jueves, julio 26, 2007

CONVOCATORIA DE DISEÑO




La Red de Diseño (Asociación Amigos del Centro Metropolitano de Diseño), con el apoyo del Centro Metropolitano de Diseño, invitan a profesionales y estudiantes avanzados argentinos de arquitectura, diseño gráfico e industrial a participar del Laboratorio de Diseño Infinit.

El Laboratorio fue creado para la exploración y el desarrollo de conceptos, productos y servicios de Infinit a partir de nuevos escenarios de consumo abordados por la marca y se estructura en dos workshops consecutivos:
Gifts & Home Workshop: Gráfica aplicada a gifts de la marca y línea home (dirigido exclusivamente a profesionales y estudiantes avanzados de diseño gráfico). Desde el 14/8 al 18/9.
Retail & Products Workshop: Diseño de isla para paseo comercial, exhibidores, packaging y productos para la línea home (dirigido exclusivamente a profesionales y estudiantes avanzados de diseño industrial y arquitectura). Desde el 25/9 al 30/10.

A partir de esta convocatoria se seleccionarán entre 15 y 20 participantes para cada uno de los workshops que conforman el Laboratorio, quienes podrán:
1. Ganar premios de entre $3.000 y $6.000 con los proyectos desarrollados
2. Acceder a un contrato para desarrollar proyectos dentro o fuera de la empresa.

Consultá las bases y condiciones en www.red-d.org.ar
Cierre de inscripción: 5 de agosto


By Angie Roytgolz - arte.ilhn@gmail.com

domingo, julio 22, 2007

Manuel Puig presenta


Lunes 23 a las 18 hs. Inauguración de la muestra Manuel Puig presenta en el Centro de Museos de Buenos Aires, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Ciudad de Buenos Aires.



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Regreso con gloria: homenaje a Manuel Puig en Buenos Aires
"Manuel Puig presenta..." abre en junio y destaca el lazo del autor con el cine. Aquí se adelanta un texto en el que Puig compara a autores con estrellas de Hollywood. ver
*mapa para no perderse

posted by Angie Röytgolz



viernes, julio 20, 2007

Robert Frank en Argentina

Robert Frank en Argentina

Convocatoria “Muestra Homenaje”

El Museo Isaac Fernández Blanco organizará entre el 23 de Agosto y el 21 de Octubre del 2007, una muestra retrospectiva de la obra de Robert Frank, artista fundamental de la fotografía universal.

Protagonista del movimiento Beatnik y admirado por su principales impulsores como Allan Ginsberg o Jack Kerouac, supo dar a la fotografía una nueva razón de ser, un camino que ha influenciado a la gran mayoría de los fotógrafos actuales renovando la forma de mirar, transformando la mera contemplación en un ejercicio de critica mordaz, de poesía visceral, donde los valores lineales de la realidad se subvierten en nuevas formulaciones, alejadas de los estereotipos preestablecidos.

Con motivo de este exposición, el Museo Isaac Fernández Blanco y la Escuela Argentina de Fotografía convocan a los estudiantes de fotografía y autores noveles a presentar sus obras con el objetivo de realizar una muestra homenaje que se presentará en el mismo museo entre el 18 y el 30 de septiembre del 2007, en el marco de la retrospectiva del gran artista.

Bases

Se podrán presentar hasta cinco fotografías por autor, las mismas no deberán tener su lado menor inferior a los 18cm y su lado mayor no deberá superar los 30 cm, debiendo indicarse la obra o serie de obras de referencia de la obra de Frank.
Las imágenes deberán presentarse montadas, en paspartout blanco 40x50 cm. En el dorso del montaje deberá figurar nombre, edad, dirección postal, teléfono, e-mail del autor, e institución educativa a la que pertenece o perteneció.
Los envíos o presentaciones deben hacerse en Suipacha 1422, de martes a viernes de 14 a 19 horas hasta el día 11 de septiembre inclusive. La selección estará a cargo de profesionales de ambas instituciones.
Todos los trabajos, seleccionados o no, deberán ser retirados después del cierre de la muestra y hasta el 31 de octubre, pasada dicha fecha no podrán reclamarse dichos trabajos.
Los fotógrafos conservan sus derechos de autor de acuerdo a la ley 11.723. Cualquier cuestión no prevista en el presente reglamento, deberá ser resuelta por los organizadores.


Contacto:
Escuela Argentina de Fotografía eaf@eaf.com.ar
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco mifb_prensa@buenosaires.gov.ar

posted by me

lunes, julio 02, 2007

EXHIBICION INTERNACIONAL DE ESTAMPILLAS DE ARTISTAS

La Barraca Vorticista nos invita a la muestra simultánea a presentarse en SomArts Bay Gallery, San Francisco (EE.UU.) con obras de archivos de los artistas
Anna Banana (Canadá), Jas Felter (Canadá), John Held Jr. (EE.UU.),
Eleanor Kent (EE.UU.), Patricia Tavenner (EE.UU.)
y de artistas argentinos invitados por Vortice Argentina.

Curada por Eleanor Kent, Fernando García Delgado y Juan Carlos Romero.

Artistas Argentinos:
Rodrigo Álvarez, Laura Andreoni, María Rosa Andreotti, Alejandra Bocquel,
Andrea Cárdenas, Mónica Christiansen, Jorge Daffunchio, Rosa Farfán,
Fernando Fazzolari, Paula Ferraresi, Fernando García Delgado,
Mabel Giaccarini, Viviana Macías, Maribel Martínez, Norberto José Martínez,
Dolores May, Nora Menghi, Alberto Méndez, Carolina Montano, Omar,
Hilda Paz, Juan Carlos Romero, Patricia Salas, Víctor F. Sitá
Javier Ildefonso Sobrino, Ana Suárez, Roxana Villarino, Ivana Vollaro
Inauguración:
jueves 5 de julio a las 19 hs.
en Estados Unidos 1614
Barrio Montserrat · Ciudad de Buenos Aires . Argentina


By Angie Roytgolz - mailto:arte.ilhn@gmail.com

sábado, junio 02, 2007

YourGallery - el YouTube del arte


excelente nota de Pancho Marchiaro para La Voz
Relacionado: SHOWDOWN - el concurso de arte de Saatchi


El sitio de Internet “Your Gallery” busca repetir el fenómeno “YouTube” en el mundo de las bellas artes: una galería virtual ilimitada, que puede revolucionar el mercado y la manera de consumo de las obras.

El lunes 21 de mayo se lanzó en Pekín, China, la versión en idioma mandarín de Your Gallery, el emprendimiento de Charles Saatchi destinado a hacer del arte lo que YouTube hizo con los videos. Con este gesto, el célebre mecenas e influyente coleccionista continúa moviéndose en dirección a modernizar su imperio artístico.

Todo comenzó mientras esperaba la inauguración de la nueva Saatchi Gallery, en el céntrico barrio de Chelsea, Londres, prevista para noviembre de 2007. Su propietario quiso darse un gusto y lanzó un ámbito virtual para que todos los artistas que deseen, se proyecten al ciberespacio y por consiguiente al mundo con el respaldo que representa su nombre. También aporta materialidad y firmeza su próxima sede real, cuyo planteo dialoga con el proyecto para la Internet. Ni lento ni perezoso, su segundo paso ha sido comenzar a incorporar colectividades, y lo hizo a lo grande. Tanto los misteriosos artistas contemporáneos chinos, como los nuevos ricos de ojos rasgados, suponen el mayor mercado global y, a la vez, un enorme abastecedor de obra de arte del mundo.

Esta democratización comienza siendo desinteresada ya que su uso, como visitante o como artista exhibido, no tiene cargo, ni comisión por transacción. Sin duda, este factor del espacio de exhibición virtual ha propulsado una magnífica acogida por parte de los creadores y los públicos. Mientras se escribe este texto, el portal acusa haber recibido 43.442.770 de visitas en las últimas 24 horas de funcionamiento. Cabe señalar que la media es de 20 millones al día.

Pareciera haber un error en el tacómetro virtual de Your Gallery, si tenemos en cuenta que el Museo del Louvre, por cierto el más exitoso del mundo en cantidad de entradas cortadas, recibió durante el año pasado 8.3 millones de visitantes, batiendo todos sus récords previos, y aunque a sus directivos no les guste, con la propulsión extra que supuso el libro y la película El Código da Vinci.

El portal de Saatchi, que debe estar viviendo una explosión de hits, fruto de una excelente recepción que le brindó la prensa y el delirante flujo de internautas orientales, recibió en menos de ocho horas, la misma cantidad que un año de trabajo del museo emblema de París. Esto quiere decir que, habiendo pasado tres días desde que se visitó la web, habrán ingresado la misma cantidad de visitantes que hacen cola durante una década para entrar al Louvre. A este paso será difícil explicarle a nuestros hijos como son los cuadros en la vida real.

Miles de artistas. Alojado en www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery , Your Gallery y StuArt (sub-espacio destinado a estudiantes) acumulan desde 2006 a docenas de miles de artistas del mundo entero (algunas fuentes hablan de 40.000), apoyándose en un criterio de consumo virtual que hace furor con sitios como YouTube o My space. Posee un home inicial sencillo, nada de propaganda por el momento, y una extensa lista alfabética de artistas expuestos. Sus botones, muy textuales, son elementales, y entre estos se destacan los accesos a muestras como "Nuevo arte chino", "El triunfo de la pintura" y, entre otros, el apartado de arte callejero.

Para subir material e interactuar con los contenidos más allá de la simple visita, hay que registrarse.

La financiación, se supone, vendrá por vías indirectas como la publicidad. Cabe señalar, que el ámbito es ideal para las piezas multimediales. Debido a que la virtualidad no tiene límites en el equipamiento para montar la muestra, se pueden colocar obras que van desde la pintura hasta el videoarte (algo que, por ejemplo, algunas salas o museos tienen dificultades para ofrecer en su sede física).

Muchos críticos, que han aplaudido unánimemente el proyecto, consideran que este espacio es ideal para el intercambio entre curadores, expertos y artistas, además de abrir el mercado del arte -históricamente reducido a personas con grandes posibilidades económicas- hacia cibernautas de bolsillos más delgados.

Pero, a título de beneficio, hay que resaltar que el propio Charles Saatchi afirma mirar todas y cada una de las obras que se allí se cuelgan, haciendo válida la polisemia de colgar on line, y colgar cuadros en salas de exhibición. Y, aunque ha prometido no comprar nada por ahora, para no calentar los precios, ya ha punteado una lista de obras que le interesan y ha concluido, también, que "en términos generales, contemplar las obras en el sitio Web te ofrece las mismas proporciones que cuando visitas estudios y galerías: un 20 es muy bueno, otro 20 por ciento muy malo, y el resto es simplemente aceptable", según le comentó al diario El País, de España.

De los resultados en ventas se puede decir poco por ahora pues impera cierta discreción característica del mercado de las bellas artes. Un mercado que en materia de dinero nunca ofrece certezas, sobre todo al filtrar información a la prensa.

Cordobeses en Your Gallery. Vía Margutta es una de la referencias cordobesas con lugar propio en este portal web. La galería local propone obras de Mateo Argüello Pitt, Hugo Aveta, José Benito, Ernesto Berra, Raúl Díaz y Nina Molina. Es difícil encontrar otros artistas argentinos, aunque sí están presentes algunas instituciones nacionales, siendo mayoría absoluta en todas las áreas los norteamericanos, seguramente los mejores alumnos.

Esta tendencia mundial de exhibiciones virtuales, en algunos casos con la opción de autogestionar la subida de material, no encuentra eco en la comunidad local. A nivel nacional se promocionan, escasamente, algunas propuestas que se apoyan en estructuras un poco amateurs y bastantes naif. Siguiendo el análisis de la realidad argentina, en cuanto a criterios y planteos curatoriales, casualmente lo que se destaca en Your Gallery, reina la inexperiencia.

En rigor de verdad, el problema de escasez de recursos humanos capacitados para la manipulación de obra, en las páginas de este tipo, no es otra cosa que la traducción de lo que pasa en muchas salas reales.

Por otro lado, a diferencia de la escena internacional, en la Argentina aún se discute si las muestras de arte son actividades para una minoría, una elite intelectual, o si es conveniente difundirlas masivamente, invirtiendo tiempo y recursos en un proyecto que, encima, considera que todos son iguales. Un proyecto, como puede ser esta galería virtual, masiva en convocatoria, (y perdón por la licencia) comunista en el trato con los artistas.

En Internet. Your Gallery es una página web de exhibición de obras de arte. Está alojada en http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery.

La visita y el posteo de obra son gratuitos.

Relacionados: Charles Saatchi rents out his art
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posted By Angie Roytgolz -

jueves, mayo 31, 2007

Neue Nationalgalerie- Los franceses más lindos de Nueva York están en Berlín

Jean-Auguste-Dominique Ingres Odalisque in Grisaille, 1824-34 Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, 1938© Metropolitan Museum of Art New York

19th Century French Masterpieces from the Collection of the Metropolitan Museum of Art New York visit Berlin (Neue Nationalgalerie, 1 June - 7 October 2007)

La capital alemana se ha convertido en referencia indiscutible del mundo del arte y por fin hoy, después de tanta expectación, presentó una muestra única de obras francesas del siglo XIX traída íntegramente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Después de la positiva experiencia que el prestigioso museo berlinés Neue Nationalgalerie registró hace tres años con la colección del Museum of Modern Art (MoMA), el museo repite y acoge a "los franceses más bonitos de Nueva York".

Así se llama la esperada exposición en la que la Nationalgalerie expone casi 150 pinturas de Ingres, Corot, Courbet, Puvis de Chavannes, Manet, Degas, Pissarro, Monet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse y Picasso, entre muchos otros artistas franceses.
foto: Paul Cézanne Still Life with Apples and a Pot of Primroses, early 1890s Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951


Escultores como Rodin, Degas y Maillol también tienen lugares reservados en la colección caracterizada por la luminosidad, el color y las naturalezas típicas del Impresionismo francés. "Los burgueses de Calais" y "Adán" y "Eva" son quizá las esculturas que más admiración despiertan.

Los organizadores invirtieron 7,5 millones de euros (unos 10 millones de dólares) y esperan cifras de visitantes parecidas a las que alcanzó la muestra del MoMA: casi 1,5 millones de personas, con la diferencia de que la nueva colección será expuesta en la mitad de tiempo del que lo hizo la del MoMA.

"Se trata del acontecimiento cultural del año", enfatizó hoy en Berlín Peter Raue, presidente de la Asociaciionalgalerie.

De hecho, toda la ciudad espera a los franceses. Antes de su apertura oficial al público ya se vendió un gran número de entradas y se reservaron visitas guiadas. Por su parte, los lujosos grandes almacenes KaDeWe de Berlín representarán en sus escaparates algunos de los cuadros de la exposición.

Con sus 140 obras desde el Romanticismo francés hasta la modernidad y con especial atención al Impresionismo, Berlín es la única estación de esta colección que sale por primera vez del Metropolitan, aprovechando que en ese museo se están llevando a cabo obras de renovación y ampliación.

"Algunas de esas obras maestras abandonan el museo Metropolitan por primera vez, para otras, será probablemente la última que lo hagan", dijo Philippe de Montebello, director del museo de Nueva York.

No en vano, hasta ahora el Metropolitan no había cedido nunca un grupo tan numeroso de obras. "Después del éxito de la exposición MoMA en este mismo museo hace tres años, es un placer absoluto para nosotros poder colaborar en este tipo de experiencias", añadió el director del Departamento de Arte del siglo XIX, Moderno y Contemporáneo del Metropolitan, Gary Tinterow.

"Esta exposición muestra una vez más que Berlín es una referencia como ciudad de la cultura y los museos", subrayó esta mañana Peter-Klaus Schuster, director de los museos públicos de Berlín y de la Nationalgalerie, durante la presentación de la exposición a la prensa.

Cuatro meses, concretamente 99 días, es el plazo en el que la mayor muestra de pintura y escultura del siglo XIX francés junto a la del Museo DOrsay de París, se alojará en la capital alemana.Europa mira ahora a Berlín, pues es ésa la única ciudad en la que pueden admirarse lienzos de Edouard Manet como "En barca" y "Cristo muerto y los ángeles" y "El Matador" y "El guitarrista español", en los que se aprecia claramente la influencia de Velázquez, Goya y Murillo.

La sensualidad tan típica del siglo XIX francés puede contemplarse en "Mujer con papagayo", de Gustave Courbet o "El nacimiento de Venus" de Alexandre Cabanel. A ello se suman ejemplos del Clasicimo y Romanticismo del primer tercio de siglo con lienzos como "Cristo en el lago de Genezaret", de Delacroix. Destacan también claros ejemplos del impresionismo de Monet como "La Grenouillère" y "Terraza en Saint Adresse" de Monet y "La clase de danza" de Degas.

También los padres del modernismo dejaron su huella en esta exposición: "Salve María, la Orana María" de Gauguin, varias naturalezas muertas y paisajes de Van Gogh, ejemplos del Puntillismo de Seurat y Signac, entre otros.

A Picasso, uno de los más conocidos pintores, dibujantes y escultores españoles, se le reservó, junto a Toulouse-Lautrec, Matisse y Amadeo Modigliani, una buena parte de la última sala del museo, en la que pueden observarse sus lienzos "Cabeza de mujer", de su época azul, naturalezas muertas e incluso un autorretrato.

domingo, mayo 06, 2007

¿La subjetividad del arte?



Un experimento. Cuelgan, en Arco de Madrid, un cuadro pintado por niños de 2 y 3 años y la gente opina sobre la angustia existencial del autor, y que 15.000 euros seria un precio razonable por la obra.

posted by Angie Roytgolz
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