" /></a><br /><em>(Jean-Michel Basquiat_Isthar, 1983_New York_USA)</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmPRi_17HNxQQ1OY5BK2GiLyeuE2Db_gK4MzJ6MlnMp8kJkLuWF0-Gw-m_Vs9nNjXDoA8qJLRdFgZZ5x7cMwo64UDBLijLKy8RldGJ9rEwSCYXQF8FLvmQsS3VykkKffFKBSyKVQ/s1600-h/basquiat_pollo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmPRi_17HNxQQ1OY5BK2GiLyeuE2Db_gK4MzJ6MlnMp8kJkLuWF0-Gw-m_Vs9nNjXDoA8qJLRdFgZZ5x7cMwo64UDBLijLKy8RldGJ9rEwSCYXQF8FLvmQsS3VykkKffFKBSyKVQ/s400/basquiat_pollo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110110344377285634" /></a><br />(Jean-Michel Basquiat_Polo Frito, 1982_New York_USA)<br /><br />El movimiento Graffiti de Nueva York perderá a sus dos líderes en menos de dos años: Jean Michel Basquiat en 1988 (12 de agosto varios días antes del cuál habría sido su segundo viaje a Costa de Marfil) después de una sobredosis, y Keith Haring, muerto de SIDA, el 16 de febrero de 1990. <br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpurmB6qj1dFhrRriQujl6430RdkUZU1lPFz-FTc9hNAHM3VHOmB-ylJBUOlkKQaU5vN9uIsJMbmLUXcRyRI3qdi0W2hlVj1_U2NAxbkxiOKPGjo2NOhq3PIuTUOKRJwhyphenhyphenvKwxA/s1600-h/Keith+Haring+y+Basquiat.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpurmB6qj1dFhrRriQujl6430RdkUZU1lPFz-FTc9hNAHM3VHOmB-ylJBUOlkKQaU5vN9uIsJMbmLUXcRyRI3qdi0W2hlVj1_U2NAxbkxiOKPGjo2NOhq3PIuTUOKRJwhyphenhyphenvKwxA/s400/Keith+Haring+y+Basquiat.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110112225572961298" /></a><br /><em>(Keith Haring y Basquiat, juntos)</em><br /><br />Nunca un artista había tenido un éxito tan rápido; Con veinticinco años, había pintado por solamente cinco años, siendo tapa de las principales revistas de NY, y dos museos europeos dedican una exposición retrospectiva de él¡fantástico! <br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yceebS7LXiw"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yceebS7LXiw" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><em>Basquiat painting live 1981</em><br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vmgoSYZr77k"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vmgoSYZr77k" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br /><em>Slide Show- Jean Michel Basquiat</em><br /><br />Jean Michel Basquiat pertenece al Pantheon de los negros famosos. lo es junto a sus dos ídolos, el boxeador Ray Sugar Robinson y el saxofonista Charlie Parker a quien llamaba “Rey Charles”. Jean Michel Basquiat sigue siendo no una leyenda, sino por lo menos una figura emblematica de los años los 80s. <br /><br />Este año habría celebrado su cumpleaños 47.<br /><br /><object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/g5P6gaFEUmA"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/g5P6gaFEUmA" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object><br />The Jean-Michel Basquiat Show [Milano, Triennale, Palazzo dell'Arte] <br /><br /><br /><br />posted by <a href="mailto:artistasdebuenosaires@gmail.com">Angie Röytgolz</a><br />inspirado en una nota publicada por <a href="http://www.egodesign.ca/fr/index.php?switchLang=fr">Egodesign</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-14409208.post-15201275997292447082007-09-03T23:42:00.000-03:002008-12-09T13:31:42.931-02:00Andy Warhol for kids?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJVDbT7dPnwoR_2go6eqy1Ysi59mYNfIp44XJAieu6fVyn1J61whJXu609f-uJOGM2SZJaPUf0yITj1O233uD50HglU61AHUewp5rMe8pipiK-uTAf1O-xwGfPd0NWY9R2F92kQ/s1600-h/aw_dollarsign.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJVDbT7dPnwoR_2go6eqy1Ysi59mYNfIp44XJAieu6fVyn1J61whJXu609f-uJOGM2SZJaPUf0yITj1O233uD50HglU61AHUewp5rMe8pipiK-uTAf1O-xwGfPd0NWY9R2F92kQ/s400/aw_dollarsign.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5106184593110671858" /></a><br />"La única manera de comunicar directamente una idea es mediante un ícono; y todo método para comunicar una idea debe depender para su concreción de la utilización de un ícono". <span style="font-style:italic;">(C. S. Peirce, 2-278 Ecrits sur le signe, pág.149)</span>. <br />Parece que Warhol tenía bastante claro este tema.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Andy Warhol: A Celebration of Life ... and Death.</span><br /><br />Andy Warhol (1928-1987) es uno de los artistas seminales del vigésimo siglo. Los temas gemelos de la vida y de la muerte son centrales a una comprensión de su trabajo. En su arte él celebró la riqueza de la vida moderna, de productos de consumo diarios a las imágenes icónicas de celebridades y de estrellas de cine. La muerte en todos sus modos lo fascinó igualmente: la muerte del alto perfil de Marilyn Monroe; el asesinato político del presidente Kennedy y su efecto en la viuda; la muerte espantosa de los desplomes y de los suicidios del coche; y muerte como símbolo universal en sus pinturas de cráneos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1dnXWKrq3TLRyV-HdBtLu-uFw4h3vi4kbuiFuroQNou4MKyqy59trWqKgFtYz-A6l8gELPAO1dbvEvK4NTK-6cSyCSoCUEBwUqIbZgmnF2rzwek2OGNOw4W5jBe-1bqxf9DMHiQ/s1600-h/warhol_cover.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1dnXWKrq3TLRyV-HdBtLu-uFw4h3vi4kbuiFuroQNou4MKyqy59trWqKgFtYz-A6l8gELPAO1dbvEvK4NTK-6cSyCSoCUEBwUqIbZgmnF2rzwek2OGNOw4W5jBe-1bqxf9DMHiQ/s400/warhol_cover.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5106185340434981378" /></a><br />La exposición cuenta con un catálogo que marca el aniversario de ochenta años del nacimiento de Andy Warhol y el vigésimo aniversario de su muerte, cubre el espectro entero de su trabajo e incluye los dibujos tempranos producidos cuando él era artista gráfico; sus retratos de las celebridades de los años 60s hacia adelante; sus películas e instalaciones; y su trabajo más icónicos tal como latas de la sopa de Campbell, cajas de Brillo y sus screenprints de Marilyn Monroe, Liz Taylor, y Elvis Presley. <span style="font-style:italic;">por Keith Hartley con traducción casera de Angie Röytgolz</span><br /><br />Habrá que trasladarse a Edimburgo, hasta el 7 de octubre en la <a href="http://www.nationalgalleries.org/whatson/exhibition/5:368/372/3734">National Galleries of Scotland</a>, y pagar un ticket de £8.<br /><br />* Exponen cuadros de Andy Warhol para niños: <a href="http://www.lanacion.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=929763">La Nación</a><br />* Retrato no visto de Andy Warhol como artista de los niños: Nota en inglés de <a href="http://news.independent.co.uk/uk/this_britain/article2811666.ece">The Independent</a><div class="blogger-post-footer">6413316555107540</div>ARTISTAS DE BUENOS AIREShttp://www.blogger.com/profile/03621149774248402374noreply@blogger.com0