viernes, febrero 23, 2007

Art & Sex , prohibida para menores

En Londres se prepara una exposición sobre el arte de la seducción, la exposición destaca la relación entre el espectador y las obras, y proporciona el marco histórico y cultural para preguntarnos sobre nuestros propios límites, tratará de demostrar que otras civilizaciones mostraron una actitud frente al sexo mucho más abierta que las de los británicos de los siglos XIX y XX,
El centro Barbican de Londres prepara una exposición sobre el arte de la seducción desde la antigüedad hasta nuestros días.

Titulada 'Seducidos: Arte y Sexo desde la antigüedad hasta ahora'.

La exposición reunirá 250 objetos, desde estatuas y relieves de Grecia y Roma clásicas hasta obras contemporáneas.
(Controversial Art Nouveau artist Aubrey Beardsley will be included)

Más de 70 artistas, incluyendo Robert Mapplethorpe, Francis Bacon, Jeff Koons, Louise Bourgeois, Annibale Carracci, Jean Honore Fragonard, Guercino, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Egon Schiele, Bartholomeus Spranger, J M W Turner, Kitagawa Utamaro and Andy Warhol.

Curada por Marina Wallace, Martin Kemp and Joanne Bernstein

(a fresco from Pompeii. Photograph: Mario Laporta/AFP)
Fragmentos de frescos de las paredes de un burdel de Pompeya, pinturas y dibujos eróticos de Fragonard, Carracci, Turner, Rodin y Picasso, se proyectará una película de Andy Warhol titulada 'Blow Job', que representa un acto de sexo oral. De Picasso, los organizadores tratan de conseguir que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York les preste un óleo poco conocido que muestra a un hombre y a un joven durante el acto sexual. Se incluirán manuscritos de la India, pinturas renacentistas, grabados pornográficos japoneses y piezas de la importante colección reunida por el sexólogo Alfred Kinsey.


15 SECOND BLOWJOB
by Michael Alstad, premiered en el proyecto de Transmedia 2002 en Toronto

Una instalación sonora titulada 'La voz del Sexo', permitirá a los visitantes escuchar la lectura de textos extraídos del Kama Sutra, de 'Lolita', de Nabokov, y de obras del marqués de Sade.

Kate Bush, directora de la Barbican art gallery, ha admitido a la prensa que la exposición, que forma parte de las celebraciones del 25 aniversario de ese centro, será provocadora, pero negó que se trate de escandalizar. Será una exposición seria y con un enfoque intelectual, que tratará de demostrar que otras civilizaciones mostraron una actitud frente al sexo mucho más abierta que las de los británicos de los siglos XIX y XX.

Presentando una experiencia sensorial poderosa, la exposición destaca la relación entre el espectador y las obras, y proporciona el marco histórico y cultural para preguntarnos sobre nuestros propios límites.
"El sexo es una materia que nos preocupa a todos. No queremos definir lo escandaloso. Los límites son siempre individuales", explica Kate Bush.
La exposición estará abierta al público del 12 de octubre hasta el 27 de enero del 2008.
Under-18s are banned from x-rated exhibition

El curador Martin Kemp habla sobre la expo:

¿Dónde termina el arte y comienza la pornografía? ¿Debemos imponer un límite de edad por una muestra de sexo explícito)




Qué opina la prensa?

  • Removing the fig leaf: Barbican's scholarly sex-show, for over-18's only. The Guardian
  • Art sex exhibition bans children BBC News
  • The art of seduction spanning 2,000 years The Times
  • Over -18's only for outrageous show. Barbican first to exhibit X-rated art The London Paper


posted by Angie Röytgolz





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miércoles, febrero 14, 2007

Cultureta Porteña



El Estudio de Diseño y Comunicación Visual Finx.Duvey, dirigido por Verónica Dulitzky y Luciana Finzi, expone su muestra

Cultureta Porteña: una cuestión bien argentina.

La propuesta está dirijida especialmente a los extranjeros, para que conozcan y descubran las costumbres de los argentinos, y que los ciudadanos locales se vean reflejados a través de un ojo crítico.

La exposición está dividida en 3 ejes representativos: la carne, el bondi y el fútbol; todos íconos nacionales conocidos mundialmente que representan un estilo de vida y una cultura.

Hasta el 25 de febrero en el Centro Cultural Recoleta.
Junín 1930 Ciudad de Buenos Aires
Abierto al público de martes a viernes de 14 a 21hs.
Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.

DyD
Posted by Angie Röytgolz

martes, febrero 06, 2007

ARCO’07 - XXVI Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid

La información de este post ha sido reemplazada por una notificación recibida por la Asesoría Jurídica de Feria de Madrid. Cualquier comentario al respecto será muy bienvenido

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Estimada Sra. Röytgolz,

Adjunto escrito en relación al blog de referencia http://arte-ilhn.blogspot.com/2007/02/arco07-xxvi-feria-internacional-de-arte.html



Saludos

Jane Herraiz
Asesoría Jurídica de Feria de Madrid




click sobre la imagen para ampliar.



Puedes dejar tu comentario

viernes, febrero 02, 2007

The National Art Center, Tokio - NACT -



Se acaba de inaugurar el museo más grande de Tokio.
NACT, The National Art Center Tokio.





Se trata de un imponente edificio de 48.000 metros cuadrados, diseñado por el prestigioso arquitecto japonés Kisho Kurokawa (foto).

Su fachada ondulada de cristal está inspirada en rítmicas olas y dispone de 14.000 metros cuadrados sólo para exposiciones temporales.







中西夏之《洗濯バサミは攪拌行動を主張する》 1963年
所蔵・写真提供:東京都現代美術館

Hasta el 19 de marzo puede verse la muestra inaugural

Living in the Material World – 'Things' in Art of the 20th Century and Beyond

que reúne más de 500 obras de todas partes del mundo.
Marca Símbolo.
Kashiwa SATÔ, el diseñador del símbolo-logo del Centro, expresa una nueva, más abierta relación entre la gente y el arte.

El Centro Nacional de Arte, Tokio, la quinta institución nacional de arte en Japón, es un nueva forma de facilitador de arte sin una colección permanente. Será el sitio de muchas diversas clases de exposiciones, y sus actividades serán caracterizadas por un alto grado de libertad.


La tienda del museo

Website www.nact.jp/english/index

The National Art Center, Tokyo
7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokyo
Japan 106-8558
TEL +81-(0) 3-6812-9900

By Angie Roytgolz arte.ilhn@gmail.com

jueves, febrero 01, 2007

Bon anniversaire Pompidou !


El Centro Pompidou cumple 30 años

El Centro Pompidou cumple 30 años de historia, de polémica y de éxito absoluto, desde que el 31 de enero de 1977, el presidente francés conservador Valery Giscard d'Estaing inaugurase el visionario, pero aún muy criticado, proyecto cultural de extraña arquitectura, contra cuya existencia había luchado.
El actual presidente, y entonces alcalde de París, Jacques Chirac, quien, al contrario, se había esforzado por hacer realidad la generosa utopía de Georges Pompidou (fallecido en 1974), presidió esta tarde la ceremonia conmemorativa.

Para leer la nota completa publicada en Terra http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/centro_pompidou_paris_1362550.htm



arte.ilhn@gmail.com

sábado, enero 27, 2007

Les demoiselles d´ Avignon cumplen 100 años


Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. 1907. Oil on canvas (243.9 x 233.7 cm). MoMA's collection adquirido en 1939

Se cumple el centenario de Les demoiselles d´ Avignon, el famoso cuadro de Pablo Picasso(1881–1973), emblema de la estética contemporánea.

Hace cien años, en el mítico y miserable atelier del Bateau-Lavoir, en Montmartre, Picasso pintó una de las obras fundamentales del arte del siglo XX. Quienes la vieron en esa época, salvo escasas excepciones, consideraron con asombro que era una forma de "terrorismo" pictórico. Georges Braque, más tarde su compañero en la aventura cubista, recordaba que el cuadro le produjo la sensación de que alguien pretendía "hacerle mascar estopa y beber petróleo". Henri Matisse pensó que era una broma de mal gusto; Guillaume Apollinaire se sintió desconcertado.

El d'Avignon de Les Demoiselles (1907) se celebra a menudo como piedra angular del modernismo. Descrito como la “base del laboratorio de Picasso” por el escritor y poeta francés André Breton (Rubin, Estudios en el arte moderno 3, p. 177), el trabajo sacudió la imaginación de los contemporáneos y de las generaciones de Picasso de artistas desde entonces. Este jalón crucial en el desarrollo del arte moderno ha seguido siendo un icono en la colección de MoMA desde su adquisición en 1939.


... y un siglo después, la tela es un auténtico manifiesto de la modernidad.
Fuente: La Nación, MoMA, DyD,

lunes, enero 08, 2007

Victoria Ocampo en fotografías


Victoria Ocampo una biografía en fotografías

Muy pronto tendremos en las librerías de Buenos Aires una biografía de Victoria Ocampo retratada en fotografías, publicada por la editorial fotográfica La Azotea, con 87 páginas tendrá un precio de $ 75.-

Su niñez, los viajes por Europa, la pasión por el teatro y hasta la relación con destacadas personalidades de la cultura, son algunos de los momentos de la vida de la escritora argentina que se exponen en “Victoria Ocampo en fotografías”.
Nota Completa: Telam, Por Mercedes Ezquiaga



Sara Facio tuvo a su cargo Victoria Ocampo en fotografías (Editorial La Azotea), y gracias a su trabajo de archivo, selección y curaduría, lo que podría haber sido una simple recopilación se convirtió en una suerte de Biografía en imágenes que reúne fotos propias, anónimas, de Man Ray y Gisèle Freund, Nicolás Schonfeld y del estudio Witcomb, entre muchos otros.

Nota completa por María Moreno, descendiente directa de los autores de una de las fotos más célebres del libro: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3510-2007-01-07.html

Otra nota en Noticias por Elvio E. Gandolfo: http://www.noticias.uol.com.ar/edicion_1566/seccion_libros.htm
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