Art Cologne 2010 / puntos culminantes

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desde vernissageTV


La Galerie Schwarzer celebra el 80 cumpleaños del artista alemán Günther Uecker con una presentación especial en su stand en Colonia 2010.
Uno de los puntos culminantes es un autorretrato del artista, famoso por usar clavos en sus obras.
La Galerie Juan Meyer presenta un stand excepcional otra vez.
En este vídeo Juan Mayer habla de una instalación del artista op y cinético, el venezolano Jesús Rafael Soto (en alemán).


By Angie Roytgolz -

Home Page - Armory Arts Week

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La semana del arte en NYC. Armory Art Week.
del 4al 7 de Marzo, las miradas del arte de todo el mundo estarán puestas sobre New York City.


The Armory Show 2010 takes place March 3 - 7 on Piers 92 and 94 in New York City. The fair will again feature The Armory Show - Modern, a section specializing in modern and secondary market material on Pier 92, while Pier 94 will continue to be a venue to premiere new works by living artists.

Qué está pasando en el Met??

Jeff Koons on the Roof / Jeff Koons en la azotea



Video del artista y crítico de arte James Kalm, invitado para documentar esta exhibición de uno de los más reconocidos artistas americanos. Jeff Koons también responde a una provocativa pregunta de Kalm sobre el mercado del arte.


Si estás por NYC antes del 26 de Octubre del 2008,(y no llueve) no te pierdas la exhibición de esta impecable instalación de tres esculturas inédita de Jeff Koons on the roof, Metropolitan Museum of Art. Si vas, pf escribime!


La muestra consiste de una instalación de tres esculturas del artista americano Jeff Koons(1955), que nunca han sido expuestas al público. Las obras están en el espacio al aire libre más "dramático" para exhibir esculturas en la ciudad de New York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, ofrece una vista espectacular del parque central y de todo el horizonte de Manhattan.

A través de su carrera Koons ha hecho arte de lo que refiere al mundo cotidiano alrededor de él mismo. Con los ojos bien abiertos y abrazando toda la cultura americana, busca inspiración en el mundo del consumidor de hoy, se ha apropiado de todo, desde los anuncios publicitarios y las aspiradoras, a los caracteres de los cartoons, colleccionables y los juguetes plásticos. Su trabajo responde a una deuda a los Readymades de Marcel Duchamp, que pone objetos decididamente no artísticos en un contexto estético, y también a Andy Warhol (influencias DaDá & Pop).

Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible.

Su trabajo explora las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo; raza y género; celebridad, comercio, y los medios. Su elección de objetos y de imágenes direcciona poderosamente el impacto de la clase, del poder, del materialismo, y del consumismo en la vida contemporánea.

Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 80's y abrió un taller con 30 ayudantes, similar al célebre estudio de Andy Warhol, The Factory. Koons es el primer artista en utilizar una agencia de publicidad, para difundir su obra.

Algunos críticos clasifican su obra como minimalista y Neo-pop, sus creaciones consisten inicialmente en esculturas conceptuales que adquieren monumentalidad.

Las tres esculturas ofrecidas en el jardín de la azotea son de la serie de la celebración, que Koons comenzó a trabajar en 1993.



foto: Balloon Dog (Yellow), 1994–2000
High chromium stainless steel with transparent color coating; 307.3 x 363.2 x 114.3 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons)

El perro-globo (amarillo) se basa en los globos retorcidos en la forma de un perro de juguete. Estando parado tiene más de diez pies de alto, su superficie altamente reflexiva y brillantemente coloreada da el aspecto de un globo real en una forma que encantaría a niño pero también fascinaría a cualquier estudiante de Freud.


Coloring Book, 1997–2005. High chromium stainless steel with transparent color coating;(563.9 x 334 x 23.2 cm). Fondation Louis Vuitton pour la création. © Jeff Koons


La otra escultura: Coloring Book, trata sobre una página de un libro para colorear de Winnie Pooh, donde Piglet compañero de Pooh, era la génesis del libro de colorear. Koons tomó un marcador mágico a la página y coloreado en varias zonas; en la fabricación de la escultura, él quitó a Piglet de la composición, dando lugar a esta abstracción rendida en alegres colores pastel.


Sacred Heart (Red/Gold), 1994–2007. High chromium stainless steel with transparent color coating(356.9 x 218.4 x 121 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons

El corazón sagrado (rojo/oro), con sus superficies suntuosas del envoltorio y la cinta, puede sugerir sueños de niñez, como bien sueños de adultos, y fantasías sobre las dulces y lujosas posesiones entremezcladas con la potente imagen católica del corazón sagrado de Jesús. Como un grupo, las tres coloridas esculturas son características del trabajo del artista desde años.


by Angie Röytgolz

“El arte está por encima del tiempo”

nota de LA GACETA Literaria: entrevista a Perez Celis

“Con sólo observar la historia de la humanidad nos damos cuenta de que lo único que ha hecho permanentemente el ser humano es el arte: mientras la ciencia y la técnica progresan, a la vez, envejecen”. Por Roberto Espinosa, para LA GACETA - Tucumán.

Las geometrías escarban el corazón latinoamericano. Abstracta memoria del presente, del futuro. Amarillos, rojos, azules y verdes construyen los misterios de la vida, de un hombre que ha tomado la mano del destino y se dejó llevar. Ecos de luz asombran el cielo pampeano. Los pinceles siguen la línea de su vida. Mueren y resucitan. Borrón y cuenta nueva. Las peregrinaciones al mundo de los sentidos caminan por óleos y murales. El jueves 4 de agosto de 1994 Pérez Celis detiene su mirada en los árboles de la plaza Urquiza, despabilando la siesta gris que intenta ahuyentar el calor de los cafés. Ha llegado a Tucumán con Carlos Alonso y con Ricardo Carpani para hermanarse con Ezequiel Linares, gracias a una feliz ocurrencia de la Fundación de Héctor Zaraspe. Nos habíamos conocido dos días antes, durante la agitada conferencia de prensa, durante la cual los maestros se habían trenzado en una apasionada discusión sobre las concepciones del arte de cada uno. El pintor tucumano Ricardo Heredia se arrima a la charla. El creador de Liniers habla como si lo estuviera haciendo con viejos amigos. La muerte no es uno de sus temas predilectos y, por cierto, aún estaba lejos. Lo visitó 14 años después: el 2 de agosto de 2008.

- Una de las premisas del arte es saber mirar. Timoteo Navarro solía decir que un artista es aquel capaz de ver bajo el agua sucia.

nota completa: http://www.lagaceta.com.ar/nota/286023/LGACETLiteraria/arte_esta_encima_tiempo.html

amigos, amigas...

¡¡Feliz día!!


un fuerte abrazo! :)

Museo Marciano de Arte Terrestre

Anne Hardy, Outpost, 2007. (cortesía de Maureen Paley, London)

La Barbican Art Gallery de Londres plantea qué pasaría si los extraterrestres vieran arte contemporáneo.

El estimado Dr. Klaatu, director del museo de Martian del arte terrestre, da una introducción personal a la colección, escucha aquí (Windows Media Player)



La versión oficial de Lydia Yee y Francesco Manacorda, curadores del Museo marciano de arte terrestre que ha abierto el centro Barbican de Londres, es que constituye "una nueva forma de mirar el arte de los últimos 50 años".

Una mirada marciana. Literalmente. Y es que el planteamiento de base de la muestra es que los marcianos vienen a la Tierra, descubren la pasión del Hombre por el Arte y deciden llevarse algunos ejemplos, concretamente 200, de sus peculiares creaciones para exponerlos en un museo extraterrestre.

Entre las obras requisadas para el proyecto alienígena figuran esculturas, pinturas, vídeos y fotografías de artistas como Andy Warhol o el británico Damien Hirst, que es el creador vivo más cotizado en el mercado de arte contemporáneo. Sus series sobre animales muertos conservados en formol no dejan indiferente.

Otro tipo de reacción, aunque igualmente curiosa, es la que provoca el estrambótico vídeo del canadiense Luis Jacob bailando desnudo sobre la nieve. La exposición tampoco olvida las referencias a las figuras más influyentes del arte de vanguardia del siglo XX, como el artista dadaísta francés Marcel Duchamp. La norteamericana Sherrie Levine rinde homenaje a su famoso urinario (La Fuente, 1917) con su Fontaine:5 (1996) de bronce.

El planteamiento de la muestra surgió precisamente de un libro cuyo título menciona al artista pionero del arte cinético: Kant después de Duchamp, del historiador del arte belga Thierry De Duve, en el que un imaginario antropólogo extraterrestre se propone hacer un inventario de "lo que los humanos llaman arte."

"Queremos plantear interrogantes sobre el valor y uso del arte en nuestra sociedad", explicó Manacorda a la agencia AFP. "Incluso sobre lo absurdo en el arte contemporáneo, que no necesariamente tiene una valoración negativa, como demostró Duchamp", añadió.

El experto italiano insistió en que la exposición se basa en un "concepto serio tratado de forma lúdica." Se espera que la muestra marciana, que estará abierta hasta el 18 de mayo, atraiga entre 20.000 y 55.000 visitantes.
(Lavanguardia.es)

Este museo lejos de ser algo cómico propone interesantes debates y eventos, si yo estuviera cerca de Londres, no me perdería este: Encuentro entre la antropología y la antropología del arte y la relación entre el objeto de arte contemporáneo y el artefacto


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.en art review: http://www.artreview.com/forum/topic/show?id=1474022%3ATopic%3A92458

Far out, man
A London exhibit looks at modern art through alien eyes


Artist List

Martian Museum of Terrestrial Art features over 175 works by 115 artists including;

Marina Abramović

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

Carlos Amorales

Eleanor Antin

Ibon Aranberri

Art & Language

Ay-O

Joseph Beuys

Alexandra Bircken

John Bock

Martin Boyce

George Brecht

Marcel Broodthaers

Angela Bulloch

Chris Burden

James Lee Byars

André Cadere

Cai Guo-Qiang

Maurizio Cattelan

Spartacus Chetwynd

Adam Chodzko

Christo and Jeanne-Claude

Marcus Coates

Peter Coffin

Michael Craig-Martin

Björn Dahlem

Walter Dahn

Tacita Dean

Jeremy Deller

Wim Delvoye

Jimmie Durham

Eric Duyckaerts

Simon Dybbroe Møller

Tatiana Echeverri Fernandez

Brian Eno

Robert Filliou

Ian Hamilton Finlay

Anya Gallaccio

Ryan Gander

Mario Garcia Torres

Isa Genzken

John Giorno

Douglas Gordon

Loris Gréaud

Victor Grippo

Nancy Grossman

Aneta Grzeszykowska

Subodh Gupta

Anthea Hamilton

Richard Hamilton

David Hammons

Anne Hardy

Mona Hatoum

Jay Heikes

Lothar Hempel

Geoffrey Hendricks

Barbara Hepworth

Susan Hiller

Thomas Hirschhorn

Damien Hirst

Jenny Holzer

Matthew Day Jackson

Luis Jacob

Gareth Jones

Brian Jungen

Mike Kelley

Scott King

Yves Klein

Milan K nížá k

Július Koller

Dr. Lakra

Jim Lambie

Louise Lawler

Guillaume Leblon

Sherrie Levine

Mark Lombardi

Goshka Macuga

Paul McCarthy

Piero Manzoni

John McCracken

Cildo Meireles

Annette Messager

Matthew Monahan

Bruce Nauman

Mike Nelson

Cornelia Parker

Ben Patterson

Manfred Pernice

Sigmar Polke

Richard Prince

Arturas Raila

Jason Rhoades

David Robbins

Dario Robleto

Ugo Rondinone

Dieter Roth

Jim Shaw

Andreas Slominski

Daniel Spoerri

Simon Starling

Haim Steinbach

John Stezaker

Rosemarie Trockel and Thea Djordjadze

Keith Tyson

Francis Upritchard

Jeffrey Vallance

Erika Verzutti

Francesco Vezzoli

Andy Warhol

Rebecca Warren

Gillian Wearing

Richard Wentworth

Pae White

Cerith Wyn Evans




posted by Angie Röytgolz

Concurso para becas en España

está abierto el plazo de presentación de solicitudes para las becas de Artes Plásticas 2008-2009 que la Fundación Marcelino Botín (Santander, España) presenta cada año. Dirigidas a personas de cualquier nacionalidad, ofrece la oportunidad de desarrollar a lo largo de nueve meses un proyecto con cargo a la Fundación.

Las becas de Artes Plásticas Marcelino Botín poseen carácter internacional, pudiendo concurrir a ellas artistas procedentes de cualquier rincón del mundo en sus tres categorías: formación, investigación y realización de proyectos personales. El único límite: tener una edad comprendida entre los 23 y los 40 años si se desea optar a la categoría de formación.

Premios
La Fundación Marcelino Botín ha destinado la cifra de 220.000 euros para cubrir la dotación asignada a las becas, repartiéndose éstos de la siguiente manera: 16.000 euros si no existiera cambio de residencia y 24.000 o 28.000, dependiendo del país, si lo hubiera. Cantidades destinadas a cubrir gastos de alojamiento, manutención, viajes y el resto de gastos que la persona becada genere durante los nueve meses empleados para formarse, investigar o crear.


Hasta el 9 de mayo se pueden presentar las solicitudes en la Fundación, cuyo fallo se dará a conocer a partir del 14 de julio de 2008. Cada una de las solicitudes para cada categoría deberá presentarse acompañada de la documentación requerida y una memoria del proyecto.

Más información: Fundación Marcelino Botín


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