lunes, agosto 25, 2008

Qué está pasando en el Met??

Jeff Koons on the Roof / Jeff Koons en la azotea



Video del artista y crítico de arte James Kalm, invitado para documentar esta exhibición de uno de los más reconocidos artistas americanos. Jeff Koons también responde a una provocativa pregunta de Kalm sobre el mercado del arte.



Si estás por NYC antes del 26 de Octubre del 2008,(y no llueve) no te pierdas la exhibición de esta impecable instalación de tres esculturas inédita de Jeff Koons on the roof, Metropolitan Museum of Art. Si vas, pf escribime!


La muestra consiste de una instalación de tres esculturas del artista americano Jeff Koons(1955), que nunca han sido expuestas al público. Las obras están en el espacio al aire libre más "dramático" para exhibir esculturas en la ciudad de New York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, ofrece una vista espectacular del parque central y de todo el horizonte de Manhattan.

A través de su carrera Koons ha hecho arte de lo que refiere al mundo cotidiano alrededor de él mismo. Con los ojos bien abiertos y abrazando toda la cultura americana, busca inspiración en el mundo del consumidor de hoy, se ha apropiado de todo, desde los anuncios publicitarios y las aspiradoras, a los caracteres de los cartoons, colleccionables y los juguetes plásticos. Su trabajo responde a una deuda a los Readymades de Marcel Duchamp, que pone objetos decididamente no artísticos en un contexto estético, y también a Andy Warhol (influencias DaDá & Pop).

Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible.

Su trabajo explora las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo; raza y género; celebridad, comercio, y los medios. Su elección de objetos y de imágenes direcciona poderosamente el impacto de la clase, del poder, del materialismo, y del consumismo en la vida contemporánea.

Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 80's y abrió un taller con 30 ayudantes, similar al célebre estudio de Andy Warhol, The Factory. Koons es el primer artista en utilizar una agencia de publicidad, para difundir su obra.

Algunos críticos clasifican su obra como minimalista y Neo-pop, sus creaciones consisten inicialmente en esculturas conceptuales que adquieren monumentalidad.

Las tres esculturas ofrecidas en el jardín de la azotea son de la serie de la celebración, que Koons comenzó a trabajar en 1993.



foto: Balloon Dog (Yellow), 1994–2000
High chromium stainless steel with transparent color coating; 307.3 x 363.2 x 114.3 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons)


El perro-globo (amarillo) se basa en los globos retorcidos en la forma de un perro de juguete. Estando parado tiene más de diez pies de alto, su superficie altamente reflexiva y brillantemente coloreada da el aspecto de un globo real en una forma que encantaría a niño pero también fascinaría a cualquier estudiante de Freud.


Coloring Book, 1997–2005. High chromium stainless steel with transparent color coating;(563.9 x 334 x 23.2 cm). Fondation Louis Vuitton pour la création. © Jeff Koons


La otra escultura: Coloring Book, trata sobre una página de un libro para colorear de Winnie Pooh, donde Piglet compañero de Pooh, era la génesis del libro de colorear. Koons tomó un marcador mágico a la página y coloreado en varias zonas; en la fabricación de la escultura, él quitó a Piglet de la composición, dando lugar a esta abstracción rendida en alegres colores pastel.


Sacred Heart (Red/Gold), 1994–2007. High chromium stainless steel with transparent color coating(356.9 x 218.4 x 121 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons

El corazón sagrado (rojo/oro), con sus superficies suntuosas del envoltorio y la cinta, puede sugerir sueños de niñez, como bien sueños de adultos, y fantasías sobre las dulces y lujosas posesiones entremezcladas con la potente imagen católica del corazón sagrado de Jesús. Como un grupo, las tres coloridas esculturas son características del trabajo del artista desde años.


by Angie Röytgolz

domingo, agosto 17, 2008

“El arte está por encima del tiempo”


nota de LA GACETA Literaria: entrevista a Perez Celis

“Con sólo observar la historia de la humanidad nos damos cuenta de que lo único que ha hecho permanentemente el ser humano es el arte: mientras la ciencia y la técnica progresan, a la vez, envejecen”. Por Roberto Espinosa, para LA GACETA - Tucumán.

Las geometrías escarban el corazón latinoamericano. Abstracta memoria del presente, del futuro. Amarillos, rojos, azules y verdes construyen los misterios de la vida, de un hombre que ha tomado la mano del destino y se dejó llevar. Ecos de luz asombran el cielo pampeano. Los pinceles siguen la línea de su vida. Mueren y resucitan. Borrón y cuenta nueva. Las peregrinaciones al mundo de los sentidos caminan por óleos y murales. El jueves 4 de agosto de 1994 Pérez Celis detiene su mirada en los árboles de la plaza Urquiza, despabilando la siesta gris que intenta ahuyentar el calor de los cafés. Ha llegado a Tucumán con Carlos Alonso y con Ricardo Carpani para hermanarse con Ezequiel Linares, gracias a una feliz ocurrencia de la Fundación de Héctor Zaraspe. Nos habíamos conocido dos días antes, durante la agitada conferencia de prensa, durante la cual los maestros se habían trenzado en una apasionada discusión sobre las concepciones del arte de cada uno. El pintor tucumano Ricardo Heredia se arrima a la charla. El creador de Liniers habla como si lo estuviera haciendo con viejos amigos. La muerte no es uno de sus temas predilectos y, por cierto, aún estaba lejos. Lo visitó 14 años después: el 2 de agosto de 2008.

- Una de las premisas del arte es saber mirar. Timoteo Navarro solía decir que un artista es aquel capaz de ver bajo el agua sucia.

nota completa: http://www.lagaceta.com.ar/nota/286023/LGACETLiteraria/arte_esta_encima_tiempo.html