lunes, octubre 31, 2005

The Walker Art Center

Recibimos notis del Walker Art Center... me confieso admiradora de este gran espacio, uno de mis sueños consiste justamente en crear un Walker Art Center en Buenos Aires... los artistas, la creatividad, los curadores, las ganas, están dadas... también los espacios... solo falta el capital, el inversor lo suficientemente visionario para llevar a cabo este maravilloso emprendimiento !!!!

Howard French at The Walker Art Center.
Dear Friends and Colleagues,
I am writing to tell you about an exciting upcoming program at the Walker. Howard French, a foreign correspondent to the New York Times in Shanghai, will be lecturing on China as a related program to our fall exhibition, House of Oracles: A Huang Yong Ping Retrospective. Information about this free talk is below.
I hope to see you there!
by Sarah Peters, Public Programs Manager. Walker Art Center

sábado, octubre 29, 2005

Jueves 3 de Noviembre, Maggie de Koenigsberg en el Recoleta

Maggie de Koenigsberg, Con cualidades mágicas, 2005, acrílico sobre tela, 80 x 60cm.


El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría de Cultura, Subsecretaría de Patrimonio Cultural; el Centro Cultural Recoleta y la Asociación de Amigos del Centro Cultural Recoleta nos invitan a la inauguración de la muestra de Maggie de Konigsberg, pinturas...
que tendrá lugar en la Sala 12, el jueves 3 de Noviembre a las 19 .

La muestra podrá ser visitada hasta el domingo 27 de Noviembre de 2005

C.C.Recoleta: Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires

jueves, octubre 27, 2005

GALLERY NIGHTS - Viernes 28 de Octubre

GALLERY NIGHTS CONTINUA ACERCANDO LO MEJOR DEL ARTE A LA GENTE
Viernes 28 de Octubre de 2005 - 19 hs
Nos invita Arte al Día...


Blanco, como en el San Jerónimo de Caravaggio
y el caballo blanco de Velázquez.
Blanco en la gran bañista pintada por Ingres
y la serie de blancos de Malevich.

El viernes 28 de Octubre a las 19 hs. comenzará la 8° edición de Gallery Nights 2005. El recorrido organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original camino que nuclea a galerías, anticuarios y museos de Buenos Aires, lo espera como siempre con música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, donde los visitantes también serán recibidos en cada lugar con una copa de bienvenida de los mejores espumantes y cervezas Premium.

DIALOGANDO CON ARTISTAS


En esta oportunidad el ciclo de conferencias “Dialogando con artistas” contará con la presencia de JUAN JOSE CAMBRE, reconocido artista Argentino. Moderado por LAURA BATKIS, el encuentro tendrá como objetivo que el público pueda conocer y conversar con ella sobre su trayectoria y su obra. La conferencia se llevará a cabo a las 19 hs. en el British Arts Centre, ubicado en Suipacha 1333.

Los visitantes podrán asistir a cada uno de los locales gracias a los recorridos programados por los buses identificados con el logo de Arte al Día Gallery Nights, que son de acceso libre y gratuito, y con los cuales podrán trasladarse con comodidad.

Arte al Día trabaja para respaldar el crecimiento de todas las actividades culturales y por esto junto a los sponsors de Gallery Nights lo invitamos a disfrutar de un recorrido por las muestras de arte más destacadas, un camino único para apreciar la creatividad de nuestros artistas.

Una excelente oportunidad para encontrarse con amigos acompañados de una copa y buena música. Viva todo el arte en una sola noche.

Este evento cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Deutsche Bank, Chandon, Personal, Stella Artois, La Nación, Aspen Classic, Omint, Grupo Dietrich, Hotel Sofitel, Fundación Andreani y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.



Circuito de buses y sus paradas
Parada 1: Alvear entre Callao y Rodríguez Peña / Parada 2: Alvear entre Montevideo y Parera / Parada 3: La Recova de Posadas / Parada 4: Arroyo esquina Suipacha / Parada 5: Suipacha esquina Arenales / Parada 6: Av. Santa Fé entre Suipacha y Esmeralda / Parada 7: Maipú esq. M. T. de Alvear / Parada 8: Viamonte y San Martín / Parada 9: San Martín entre Paraguay M. T el Alvear / Parada 10: M. T. de Alvear esq. Esmeralda / Parada 11 Juncal esquina Esmeralda / Parada 12: Arenales esquina Paraná / Parada 13: Arenales entre Talcahuano y Libertad / Parada 14: Libertad esquina Quintana
Para informes: 5031-0023

1. ZURBARÁN
Cerrito 1522
Retrospectiva de Benito Quinquela Martin (1890-1977) 30 Obras. Visitas guiadas por I. Gutierrez Zaldivar 19, 20 y 21hs.

2. AGALMA.ARTE
Libertad 1389
Sala I: Alfredo Plank / Sala II:Noé, Deira, Dowek, Schvartz

3. GALERÍA RUBBERS INTERNACIONAL - ESPACIO ALVEAR
Alvear 1595
Luis Felipe Noé - Pinturas

4. COLECCIÓN ALVEAR DE ZURBARÁN
Av. Alvear 1658
Daniel Kaplan “Así Se Pinta El Tango”. Con visita guiada por el Artista a las 19, 20 Y 21 Hs.

5. ZAMORA ARTE
Montevideo 1785
Luz Aramburu, Carlos González, Felipe Pino y Eugenio Cuttica

6. HILDA SOLANO
Alvear 1777 Local 21
El Dibujo: Leopoldo Presas, León Ferrari, Raúl Ponce, Armando Sapia, Myrella Baglieto, Alicia Herrero, Liliana Trotta, Hebe Magaña, Meijide y Gabriel Alvarez

8. BOODLE´S
Guido 1725
Arte y antiguedades

9. LILA MITRE ESPACIO DE ARTE
Guido 1568
“Cambre”, Juan José Cambre -Obra sobre papel

11. RO GALERÍA DE ARTE
Paraná 1158
Sergio Camporeale "El gran ZOO" Pinturas 2004 -2005

12. MANTOVA
Arenales 1470
Sany Pereyra Iraola / Richard Noguera / Natalia Orlowsky / Estela Suárez / Carlos Tuchi “Marrakech"

13. CRAYON
Arenales 1323
Cristina Sardoy - Pinturas

14. PRAXIS INTERNATIONAL ART
Arenales 1311
Andrea Juan - Foto y video - instalación / Proyecto Antártida

16. GV CONSULTORÍA EN ARTE
Arenales 1239 puerta 4 G
Muestra Colectiva: Pablo Brahamian, Luisa González, Christian Barnes

17. GALERÍA ISABEL ANCHORENA
Rue des Artisans - Arenales 1239, Puerta 4 "H"
Sergio Roggerone - Pinturas

18. DHARMA FINE ARTS
Rue Des Artisans - Arenales 1239, Puerta 1, 1º Piso
Enrique Rocca-Pinturas

19. SUSANA CANO - ARTE POR ARGENTINOS
Rue des Artisans - Arenales 1239 Puerta 2 "C"
Christel Küker - Pinturas y Objetos / Susana Romero Alayón - Pinturas

20. ATICA GALERIA DE ARTE
Libertad 1240 PB "9"
Sara Galiasso - Esculturas

21. EL FARO DEL FIN DEL MUNDO
Libertad 1240 PB 20
Librería Anticuaria

23. LOS COLECCIONISTAS
Libertad 978
Jorge Iglesias "Lo visible en invisible" Esculturas metarreales

24. ARTE EN LA RECOVA
Posadas 1069
Exposición de trabajos “Encuentro de Manchas Primavera 2005”

25. VYP
Arroyo 959
Trastienda de Artistas de la Galería

26. TIERRA ADENTRO
Arroyo 946
Cultura aborigen

27. MUSEO DE ARTE HISP. I. FERNÁNDEZ BLANCO
Suipacha 1422
"Legado Sagrado" Edward S. Curtis y el indigena americano. Fotografías

28. EL SOCORRO
Suipacha 1331
Obras de Artistas de la Galería

29. BRITISH ARTS CENTRE
Suipacha 1333
Susana Iturrioz / Lidia Negri "…Y JULIA" - Pinturas

30. 30 QUARENTA
Arroyo 890
Lo insólito del arte

31. DANISH ART GALLERY
Arroyo 889 local 1
Exposición Pintores y Escultores de la Galeria - Maestros Argentinos

33. AGUSTINA DEL CAMPO - DIFUSIÓN DE ARTE ARGENTINO
Arroyo 889 local 12
Trastienda de Artistas contemporáneos

34. ARROYO ARTE
Arroyo 889 local 11
Arte y Antigüedades

35. CORSESCA ANTIGUEDADES
Arroyo 897 , loc. 20
Arte y Antigüedades

36. HOLZ GALERIA DE ARTE
Arroyo 862
Silvia Goytia y Alvaro Montañés - Pinturas y esculturas

37. PRAXIS INTERNATIONAL ART - ARROYO
Arroyo 858
Karina El Azem - Obras recientes

38. RENOIR
Arroyo 840
Grandes Maestros de la Pintura Rioplatense

39. ARROYO REMATES
Arroyo 830
Exhibición de las obras que componen la Excepcional Subasta del Martes 1 de Noviembre

ARROYO EXPOSICIONES
Arroyo 834
Goyo Barja - Paisajes en acuarelas

40. SOFITEL
Arroyo 841
"El Mar" Mercedes Ramayón, Beatriz Iriberri y Florencia Poodts de Galli

41. PALATINA
Arroyo 821
Delia Cugat - Pinturas

44 BRANKSOME ANTIQUES
Esmeralda 1274
Muebles y objetos de Arte

45. LORETO ARENAS
Juncal 885 - entrepiso
Julio Salgado "El Discurso de la Forma"

46. SUIPACHA
Suipacha 1248
Obras de artistas argentinos contemporáneos y maestros del arte argentino: Batlle Planas, Badii, Berni, Candia, Chab, Del Prete, Gambartes, Maccio, Muñoz, Larco, Pérez Celis, Pont Verges, A.M. Rossi, N. Russo, Torrallardona, Vaz, Benchetrit, Berra, Brizzi, Correa, R. Diaz, Dragone, Ercoli, Goytia y Tapia.

47. LAGARD
Suipacha 1216
Trastienda de Artistas de la Galeria

49. URSOMARZO
Arenales 921
Hugo Caballero - Pinturas

50. ALETANA - OBJETOS CONSENTIDOS
C. Pellegrini 1255/59
Muestra colectiva de artistas jovenes, junto con objetos y mobiliarios de autor.

51. ALDO DE SOUSA
Arenales 966
Karin Godnic "Paisaje Urbano"

52. GALERIA FUKS
Arenales 920
"Grandes Maestros de la Plastica Argentina"

53. PURA
Arenales 906
Artesania y diseño latinoamericano. "Enroparte"

55. VAN EYCK
Av. Santa Fe 834
Colectiva de grandes maestros. Artistas de la Galería

56. DE SANTI
M T de Alvear 834
Helena Distéfano, Heriberto Zorrilla

57. GALERÍA INDIGO
Esmeralda 986
Exhibición de obras para el Remate de Noviembre

58. NÚCLEO DE ARTE
Maipu 995
Julio López Vietri, Silvia Crespo, José Maria Casas, Cristina Freydier, Celia Sarobe / Pinturas – Mercedes Valsecchi / Esculturas

59. BOHNENKAMP & REVALE
Maipu 979/81
Gloria Audo, Bernabella Mijica Laines, Gabriel Landoni, Fernando Donati, Javier Talía - Pintura.Biazzi, Lila Oliva - Escultura

62. FROM HERE TO ANTIQUITY
Arroyo 889 L. 22
Antigüedades

63. A.A.M. ARTE ANTIGUO Y MODERNO
Arroyo 877
Pintura Argentina y Europea, Objetos De Arte, Muebles.

64. ARES ARTE
Arroyo 826
J. M. Sanchez, Patrich, J. Frasca, C. Alonso, Monzani, Cogorno, F. Vidal, M. Mollari, L. Cordiviola, C. Carnaccini, D. Imperiale, Nigro, E. Bertani, B. Venier, J. Ponce, J. Lumerman, J. E. Diz, R. Alonso, Torres Aguero, C. Aguero, Badii, L. Mastro, H. Montoya Ortiz, O. Luque y O. Paez

65. ADRIANA INDIK ART GALLERY
Rodriguez Peña 2067 PB "A"
Emma Calviño. "Transito III. La Niña, El Camino de los Miedos". Imágenes digitales pasadas en tela y papel

67. KINNARA
Arenales 1485
B. Vaccarezza, Fabián Galdamez, Elina Mizrahi, Silvia Stein, Marcia Larrubia, Mónica Shein, Maguet de Naum - Esculturas / Alberto Rubaja - Pinturas y Técnicas Mixtas

68. TERESA NACHMAN Y ARY B. PONIEMAN ANTIQUES
Parera 173
Leopoldo Presas

69. FUNDACIÓN MUNDO NUEVO
Callao 1870 PB
Eduardo Giusiano. El artista estará presente dialogando con el público.

70. VERMEER
Suipacha 1168
María Simon - Esculturas

71. ENCUENTRO GALERÍA DE ARTE
Suipacha 1217
Homenaje a Naum Goijman (Sala 1) Muestra Colectiva de Grandes Artístas (Sala 2) “Aguafuertes” de Spilimbergo (Sala 3)

72. LOFT ESPACIO ALFA
Suipacha 1017
“Arte, Formas Y Colores” - Pinturas y Esculturas

73. MERCEDES PINTO ARTE CONTEMPORÁNEO
Arroyo 889 local 19
Muestra a confirmar

74. GALERÍA BUENOS AIRES ROU
Arenales 960/4
Philip Davies, Adolfo Sayago, Marta Escondeur, Diego Santurio, Leonardo Mesquita, Febles Washington, Enrique Souza, Gabriela Acevedo, Sebastián Barrandegui, Sebastián Manuele, Aldabalde Santiago

75. JAVIER BALIÑA ESPACIO DE ARTE
Arenales 1428
C. Cañás, D. Feldstein, D. Fonda, S. Masegosa, D. Vidal, entre otros.

76. PALACIO SAN MARTIN
Arenales 761
Exposición y Venta de Arte Contemporáneo Argentino, a beneficio. Organizada por la Asociación de Señoras de Diplomáticos Argentinos, con la colaboración de Galería VYP. Visitas Guiadas al Palacio de 19 a 20.30 hs.

PROXIMOS GALLERY NIGHTS

Retiro / Barrio Norte
Viernes 25 de Noviembre

Palermo Viejo
Miércoles 7 de Diciembre

miércoles, octubre 26, 2005

martes, octubre 25, 2005

Proyecto TRAMA - cooperación y confrontación entre artistas -



Trama: El Encuentro
Jornadas regionales de intercambio en gestión artística y redes decooperación cultura en Latinoamérica

En Buenos Aires, del 29 de octubre al 5 de noviembre,
Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.
Auditorio Instituto Goethe, Corrientes 319.
Auditorio Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673


En 2005 Trama propone un encuentro regional de organizaciones e iniciativas de artistas, de índole teórica y práctica, para debatir y profundizar sobre temas referidos a las iniciativas comunitarias autogestionadas por artistas en la región, y a las políticas culturales informales y espontáneas que resultan de su accionar.

La actividad está orientada a artistas gestores, organizadores y editores, e intenta crear diferentes situaciones de trabajo colectivo en las que prosperen posibles asociaciones entre agentes culturales de distintas áreas del país y de la región, que incentiven a partir de este encuentro áreas comunes de trabajo, modos de cooperación y estrategias conjuntas de financiamiento.

El evento contará con la participación de 70 artistas gestores y operadores culturales de distintas ciudades del país, y la participación especial de 22 invitados de varios países de Latinoamérica:
Brasil, Uruguay, Bolivia, Chile, Perú, Ecuador,Colombia, México y Costa Rica.

La actividad será intensiva, e incluye un fin de semana inaugural con 12 presentaciones de iniciativas de artistas de toda Latinoamérica, 10 talleres de formación y debate en gestión cultural realizada por artistas, y un ciclo de debates de seis días de duración.

Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público en general.
Para la participación en los talleres se necesita realizar una inscripción previa, y el cupo será regulado por orden de inscripción, teniendo prioridad los becarios de Trama. para más informacion...>

Apoyan esta actividad:

Fundación Espigas,
RAIN, red de iniciativas de artistas,
Ministerio de Relaciones Exteriores Holandés, DCO/IC.
Rijksakademie van beeldende kunsten,
Instituto Goethe de Buenos Aires,
Fundación Telefónica,
Centro Cultural Borges,
Fundación Proa,
Fundación Arte BA,
Fondo Nacional de las Artes,
Secretaría de Cultura de la Nación,
Centro Cultural de España en Buenos Aires,
Centro Cultural de España en México,
Centro Cultural Parque de España, Rosario
FunCEB, Fundación Centro de Estudios Brasileros,
Hivos de Holanda,
Fundación DOEN de Holanda,
Embajada de Colombia en Argentina.
Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia.

* Programa de Actividades (en PDF)...>

** SI QUERÉS SABER MÁS... >

Premios Poesía Haiku 2005

Inauguración en Braga Menéndez


... la doliente adolescencia segun Juan Tessi
Glamorama
Si hay un círculo del infierno en vida que el mundo tiende a olvidar apenas se accede a la adultez es la adolescencia. De ahí el impacto y la empatía que despiertan los artistas que, a su manera y desde su lugar, capturan el desgarro y el dolor tal como lo vive cada generación. Y en esa línea se cuelgan los cuadros de Juan Tessi, retratando a medio camino entre la fotografía de moda y el cuadro cortesano esa edad tormentosa en el siglo XXI, atravesada por el sexo berreta, las marcas, las drogas y ese chicle sin gusto que se mastica y se estira cada vez más: la adolescencia prolongada. Por María Gainza en Radar de Página 12
All Models 18 and Over
Juan Tessi
Hasta el 28 de noviembre
Braga Menéndez Arte Contemporáneo
Humboldt 1574. Lunes a viernes de 13 a 20. Sábados de 14 a 18

Vicente Grondona y Guillermo Ueno en La Bibliothèque



y la Galería de Arte BELLEZA Y FELICIDAD nos invitan a la muestra de VICENTE GRONDONA y GUILLERMO UENO este Miércoles 26 de octubre - 19 horas en LA BIBLIOTHÈQUE,
Uruguay 1223-Puerta roja al fondo

La muestra permanecerá abierta del 27 de octubre al 25 de noviembre de 15 a 20 horas

Maria Martha PICHEL, artista de Buenos Aires en Berlin

De 29. Octubre - 26. Noviembre de 2005
... por segunda vez en este año, la artista plástica María Martha Pichel de Argentina, de Buenos Aires, en una exposición individual, presenta en Berlín "Noctámbulos" cuadros sobre Tango al presente.


Ausstellung - Exposición

Noctámbulos – Nachtgestalten

vernissage... 29 de octubre, 20 hs



Galería
Raumtraum am Oberbaum

... cada milímetro de la pintura de Pichel está afectado del expresionismo alemán...

ur...gente Mar - Intervención UrBAna


Estamos en esta ciudad

esta anDanza

en la que sólo al revés se puede vivir



No estamos cansados

no estamos tranquilos



Bailamos bailamos

flotando sobre la marea

hasta despellejarnos los pies


ur...gente Mar

Intervención UrBAna



sábado 29 de octubre/ 17 horas

av. figueroa alcorta y pueyrredón

escalinatas/ facultad de derecho/ u.b.a

Entrada libre y gratuita

Se suspende por lluvia

Dirección General: María Ceña

Con la participación de la Orquesta Sinfónica Tres de Febrero

Eduardo Iglesias Brickles cierra su muestra el miércoles 26

Queridos/as amigos/as: a través de este único medio es que los invito a brindar con champaña por el cierre de mi muestra en la galería de la Fundación Alberto Elía / Mario Robirosa el miércoles 26 de octubre, entre las 19.00 y 21.00 horas.

Los espero en Azcuénaga 1739, tel: 4803 0496

jueves, octubre 20, 2005

MALBA - Colección Costantini

Museo de Arte Latinoaméricano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415


Exposición
Contemporáneo 15.
Subversiones diarias
Del 21 de octubre al 28 de noviembre

Malba inaugura Contemporáneo 15. Subversiones diarias, con los artistas Erick Beltrán (México), Mabe Bethônico (Brasil) y Nicolás Robbio (Arg.) y la brasileña Ana Paula Cohen, como curadora invitada. La muestra explora los diferentes modos de subvertir la representación de la realidad.
para mayor información...>>


Intervención 4
Fabián Marcaccio. Ezeiza-Paintant
Del 21 de octubre de 2005 a mayo de 2006

En el marco del programa Intervención, Malba presenta Ezeiza-Paintant, una obra especiamente producida por Fabián Marcaccio para la terraza del museo, con la masacre de Ezeiza de 1973 como tema central. El lunes 17 a las 18:00, el artista dará una conferencia sobre pintura y digitalización, con entrada libre y gratuita.
más información ...>>>


Cine - Trasnoches
Vida en Marte, de Néstor Frenkel
Viernes a las 24:00

Presentándose falsamente como una película de ciencia ficción, el film aborda, desde el humor, realidades cotidianas, donde los personajes viven sin demasiada conciencia, creyendo que lo más importante siempre está en otro lado.
más información ... >

miércoles, octubre 19, 2005

Concurso Internacional Arte Digital 2005 Mosto Rojas


Se exponen On Line los trabajos seleccionados para concursar en el premio Mosto & Rojas Arte.
Selected works digital art competition on internet Mosto & Rojas Arte.

Composición del Jurado / Jury comprising:

Norma Villarreal. (Argentina)
Gustavo Fares. (U.S.A.)
Alexei Tarkhanov. (Rusia)

Premios / Awards:

Primer Premio / First Prize: Susana Perez Gomar. (Uruguay) [VER TRABAJOS / VIEW WORKS] Exposición en la web de 12 trabajos / Solo Show on the web with 12 works.

Segundo Premio / Second Prize: Gladys Afamado. (Uruguay) [VER TRABAJOS / VIEW WORKS]
Exposición en la web de 6 trabajos / Solo show on the Web with 6 works.

Mención / Mention: Silvana Blasbalg. (Argentina) [VER TRABAJOS / VIEW WORKS] Exposición en la web de 3 trabajos / Solo show on the web with 3 works.

Mención / Mention: Wilson Peña Castillo. (Cuba) [VER TRABAJOS / VIEW WORKS]
Exposición en la web de 3 trabajos / Solo show on the web with 3 works.

Los artistas premiados, pasarán a integrar la galería On Line Mosto & Rojas Arte
The award winning artists will be entered in the Mosto Rojas Arte Gallery On Line.

[VER OBRAS SELECCIONADAS]

martes, octubre 18, 2005

Fundacion PROA

 

Nos escribe Victoria Noorthoorn ! Posted by Picasa

Queridos todos,

Es una enorme alegría invitarlos a las dos próximas exposiciones que se inauguran en Proa (Avenida Pedro de Mendoza 1929)
este sábado 15 de octubre a las 13 hrs:

"Rosemarie Trockel", una importante exposición individual de la gran artista contemporánea alemana, en la cual participé como coordinadora e investigadora,

y "De Rosas, Capullos y Otras Fábulas", una exposición de mi propia curaduría en la cual participan los artistas trabajando desde la Argentina: Jane Brodie, Aili Chen, Mariana Cortés, Flavia Da Rin, Marina De Caro, Martín Di Girolamo, Inés Drangosch, Ana Gallardo, Guillermo Iuso y Florencia Rodríguez Giles. Esta muestra es el resultado de un taller realizado en Córdoba sobre la obra de Trockel, que resultó en giros propios de maravillosa contundencia....
estoy muy entusiasmada con lo sucedido y por lo tanto espero puedan venir!!!
Sería una real fiesta tenerlos!

Las exposiciones inauguran el sábado 15 de octubre a las 13 horas.

Los esperamos!!
Abrazos y todo lo mejor!!!!

Victoria (Noorthoorn)



Fundación Proa, primer piso vista de la instalación

Fundación Proa presenta dos muestras de arte contemporáneo, una de la artista alemana Rosemarie Trockel y “De Rosas, Capullos y Otras Fábulas” de un grupo de artistas argentinos. Estas dos exhibiciones dialogan entre sí dado que es la muestra de Rosemarie Trockel y su presencia en Argentina lo que motivó a realizar un taller de trabajo sobre su obra, coordinado por Victoria Noorthoorn.

Rosemarie Trockel,(n.1952) una de las artistas más críticas y fundamentales del arte contemporáneo alemán presenta por primera vez en la Argentina un conjunto de obras donde se destacan dibujos, instalaciones, fotografías y video que dan cuenta de la diversidad y riqueza del territorio plástico de la artista. La valoración de Trockel en la escena internacional se debe a que su trabajo explora la metamorfosis del sujeto. Artista y arquitecta, Trockel dedicó su arte provocador a desmitificar la figura del artista-genio hombre confrontándolo con roles y motivos típicamente femeninos, posicionándose en aquella escena artística predominantemente masculina de los años ‘80. La Documenta X, en Kassel, la 48° Bienal de Venecia en 1999, la EXPO 2000 en Hannover y una exposición retrospectiva individual en el Centre Pompidou de París en el año 2000 fueron sólo algunos de los importantes hitos en su exitosa carrera. La artista es una dibujante incansable, sus dibujos y collages (realizados mediante todas las técnicas posibles; lápiz, bolígrafo, acuarela, computadora), sus instalaciones, fotografías y grabados presentan una fuerza imaginativa desbordante.
Rosemarie Trockel es la estrella del arte contemporáneo en Alemania.
Esta exhibición se organizó conjuntamente con el ifa / Instituto para las Relaciones con el Extranjero y el Goethe-Institut Buenos Aires.


“De Rosas, Capullos y Otras Fábulas”, curada por Victoria Noorthoon, presenta a los artistas Jane Brodie, Aili Chen, Mariana Cortés, Martín Di Girolamo, Flavia Da Rin, Marina De Caro, Inés Drangosch, Ana Gallardo, Guillermo Iuso y Florencia Rodríguez Giles.

Esta exposición es el resultado del proceso de diálogo y experimentación del que participaron los artistas en base a las afinidades existentes entre diversos escenarios del arte contemporáneo internacional –en este caso, entre el trabajo de Rosemarie Trockel– y el de cada uno de ellos.

“De Rosas, Capullos y Otras Fábulas" se gesta a partir de un taller de encuentro e intercambio sobre la obra de Trockel que mantuvieron estos artistas durante dos días. Conjuntamente diseñaron esta nueva experiencia cuyo objetivo es acercar a la escena local las problemáticas de la transformación y la metamorfosis, la subjetividad como un proceso resultante del cambio contínuo, y lo femenino, a través de una variedad de técnicas donde predomina la instalación in situ. Todos los trabajos presentados fueron realizados especialmente para esta exhibición.


ROSEMARIE TROCKEL “S/T” (Máquina de pintar y 7 dibujos), 1990




Figura clave del arte contemporáneo alemán, Rosemarie Trockel (n. 1952) irrumpió en una escena artística ampliamente dominada por grandes figuras masculinas hacia fines de la década del ’70, que incluía a Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, y Gerard Richter, entre otros. Desde temprano, en compañía de Mónica Spruth, primero colega artista y luego su galerista, se interesó en el lugar de la mujer tanto en el mundo del arte como en la vida cotidiana. Frecuentemente viajaban a Nueva York, ciudad en la cual la mujer artista cobraba una voz cada vez más vigorosa, como en los casos de Barbara Kruger, Jenny Holzer, o Cindy Sherman, todas notoriamente activas y visibles. En esa época, Trockel ya era una prolífica dibujante, al tiempo que realizaba sus primeros films y esculturas, que ocuparían gran parte de su producción en la década del ’80 junto a sus emblemáticas Pinturas tejidas. Por su parte, los ‘90 serán años de contínua indagación en el dibujo, la instalación, y el video, las disciplinas principalmente presentes en esta exposición.

La exposición Rosemarie Trockel incluye una selección representativa del dibujo y el video en Trockel, así como sus Pinturas tejidas (1992, 2002) y la prominente Máquina de Pintar (1990). Dibujo y video son aquí tanto obras en sí mismas como medios de exploración y propuestas, donde puede apreciarse la indagación de Trockel en los temas que principalmente la motivan. Entre éstos, la metamorfosis ocupa un lugar central. De imagen en imagen, Trockel transmuta al hombre en mono, al mono en hombre, al hombre en celebridad o incluso en monstruo o en animación. Es notorio el caso de su video Buffalo Milly + Billy (2000), donde no sólo se da un fluir de irónicos hombres-monstruos cuyos disfraces remiten al mundo infantil (o incluso primario), sino que aquí el dibujo se superpone al video convirtiendo a la filmación en una fascinante animación. Este constante devenir, tanto del hombre como del medio utilizado, refieren a la imposibilidad de establecer con certeza una identidad fija.

En la serie de dibujos “B.B./ B.B.” (1993), Trockel trata el tema puntual de la identidad. Estos dibujos combinan los retratos de Bertold Brecht y Brigitte Bardot, posibilitando la creación de una imagen intermedia, “entre” estas figuras. Y al mismo tiempo, en estas obras, Trockel explora una temática que le fascina: el fenómeno de la celebridad, que como la marca, o el logotipo, son signos fuertes, cargados, y así perfectos para la deconstrucción que la artista procede a realizar sobre los mismos.

Trockel se resiste al dogma, en todas sus variantes, cuestionando preconceptos y lugares comunes. Entre sus exploraciones, cuestiona fervientemente dos situaciones: las categorías legitimadoras del sistema del arte, y los estereotipos construidos en torno a lo femenino.

En sus numerosos dibujos, Trockel invalida la noción de estilo, al proponer giros entre uno y otro, al pasar del comic al documento a la ilustración, o de la pincelada suelta al puntillismo. Así se niega a ser encasillada en una caracterización estática que pueda ser legitimada. Pero asimismo, en su Máquina de Pintar (1990), Trockel cuestiona los mecanismos de autoría en la pintura. Con su marco de hierro del cual cuelgan numerosos pinceles realizados con cabellos de sus colegas artistas - cuyos nombres aparecen identificados- la Máquina de Trockel produce dibujos que contienen las marcas de ocho pinceles / cabellos en simultáneo. Así debate irónicamente la noción de “marca de autor” en tanto instancia legitimadora del arte, mientras establece la paradójica posibilidad de la obra grupal bajo su propia autoría.

A través de la referencia a la máquina, Trockel cuestiona la situación de la mujer en el arte y en la vida cotidiana. Pues la artista constantemente revierte los preconceptos de lo mecánico como masculino, y lo artesanal como lo femenino, cuando en sus obras propone cruces entre estos conceptos usualmente disociados. Por ejemplo, sus Pinturas tejidas están realizadas mecánicamente a partir de un diseño digital. Así, Trockel une el tejido típicamente asociado al mundo de la artesanía femenina, con la máquina, aquella instancia asociada al trabajo del hombre. Y postula la posibilidad de una mujer conceptualizada desde el mundo del trabajo. Descoloca tanto una como otra referencia para tornarlas sinsentidos. Y aplica estos cruces entre géneros constantemente, como cuando recurre a la moda o al peinado para explorar tipologías sociales; o cuando aplica la clave minimalista—en un gesto típicamente masculino—a obras con hornallas eléctricas asociadas al mundo de lo femenino.

En la obra de Rosemarie Trockel estamos frente a una postura entre femenina y feminista, siempre distante y objetiva respecto de su sujeto de estudio. Esta distancia Brechtiana le permite proponer contínuamente una resignificación de lo dado, de lo legitimado y establecido, para postular la transformación misma y el continuo cuestionamiento como claves de su concepción del mundo.

LA MUJER QUE CAYO DEL CIELO

La Embajada de México y el Centro Cultural Recoleta
tienen el agrado de invitar a usted a la presentación de la obra de teatro
“La mujer que cayó del cielo”del dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda, con la actuación estelar de Luisa Huertas
el viernes 21 y sábado 22 de octubre a las 20:30 horas,
en el Auditorio del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.


Con entrada libre y gratuita

La mujer que cayó del cielo, obra escrita por el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda y dirigida por Barclay Goldsmith, narra la historia de Rita Quintero López, una mujer rarámuri de la sierra Tarahumara que fue internada 12 años en un hospital siquiátrico de Estados Unidos porque no hubo quién tradujera su lengua. El elenco está integrado por la primera actriz Luisa Huertas, acompañada por los actores Ari Brickman, Roberto Soto y Carlos Guízar.

“La Mujer que Cayó del Cielo”

Del autor mexicano, oriundo de Chihuahua, Víctor Hugo Rascón Banda, se estrenó mundialmente en la Cd. de México, D.F., el 4 de junio de 1999 en el Foro del Museo de El Carmen, bajo el auspicio de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad Metropolitana (UAM), CONACULTA, FONCA y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, dirigida por Bruno Bert, con Luisa Huertas y Roberto Soto, encabezando el reparto.

En agosto, participó en el Festival de Teatro, Nuevo León 99 en la ciudad de Monterrey y cerró exitosamente esa primera temporada, en la Casa de la Paz de la UAM el 24 de octubre del mismo año.

Después de ver la obra en Monterrey, el director norteamericano Barclay Goldsmith, invita a la actriz a actuar la obra con su grupo Borderlands Theater, de Tucson, Arizona durante junio y julio del año 2000.

Haciendo una pausa en su temporada de “La Celestina” en la UNAM, Luisa Huertas se presenta con “La Mujer…” en el Black Box Theatre del Pima Community College Center for the Arts.

En 2001 la obra se presenta en la Semana de la Tarahumara en el Museo Nacional de Culturas Populares. En 2002 se presenta en el marco del Día Internacional de las Poblaciones Indígenas.

Para iniciar los festejos de los primeros 25 años de Víctor Hugo Rascón Banda como dramaturgo, Barclay Goldsmith hace su dirección de la obra con reparto mexicano, siempre encabezado por Luisa Huertas, la cual se reestrena el 12 de marzo de 2003 en el Foro la Gruta, del Centro Cultural Helénico.

A partir del 5 de mayo y hasta el 22 de septiembre, la obra se presenta cada lunes en el Teatro El Galeón, del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

En el marco de un homenaje al autor en su natal Chihuahua, la obra se representa el 8 de septiembre en el Teatro de los Héroes ante 1,500 espectadores. Para terminar ese 2003, va al Estado de Querétaro y en Noviembre se presenta en el Encuentro con las Culturas Indígenas organizado por el Instituto Politécnico Nacional (IPN).

Durante 2004, la obra asiste en mayo al XXX Congreso Mundial del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO), realizado en Tampico, Tamaulipas, México.

En Julio, la obra se presenta en las Doceavas Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano realizadas en Puebla, Pue., dedicadas a homenajear a V.H.Rascón Banda, que es además, el Presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM).

Y en este 2005: Luisa Huertas en el papel de Rita (“La Mujer que cayó del Cielo”) como indígena rarámuri, que significa andador de piés ligeros, acompañada por Roberto Soto, Carlos Guízar y Ari Brickman, consecuente con el nombre de la etnia y con sus costumbres, recorrió exitosamente, 8 Estados del Centro Occidente de la República Mexicana (Querétaro, Guanajuato, Zacatecas, San Luis Potosí, Aguascalientes, Michoacán, Colima, Guadalajara) dentro del Programa “México a Escena” auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), INBA, FONCA y los Consejos de Cultura de cada Estado.

Volvió a Tucson, Arizona durante el mes de septiembre para celebrar los 20 años de Borderlands Theater de Barclay Goldsmith y a partir del 30 de octubre, se encuentra de gira por Sudamérica “hacia el sur,siempre hacia el sur”, como se dice en la obra, invitada por el Festival Internacional Andino de Mendoza y el Festival Mercosur de Córdoba, ambos en Argentina. Pero ya que está en el sur, a la vieja usanza de las Compañías de Teatro, “La Mujer que Cayó del Cielo” de Víctor Hugo Rascón Banda, representará a México en Santiago de Chile, en 6 plazas de la Patagonia y la Pampa, en Buenos Aires, en Montevideo y en Río de Janeiro, apoyada por la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y su Coordinación Nacional de Teatro y el FONCA.

Perfil de Luisa Huertas

Egresó de la escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Centro Universitario de Teatro, CUT UNAM; desde hace 35 años se desempeña como actriz en teatro, televisión y cine.

Luisa Huertas ha contribuido de manera excepcional al mundo de las artes a través de su participación en más de 50 obras de teatro, 13 festivales y giras internacionales, 26 producciones cinematográficas y dirección vocal en una docena de producciones televisivas y teatrales. En televisión ha actuado en más de 20 programas.

En teatro encabezó el elenco de Antífona en Nueva Cork, lo que le valió, en 1998, el premio a la Mejor Actriz del año otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro. Se le ha visto en La Malinche, El caballero de Olmedo, DeSazón y La Celestina.

En cine Luisa Huertas mereció el premio Ariel a la coactuación femenina por papel en Mentiras piadosas, en 1989. También participó en películas como Escrito en el cuerpo de la noche, Un embrujo, Principio y fin, El Zorro, entre otras. Recientemente, integró el elenco de Cuento de hadas para dormir cocodrilos y El crimen del padre Amaro.

sábado, octubre 15, 2005

BUENOS AIRES PHOTO



Ediciones Larivière nos invita a la primera feria de fotografía de Latinoamérica a realizarse en el Palais de Glace, Posadas 1725 piso 1, de la ciudad de Buenos Aires...
entre el 19 y 22 de octubre de 2005,
el horario de visita es de 13 a 21 hs. Posted by Picasa





Artista Invitado Internacional

Alexander Apóstol
Por Julio Sánchez
Tiene nombre de conquistador macedónico y apellido de seguidor de Cristo, pero no es ni uno ni otro.
Alexander Apóstol es parte de la historia de la fotografía de Latinoamérica. Su obra es bien conocida en nuestro continente ya que expuso en la Bienal de Porto Alegre, La Habana, Cuenca y San Pablo; también en las bienales de Estambul y Praga, como así también en los Estados Unidos y Europa. Nació en Barquisimeto, Venezuela, en el año 1969, estudió historia del arte en la Universidad Central de Caracas y vive entre esa ciudad y Madrid. SABER MAS...>>

Artista Homenajeado

Homenaje a Annemarie Heinrich

Una mujer de dos mundos
Por Victoria Verlichak

Una de las últimas obras de la esencial Annemarie Heinrich (Alemania, 1912-Argentina 2005) es “Autorretrato”, un extraordinario y revelador collage de 1983. La notable composición sintetiza la historia de esta fotógrafa que perteneció a dos mundos. “Autorretrato” gira en torno a una rasgada fotografía de Annemarie, de cuando tenía seis años y aún vivía en Europa...
La mirada de sí misma que Annemarie exhibe resume un estado del alma. Transmite íntimas y pudorosas emociones antes que ráfagas de su lograda trayectoria, repleta de aristas e intereses, de brillos y batallas. Heinrich persistió en la búsqueda de la belleza con la misma fuerza con la que insistió en permanecer fiel a sus posturas éticas. Surcado por una serie de dislocaciones y contrariedades, su significativo trabajo fue un triunfo personal y es un aporte fundamental a la memoria cultural de la Argentina...

“La belleza se aprende mirando. Trabajé toda mi vida mirando un cuerpo, una luz, un reflejo” dijo.
(...)Como nadie, supo retratar a los grandes de la escena artística recreando atmósferas inexistentes y cultivando un costado emparentado con la escenografía, que tanto le gustaba.
Con igual pasión y pericia se dedicó a fotografiar a los personajes de los mundos que amaba, a los protagonistas de la danza y del teatro. Incluso, se destacó en la fotografía de moda. La enigmática iluminación y el equilibro formal de sus fotografías se complementaba con la convicción de que todos tenían algo bello...
... Annemarie perteneció a una familia de artistas: su padre era violinista, su hermana escultora, su marido escritor. Sus hijos fotógrafos –Alicia y Ricardo Sanguinetti– custodian y difunden su legado artístico, que es parte imprescindible de la historia de la fotografía en la Argentina.
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CONFERENCIAS

¿Hacia donde va la fotografía hoy?
Rodrigo Alonso - Alberto Monge ­ Patricio Loizaga
MIERCOLES 19 , 19hs

El rol de los criticos en el contexto actual
Alicia de Arteaga - Ana Martinez Quijano -
Julio Sánchez
VIERNES 21, 19hs

La fotografía contemporánea vista desde sus hacedores
Alexander Apostol (Venezuela)- Augusto Zanela ­Juan Travnik- Roberto Huarcaya (Peru)
JUEVES 20, 19hs

¿Cómo hacer una colección de fotografía?
Carlos Espartaco - Jean Louis Lariviere - Yann Lorvo
SABADO 22 , 18hs

CAMBRE en WUSSMANN

 
La muestra de Juan José CAMBRE, permanecerá en exposición hasta el 31 de Octubre de 2005, en la Galería Wussmann, Venezuela 570, en el Barrio de San Telmo, Buenos Aires. Posted by Picasa

miércoles, octubre 12, 2005

Se cumplen los 25 años de Taschen, la editorial que cree en la democratización del arte

Colección para coleccionistas


Benedikt Taschen, 1980.
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Los hijos de Benedikt Taschen tienen un problema: no pueden llevar los regalos que les hacen sus padres el día de su cumpleaños a la escuela para pavonearse ante sus compañeros. Quizá sea porque la Pink Panther de Jeff Koons es difícilmente trasladable, o porque debe estar valuada en bastantes miles de euros. Por ello se quedará en la villa de estilo burgués de la familia – de techos de seis metros de altura – en Colonia, Alemania, para que el propio Koons también pueda verla cuando le plazca, en una de sus frecuentes visitas a su mayor coleccionista e íntimo amigo.


Invite for the opening

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Taschen comenzó, a principios de la década de los 80s, como un vendedor de comics under. Lo suyo siempre fue la estética más popular, el arte sin prejuicios, aunque de un gusto marcadamente exquisito. Un día, se dio cuenta que el acceso a los libros de arte era de difícil acceso para el público general – alemán – y revendió un excedente de una publicación sobre Rembrandt a un precio mucho menor. Ese fue el comienzo de una historia editorial que se hizo, desde siempre, literalmente por amor al arte.


First TASCHEN COMICS publication

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De ello se cumplen 25 años en 2005, y el señor Taschen se sintió más generoso que nunca. Es por ello que, además de obsequiarnos con los libros de siempre – magistrales muestras del arte más clásico hasta el más actual, de excelente calidad, tanto desde sus imágenes como de sus textos – Taschen regala sus libros más exitosos a un precio realmente bajo. Títulos como Arte del Siglo XX, Fashion Now, Art Now, Photography Icons, Architecture Now; son algunos de los más representativos de una editorial que viene acompañando el transcurso del arte, comic, arquitectura, moda, cine e íconos desde 1980. Nuestras bibliotecas y mesas de café, agradecidas.

En Uruguay, los libros de la edición especial de los 25 años se venden en el entorno de los 650 pesos, y el doble para aquellas ediciones de dos tomos.
by Natalia Jinchuk

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El Reina Sofía muestra el origen del arte conceptual en España

Madrid.
Formada con alrededor de cien obras significativas de 33 artistas, la exposición que dedica el Museo Reina Sofía a El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en España (1965-1980) investiga los rasgos propios del arte conceptual español, su aparición y su desarrollo.

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La 6ta Feria Internacional de Arte de Toronto

... hace énfasis en los temas del Descubrimiento y el Discurso


Steve Gibson.
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La feria de arte moderno y contemporáneo más importante de Canadá, Art Toronto 2005, celebra su sexto aniversario del 4 al 7 de noviembre, con un compromiso sin precedentes centrado en una programación cultural dinámica e innovadora que seguramente atraerá a grandes multitudes de profesionales, coleccionistas, entusiastas del arte y medios. Los organizadores de la feria de este año (TIAF) han planeado una experiencia artística integral con proyectos especiales, con una mezcla selecta y estratégica de expositores y con un relevante foro de ponentes de actualidad…todos en labor conjunta para brindarle a los visitantes un escenario estimulante, así como la posibilidad de vivir y compartir el emocionante mundo del arte contemporáneo.

Entre las galerías participantes se encuentra:
Gradiva Galeria de Arte, Buenos Aires
Martin Kletzel Contemporary Art, Buenos Aires / Barcelona
RO Galería de Arte, Buenos Aires

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Las Palmas inaugura un centro de arte digital

El equipo organizador del Canarias MediaFest, uno de los pioneros festivales de arte multimedia de España, ha dado vida a un centro de exposición y producción consagrado a la creación digital.

El Gran Canaria Espacio Digital ocupa un edificio remodelado de dos plantas en la zona alta de Las Palmas. Sus instalaciones cuentan con talleres multimedia y de animación, mediateca, aulas de formación, salas de exhibición y de edición y estudio de sonido.

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ENCUENTROS: Los surrealistas - Arte, política y revolución

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
- Encuentros en el Campo del Arte -

Los surrealistas - Arte, política y revolución

en el marco de la presentación del libro "Los surrealistas"
de Maria Teresa Constantin y Diana Weschler

Panelistas:
Maria Teresa Constantin, Eduardo Gruner, Ernesto Morales, Silvia Saítta, Diana Weschler

Martes 18 de octubre - 19hs.
Aula Jacobo Laks, 3º piso

Entrada libre y gratuita
Sin inscripción previa

Organiza Departamento de Ideas Visuales
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543, Buenos Aires
5077-8000 int. 8316

Horarios:
Lunes a sábados de 11:00 a 22:00 hs.
Domingos de 17 a 20:30 hs.

viernes, octubre 07, 2005

NUIT BLANCHE 2005, PARIS

... he recopilado una serie de fotos de la 4ta. edicion de la Nuit Blanche, donde Paris, una vez más, se reviste con artistas contemporáneos... las comparto con ustedes


Vision Multicolor au Sacre-Coeur. photo Henri Garat
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Favela Choc. photo. Robichon
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le defile de Belleville. photo Henri Garat
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Favela Choc. photo S.Robichon
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Favela Choc. photo S.Robichon
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* collectif exyzt.photo. S.Robichon
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* Promenade boulevard de la Vilette. photo Terrier
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* ... si querés ver a Hugo Bonamin interviniendo la iglesia de Sain-Merri, hacé click acá >>


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jueves, octubre 06, 2005

CONSUMING ART

...Carla Bronzini a un año de aquella muestra en Zavaleta Lab junto a Hugo Bonamin, participa de la primera edición de Consuming Art, en Miami


Carla Bonzini (zavaletalab)
click para ampliar. consultas arteba@gmail.com

...propuesta muy tentadora, me encantaría ir, de no ser que justo es mi cumpleaños... bueh un objeto de arte para mi consumo sería un regalo perfecto !

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martes, octubre 04, 2005

Artistas de Buenos Aires en Guayaquil de las manos de Braga Menendez y David Pérez MacCollum


BM.Guayaquil.
click para ampliar. consultas arteba@gmail.com

28 de Septiembre de 2005

Cultura
Un Anillo de Galerias en Sudamérica


DPM impulsa la creación de un circuito de exhibición de arte moderno en el extranjero

Oswaldo Guayasamín, Enrique Tábara y Eduardo Kingman son algunos de los nombres que identifican tradicionalmente al Ecuador en las artes plásticas. Sin embargo, ahora el país tiene creadores contemporáneos que también buscan ser reconocidos en el campo internacional.

Pensando en ese objetivo los directivos de la galería David Pérez MacCollum (DPM) están desarrollando un proyecto denominado ‘Anillo de galerías’. Este comprende la asociación de varios espacios de arte, a nivel sudamericano, donde personas vinculadas a la cultura moderna tendrán la oportunidad de exponer sus obras.

Además, otros representantes del exterior realizarán muestras en la DPM. En ese sentido se inaugura hoy, a las 19:00, la muestra de 4 artistas de la galería Braga-Menéndez de Argentina, una de las pertenecientes al circuito del proyecto.

David Pérez señala que con el primer intercambio que se podrá visualizar a partir de esta noche, la gente empezará a apreciar creaciones que guardan relación con el estilo de su galería. “Esto conjuga visiones, espacios y artistas. Todos tenemos un símil que es la línea contemporánea”, indica.
Hasta el momento se ha concretado la inclusión en el anillo de un espacio en Argentina y Chile. Además, está por definirse la participación de otros lugares en Perú y Brasil.

Pérez indica que cada sitio de exposición hará la selección de los artistas y la curaduría de las obras que podrán mostrarse en el campo internacional. Y añade que los creadores elegidos no deberán pertenecer necesariamente a cada país, pero sí tener un nivel de desarrollo y producción en cada uno de ellos.

Ese es el caso de Sebastiano Mauri, Guillermo Iuso, Lorena Ventimiglia y Juan Tessi que se presentan hoy. Dos de ellos son argentinos, un español y un peruano. “Así también nosotros enviaremos a representantes que participan culturalmente en Ecuador, aunque no nacieron aquí”, señala Pérez.
Pily Estrada, también involucrada en la mentalización del ‘Anillo de galerías’, manifiesta que entre los nombres tentativos de artistas plásticos que pueden proyectarse en el extranjero están Saidel Brito, Manuela Rivadeneira, Pablo Cardoso y Roberto Noboa.

También expresa que el proyecto impulsa de manera eficiente y económica la presentación de las manifestaciones culturales en otras partes. “Es un incentivo para que la obra sea vista, criticada y reconocida; la oportunidad es impresionante”.

Con su opinión concuerda el pintor Saidel Brito, para quien la iniciativa permite establecer un diálogo entre escenarios que suelen estar abandonados. “Siempre se prioriza la comunicación con el primer mundo y es importante hacer una dinámica con geografías semejantes”, dice Brito.

La muestra con que inicia el circuito se mantendrá abierta hasta el 29 de octubre. La galería DPM está ubicada en Circunvalación Sur y V. E. Estrada.


Felicitaciones a David y Florecia !!!

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Angie Roytgolz