miércoles, diciembre 13, 2006

Jueves 14

Jueves 14 a las 22

MY Te y sus linternas verdes
Xámpari
Soundblazter

Av. Corrientes 1983 - Ciudad de Buenos Aires
a la 01.15 van a Big One

por Pablo Ventura,

Proyecto Insular
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SIGGRAPH Music Table



Es un generador interactivo de música, controlado moviendo bloques con símbolos alrededor de un espacio circular.
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Arte+ Ciencia +Tecnologia II

Tangerine Dream Live on Barock 3 in 1976


2006 - Digital Luthiers (Sergi Jordà, Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger and Marcos Alonso), at the Music Technology Group within the Universitat Pompeu Fabra in Barcelona, Spain.

REACTABLE. demo 2


REACTABLE: improvisation demo

Tangible Interface

Media Lab Project

gracias Gallo
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Descubriendo la Música Electrónica

Primera Parte


Se va la segunda


Tercera Parte


gracias Pablo Ventura
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Arte + Ciencia + Tecnología



reactable: basic demo #1

The reactable, is a multi-user electronic music instrument with a tabletop tangible user interface.
Digital Luthiers (Sergi Jordà, Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger and Marcos Alonso), at the Music Technology Group within the Universitat Pompeu Fabra in Barcelona, Spain.

gracias Pablo Ventura

Resumen de ARTISTAS DE BUENOS AIRES blog

# Viernes 15 y Sabado 16 - El Puente de la Boca iluminado
# Qué está pasando en el MALBA ?
# Miércoles 13 Tango
# I Muestra de Arte Argentino en Second Life
# Martes 12 - Arte Joven en Wussmann
# 11 de diciembre Día Nacional del Tango
# Subte. Plazoleta Miguel Abuelo. Pizza Canchera.
# Continúa la movida Fashion & Arts. Arte Moda y Cultura Popular
# Fashion & Arte Popular: La Matanza & Av. Alvear. Coincidencias para una estética de principio de milenio

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martes, noviembre 28, 2006

Los Amigos del MNBA cumplen 75 años

1931 - 2006

El miércoles 29 a las 19 La ASOCIACION AMIGOS del MNBA celebra sus 75 años.

Desde hace siete décadas y media viene impulsando una acción firme y decidida a favor del sostenimiento y expansión del más importante reservorio de arte de América del Sur

Con la presencia de autoridades nacionales, representantes del arte y la cultura, miembros de la Comisión Directiva y socios de la institución, el miércoles 29 de noviembre, a las 19, en la sede de Av. Figueroa Alcorta 2280, ciudad de Buenos Aires, se realizará un acto para celebrar los 75 años de la creación de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

(Cupertino del Campo, Francisco Llobet y Elena Sansinena de Elizalde, impulsores de la creación de la Asociación Amigos del Museo, en 1931) Fud.Espigas.

Fundada el 22 de octubre de 1931 por un puñado de visionarios, a partir de un consenso que unificó las iniciativas de los doctores Cupertino del Campo y Francisco Llobet, siete décadas y media después la Asociación es una de las ONG de la cultura más importantes del país, con alrededor de mil asociados y aportes fundamentales al Museo en el aspecto edilicio, en el cuidado y enriquecimiento del acervo patrimonial y en el desarrollo de una sólida acción cultural.

(Nelly Arrieta de Blaquier, presidente de la Asociación Amigos del MNBA con Josefina Carlés de Blaquier y Felisa Larivière de Blaquier, miembros de la comisión directiva, durante la fiesta a beneficio del Museo) Mauro Roll

Preside la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes la Sra. Nelly Arrieta de Blaquier, a quien acompañan los distinguidos miembros de la Comisión Directiva: Andrés von Buch, Mauro Herlitzka, Susana de Bary Pereda, Inés Barón Supervielle de Stegmann, Ángel Schindel, Germán de Elizalde, Aída Iraola de Barón Supervielle, Enrique Francisco Fornieles, Eduardo Carlos Grüneisen , Claudia Caraballo de Quentín, María Delfina Mazzini de Blaquier, Felisa Larivière de Blaquier, Josefina Carlés de Blaquier, Jacinta Grondona de van Peborgh y Ximena Elizalde de Lechère.

(Estudio del Dr. Francisco Llobet, donde se realizaron las primeras reuniones de la Asociación Amigos del Museo) Fud.Espigas.

Con una larga y fecunda trayectoria a favor del sostenimiento y expansión del Museo, a lo largo de su historia la Asociación ha dado fiel cumplimiento a sus objetivos fundacionales de allegar su concurso moral y pecuniario con el fin de enriquecer las colecciones del Museo y secundar la acción oficial para el mejor desarrollo del arte.

En marcha

Eduardo J. Bullrich presidió la primera Comisión Directiva, integrada, por Ramón Mendez, Rafael A. Bullrich, Ignacio Pirovano, Luis María Carreras Saavedra, Alejo González Garaño, Eduardo M. Lanús, Mrs. Robert Wood Bliss, Elena Sansinena de Elizalde, Mercedes Santamarina, Matías Errázuriz, Alfredo Colmo, Cupertino del Campo, Carlos Madariaga, Almte. Juan M. Martín, Antonio Santamarina, Alberto Gowland, Luis García Lawson, Gustavo Pueyrredón, Raúl Monsegur, Enrique Bullrich y Alfredo González Garaño.

A lo largo de los años sucederían a Eduardo J. Bullrich en la presidencia: Alfredo González Garaño, Rafael A. Bullrich, Enrique Nagel, Juan Osvaldo Viviano, Ernestina de Cánepa, Francisco Masjuán, Bonifacio del Carril, Juan Manuel Acevedo y Nelly Arrieta de Blaquier.

Desde un principio los Amigos del Museo comenzaron a trabajar en dos temas que serían una constante a lo largo de las siguientes décadas: la difusión artística y la acción docente.

Por iniciativa de la flamante Asociación, en 1933 se inauguró una exposición que reunió lo más valioso del patrimonio privado existente en Buenos Aires: "Un siglo de pintura francesa".





Al año siguiente se inauguraría una muestra de esculturas de Auguste Rodin, que también reuniría por primera vez en un espacio público obras del escultor francés provenientes de colecciones privadas argentinas.


(CHAGALL, Marc. Los amantes, 1959. Técnica/Material/s: Gouache y témpera sobre papel. 64 x 49 cm.)

Desde aquellos primeros años, numerosas fueron las exposiciones realizadas a través del tiempo gracias al aporte de la Asociación, algunas antológicas, como por ejemplo "De El Greco a Tiépolo" ; "De Cézanne a Miró"; "50 años de la Bauhaus"; "El oro de Colombia"; "Cuatro maestros del surrealismo: Max Ernst, De Chirico, Magritte, Miró"; "120 años de Pintura española", "Marc Chagall, 112 obras de la dación" y muchas más.


POLLOCK, Jackson. Shooting Star (Estrella fugaz), 1947 . Técnica/Material/s: Oleo - barnices industriales sobre tela. 99 x 61 cm. MNBA

(Con el auspicio de la Asociación en ese año de 1934 se editó un Boletín que ayudó a reflejar la importancia que gradualmente iba adquiriendo el Museo. Gentileza: Fundación Espigas)


También, desde un comienzo, la Asociación trabajó con ahínco para acrecentar el acervo artístico. En 1939 el entonces presidente Rafael A. Bullrich, después de arduas negociaciones, logró adquirir en Londres "El retrato de Diego Martelli", de Degas, por 65 mil pesos de la época, reunidos íntegramente con donaciones particulares.

(DISTEFANO, Juan Carlos. Escaleras, 1967. Técnica/ Material: Temple graso , Soporte: Lana de vidrio s/poliester. 198 x 70 x 8,2 cm./198 x 70 x 8,2 cm.La alegría de la modernidad)

Otras importantes adquisiciones fueron: "Virgen y niño" de Gherardo Starnina; "Los caídos", de José Gutiérrez Solana; "Marie l'acrobate", de Ferdinand Leger; "El retrato de Mlle. Henault", de Jean Marc Nattier, y obras de numerosos artistas argentinos: Alfredo Hlito, Jorge de la Vega, Juan Carlos Distéfano, Carlos Gorriarena, Horacio Butler, Raquel Forner, Julio le Parc, Liliana Porter, Luis Benedit, Rogelio Polesello, Carlos Alonso, Juan Carlos Liberti, entre muchos otros. En 1990 se incorporó una valiosa colección de arte textil andino.

Principales aportes

En los últimos años, la adquisición de obras de arte para ser donadas por parte de la Asociación, no tuvo la continuidad deseada ya que ésta muchas veces debió atender las necesidades más elementales del Museo, como tareas de mantenimiento y conservación. Por eso, el Programa Arte para la Nación, que la Asociación lanzó en arteBA 2006, representa la recuperación de una de sus funciones más trascendentales, esto es, secundar la acción oficial para el mejor desarrollo del arte, a fin de estimular el sentimiento artístico social en toda la comunidad.

(Bruzzone, Kiss alive) Clarin

En efecto, Arte para la Nación se propone estimular la participación ciudadana en la adquisición de obras para el Museo Nacional de Bellas Artes a través de una convocatoria pública de suscripción para recaudar fondos. El primer paso ha sido la adquisición de las siguientes obras, que ya forman parte de la colección del Museo: de Marta Boto, Plus helicoidal, 1960, metal, luz y motor; y de Dino Bruzzone, Kiss Alive, 2006, instalación.

El año pasado se inauguró en el ingreso al Museo, sobre la avenida del Libertador, la escultura “Babel-Buenos Aires”, obra del escultor Raúl “Pájaro” Gómez, proyecto y realización donado por el artista con el aporte económico de la Asociación Amigos del MNBA.

Y este año la Asociación donó al Museo el par de Cariátides que le adquiriera directamente al escultor Aurelio Macchi, hecho que permitió incorporar, finalmente, una escultura del artista al patrimonio de nuestro museo mayor, ciertamente un conjunto en bronce muy significativo.

Colaborar con el mantenimiento y la actividad del Museo en tiempos tan difíciles y desafiantes como los que corren, significa para los Amigos redoblar su creatividad en la búsqueda de fondos. Las fiestas anuales de la Asociación representan un aporte fundamental en ese sentido. La Noche Pop, en septiembre del corriente año, significó una recaudación de $297 mil, destinados íntegramente al Museo. Lo recaudado en La Noche del Mantón (2004) y La noche del Sombrero (2005) se destinó a la renovación museológica y museográfica de las salas de arte argentino, cuyas obras fueron financiadas por la Asociación Amigos del Museo, con acuerdo y participación de la Secretaría de Cultura de la Nación y el apoyo decidido de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos.

En materia de educación y difusión, son numerosas las acciones emprendidas a lo largo de su historia, siempre orientadas a educar a través del arte, a partir de cursos de historia del arte, seminarios internacionales, conferencias, publicación de láminas, diapositivas, y la edición de catálogos razonados en español y en ingles sobre las obras que componen el acervo del Museo.

Martín Malharro, El plena naturaleza. Oleo sobre tela, 34 x 47,5 cm.

Durante el corriente año "Malharro", el libro-catálogo sobre la vida y la obra de uno de los grandes artistas que inauguraron el siglo XX en nuestro país, se publicó en ocasión de la retrospectiva realizada en el MNBA, que contó con el apoyo de nuestra institución.

La Asociación también financió la reciente "Nueva Guía de las Colecciones Permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes", que se presenta en español y en inglés


Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.
Tel: (5411) 4803-4062 y 4804-9290.
E-mail: asamuba@lvd.com.ar
Los 75 años de la Asociación Amigos del MNBA
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Martes 28 - Jorge Porcel De Peralta Inaugura



Este Martes 28 de Noviembre de 2006 a las 19.00 se inaugura la muestra de nuestro gran amigo, el artista Jorge Porcel De Peralta... cita imperdible a la que no podemos faltar !!!

Curador: Diego Melero

Postpastel
Jorge Porcel De Peralta
"Archimboldo".
Reconquista 761 Ciudad de Buenos Aires


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domingo, noviembre 26, 2006

¿Qué está pasando en el Colón?

EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN SE UNIÓ A LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA DE URUGUAY PARA DOS FUNCIONES DE BALLET

Se presentaron el lunes pasado en el Teatro Solís de Montevideo y el próximo lunes 27 de noviembre lo harán en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires



El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, dirigido por Ana Massone, junto a la Escuela Nacional de Danza de Uruguay, dirigida por Hebert Loza, se unieron por primera vez para una presentación de ballet en conjunto por los alumnos de sus respectivas carreras de Danza Clásica.

El lunes pasado en el Teatro Solís de Montevideo, a sala llena, presentaron Paquita de Minkus-Petipa por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Luego el Joven Ballet de la Escuela Nacional de Danza interpretó la suite de La bella durmiente del bosque de Tchaikovsky-Petipa. La función culminó con el segundo acto de El cascanueces de Tchaikovsky-Petipa, bailado por los bailarines de las dos instituciones.

El próximo lunes 27 de noviembre a las 20.30
repetirán la experiencia en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires, Chacabuco 875.

Entradas desde $10. Las localidades estarán a la venta en la Boletería del Teatro Margarita Xirgu. Horario de la Boletería: de martes a domingos de 14.00 a 20.00.
Medios de acceso: En subte: estación Independencia, Línea C, y estación Independencia, Línea E. En colectivo: líneas 2, 9, 10, 17, 22, 24, 28, 29, 45, 86, 103 y 126.


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jueves, noviembre 23, 2006

feria EL DORREGO - del 25/11 al 23/12



El CMD anuncia la realización de la última feria del año en “El Dorrego” (Zapiola y Dorrego) que se desarrollará desde el 25/11 al 23/12 de 16 a 21, con más de 120 expositores; música en vivo; ciclo de cortos; exposiciones gráficas y de concursos. Consulte el cronograma de actividades e imprima los cupones de descuento en el Centro Metropolitano de Diseño

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martes, noviembre 21, 2006

Querida familia: Tomo 2 (Cartas americanas) en APPETITE

Presentación del Libro de Manuel Puig "Querida familia: Tomo 2 (Cartas americanas)"



La Editorial Entropía, Fundación Internacional Argentina y la Galería Appetite presentan: Querida familia: Tomo 2 (Cartas americanas)

El evento literario-teatral tendrá lugar el miércoles 22 de noviembre, a las 20.30 en Galería Appetite, Chacabuco 551 Ciudad de Buenos Aires.

Presentan el libro: Ariel Schiettini y Graciela Goldchluk
Matías Umpierrez presenta la performance:
"Cuionera* Tropical"
*Estado de mucha sensibilidad y nostalgia"

Actrices Invitadas: María Marull, Eugenia Capizzano, Karina Roldan, Felicitas Luna, Maru Sussini, Delia Folgueira, Eugenia Mercante, Macarena Albalustri, Paula Dichello, Susana Tale, Paula Pichersky, Carolina Martin Ferro, Paula Travnik, Alejandra Maidana.
Vestuario / Peinado / Maquillaje: Catalina Rautenberg
Luces y Producción de Performance: Martín Soler Pujol
Fotografía: Catalina Rautenberg
Asistente de dirección: Macarena Albalustri
Performance / Dirección artística: Matías Umpierrez

Agradecen a Ariel Cusnir por ofrecer su obra "Casi" como lugar de encuentro y a Gonzalo Giudice por su apoyo.

miércoles, noviembre 15, 2006

¿Qué está pasando en MALBA?

Exposiciones
* Fluxus en Alemania 1962-1994
Una larga historia con muchos nudos
Del viernes 17 de noviembre de 2006 al lunes 30 de enero de 2007
Inauguración: Viernes 16 a las 19hs.

Malba presenta una exposición que reúne 195 obras, incluyendo documentos fotográficos que registran los festivales, conciertos y acciones más importantes realizados por Fluxus, un movimiento de arte contemporáneo surgido a finales de los 50, caracterizado por su transversalidad geográfica y su actitud de experimentación artística a través de múltiples disciplinas. + INFO

Literatura argentina contemporánea
* ¿Qué hay de nuevo, viejo?
Miércoles 15 a las 19:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita.

Con la participación de Fogwill, Daniel Link, Martín Kohan y Sebastián Hernaiz.Coordina: Damián Tabarovsky.
Cuatro generaciones de escritores proponen debatir el concepto de lo nuevo en la literatura argentina contemporánea. ¿Hay algo nuevo en los libros recientes? ¿Qué relación existe entre novedad y mercado? ¿Es lo nuevo un asunto del marketing? + INFO

Cine - Ciclo del mes
* La brujería a través de los tiempos II
Durante todo noviembre

malba.cine continúa presentando películas relacionadas con distintas formas de magia y hechicería, desde las representaciones supersticiosas de la antigüedad hasta su práctica secreta en ámbitos contemporáneos. También se exhiben films vinculados con la caza de brujas que se impuso en USA durante la Guerra Fría.
Podrán verse clásicos de John Boorman, Charles Chaplin y Tim Burton, entre otros. + INFO

lunes, noviembre 13, 2006

domingo, noviembre 05, 2006

Nuestros artistas por el mundo - Federico Felici

Federico Felici, artista argentino planta este año en Valencia, España, tres monumentos "Fallas" vanguardistas

Llega a Valencia procedente de Buenos Aires un 15 de marzo y lo primero que contempla al salir de la estación de Renfe es una falla, monumento que lo impresiona, le atrae enormemente y transforma su vida. Luego busca trabajo y tiene la suerte de entrar en el taller del artista fallero Miguel Delegido, donde aprende las técnicas y conceptos.



Así comienza su relato en una breve entrevista... (para verlo completo)


cabeza de dragón, escultura de su primer muestra, Buenos Aires

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, trabajando como escultor en los talleres de Gustavo Malella.

Felici mientras cursaba el último año en Bellas Artes trabajaba como diseñador gráfico durante el día y realizaba sus obras y proyectos durante la noche (ni idea cuándo dormía) la cosa es que su primer muestra "dragones y animales en la nave" se realizó en "La nave de los sueños" (en un 2do. piso de Moreno 1379)

“Los sueños forman parte del alma íntima de las Fallas” nos dice Felici

En Valencia realiza las fallas de Norte-Doctor Zamenhof, plaza de Jesús y la infantil de la Bolsería.

Por si alguno no sabe qué es una falla.


La comisión Norte-Doctor Zamenhof destina 28.000 euros a sus fallas
Por M. ANDRÉS FERREIRA, Valencia

El argentino Federico Felici, que se inició en arte fallero en el taller de Miguel Delegido, actúa en solitario con un sugerente proyecto que roza el surrealismo más puro y hace recordar los trabajos de Ricardo Rubert o Alfredo Ruiz.

Bajo el lema Somia en nosatres el artista nos conduce al mundo de los sueños donde la creación es base fundamental y hace pensar si los ninots sólo están hechos de cartón.

El monumento fallero juega con el arriesgado equilibrio, el remate estará suspendido en el aire con el fin de buscar el impacto visual del visitante. En resumen, una falla que dará mucho que hablar y, sobre todo, debatir.

El monumento infantil nace con la idea de que los destinatarios, que son los niños, lo entiendan. bajo el título de Estar despert i tindre malsons , el artesano Víctor Valero muestra todo un alegato de rebeldía infantil, con una muestra de algunas de las muchas pesadillas que soportan los niños actualmente, entre ellas, la ropa impuesta por los mayores, entre ellas, la comida y los agobiantes autobuses escolares.

El monumento fallero, según el propio artista, nos lleva a la filmografía gótica de Tim Burton. Todo un atractivo desafío

Falla Sin Papeles de la calle Lepanto, Valencia 2005.
(...) El año pasado, mientras estaba en Argentina haciendo unos papeles, Miguel Delegido acordó con la Comisión de Lepanto hacer una falla sobre la inmigración.
A mi regreso, me encargué del modelado, del tipo de figuras y del planteamiento estético. Intenté cambiar un poco el enfoque que tenían, centrado en el pobrecito inmigrante, en el pobre negro que viene y no tiene nada. Intenté enfocarlo más que hacia el encadenamiento de dramas personales a como una civilización se enriquece con la nueva población. Para ellos el que la hiciera un inmigrante, tenía un valor añadido


Federico Felici
Magia de la escultura gigante (Revista XarXa urbana -marzo 06)

“En vez de intentar darle relevancia a Valencia a través de la
Ciudad de las Ciencias o de la Copa América sería mucho más auténtico y bonito, mostrar las fallas que son algo increíble. Los mismos valencianos no son conscientes de su valor. Son una cosa maravillosa, única. Son una joya cultural para mi, porque es un arte que no existe en ningún otro lugar del mundo”.

Integrando la Creatividad

1° muestra de plástica, cerámica, fotografía y mosaico. Del 9 al 12 de noviembre en el Centro de Museos de Buenos Aires

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta en el marco de Buenos Aires integra, “Integrando la Creatividad”, primera muestra de plástica, cerámica, fotografía y mosaico organizada por la Dirección General de Discapacidad del Ministerio de Derechos Humanos y Sociales del GCBA en el Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, del 9 al 12 de noviembre.

Exponen:

- Walter Pannesi, Ester Guerra, Luciano Quadrana, Nicolás Bruno, Adrián Mauro, Marta Prado, Mónica Munnich, Silvina Rigone, Mariano De Luca, Carlos D’Amico, Pablo Leyes, Silvia González, Romina Alonso, Analía González. De TAI - Taller de Arte Integrado, en donde se trabajan todo tipo de técnicas: acrílico sobre tela, témperas sobre papel, collage, pinturas sobre cartón, acuarelas.
- Silvia Achával, D’Alessandro, Juan Carlos Mora, Damián Oliva, Carmen Figueras, Ganesh Candia Ortiz. Del Taller de Cerámica -Crear Jugando-, en el que los alumnos recorren el mundo de la cerámica, desde el modelado hasta las diferentes técnicas.
- Daniel Mozo Manosalva, César Ojeda, Aldo Romero, Andrés Franco, Cristián Regueiro, Raúl Favre. Del Grupo Claroscuro de Artes Plásticas, talleres integrados en formación de dibujos, pintura, escenografía, modelado en papel maché, máscaras, estampado y pintura sobre telas, talabartería.
- Daniel Scolnik, María Aslan, Javier Forzziniti, María Luján Terradas, Fernando Ruiz, Elizabeth Putaliaz, Diego Flores, Vanesa García. De la Fundación Ítalo Rinaldi, que brinda capacitación en el oficio de artesanos mosaicistas para la realización de objetos de arte utilitarios.
- Julio Lafarina, Mercedes Pardo Villamil, Gabriel Riopa, Silvia Ibarra, Federico Dalmone. De Tres y Uno - Estudio Creativo -.

Expositores independientes:

- Noemí Guzmán y Beatriz Martínez (del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori); José Morales Ravanelli (del Museo de Artes Plásticas de la Boca Benito Quinquela Martín); Guillermo Doliner y Juan Manuel Soria Benítez (del Taller de Estética y Expresión Fotográfica).

Dirección General de Discapacidad Tel. 4300-9300 / 9650 / 4905
www.museos.buenosaires.gov.ar

Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy”

Organizado por el Museo de la Ciudad

El Ministerio de Cultura del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar en el Concurso fotográfico “Buenos Aires hoy”, organizado por el Museo de la Ciudad.

Las fotografías deberán contener imágenes actuales de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires, destacando sus facetas culturales, arquitectónicas, costumbristas, etc. Se otorgarán primeros premios y primeras y segundas menciones (que consistirán en libros de fotografía y diplomas) en dos categorías: blanco y negro - color.

Las fotografías no podrán tener un formato mayor a 30 cm. por 40 cm, ni menor a 24 cm. por 30 cm., y deberán estar pegadas en cartones de 50 cm. de alto por 40 cm de ancho. Sobre el dorso del cartón soporte se escribirá el seudónimo del autor, el título de la obra y el nombre del concurso, “Buenos Aires hoy”, acompañado por un sobre cerrado que en su parte exterior contenga los mismos datos y en la interior: Nombre, Apellido del autor, Dirección, Teléfono y N° de Documento de Identidad. Cada participante podrá presentar con diferentes seudónimos hasta tres fotografías, de acuerdo a las condiciones antes descriptas.

Las obras serán recibidas en la sede del Museo de la Ciudad, Defensa 219, hasta el 31 de diciembre de 2006, en el horario de 9:00 a 16:00. El jurado se expedirá antes del 30 de marzo de 2007. Se realizará una selección de las fotos presentadas para exponer en el Museo de la Ciudad en una fecha a definir. Las mismas pasarán a integrar el archivo fotográfico del Museo.

www.museos.buenosaires.gov.ar

sábado, noviembre 04, 2006

El Museo de la Ciudad festeja La Semana de Buenos Aires

Del 5 al 12 de noviembre
El Museo de la Ciudad festeja
la Semana de Buenos Aires
Ferias con disfraces, bailes y puestos ornamentados. Visitas guiadas. Entrega de premios a Mariano Mores y Lidia Lamaison entre otros. Charlas. Juguetes porteños. Concurso de mascotas.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires presenta, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, los festejos anuales del Museo de la Ciudad en el marco de la Semana de Buenos Aires, del 5 al 12 de noviembre. El Museo de la Ciudad organiza desde 1968 una serie de festejos para recordar el Día del Santo Patrono de la Ciudad, San Martín de Tours - 11 de noviembre.

Programación de actividades gratuitas:

Feria de San Pedro Telmo. Disfraces, puestos ornamentados y baile.
Plaza Dorrego, Humberto 1º y Defensa.
Domingos 5 y 12, de 10:00 a 17:00.

Feria de las Artes.
Plazoleta San Francisco, Alsina y Defensa.
Domingos 5 y 12, de 12:00 a 17:00. Viernes 10, de 10:00 a 17:00.

Visita Guiada: "Potosí, hoy Alsina: tres siglos de historia en tres cuadras".
Circuito de la calle Defensa, partiendo de la esquina de Alsina y Defensa.
Domingo 5, 16:00.
Circuito de la calle Alsina, partiendo de la esquina de Alsina y Defensa.
Domingo 12, 16:00.

Vuelven las Bandolas.
Instalación de puestos antiguos de venta callejera.
Plazoleta San Francisco, Alsina y Defensa.
Del lunes 6 al viernes 10, de 10:00 a 17:00.

Charla: "La biblioteca del Museo de la Ciudad. Realidad y anecdotario".
Martes 7, 18:00.

Orden del Eslabón
Entrega de premios en reconocimiento a quienes son un eslabón en la historia de la Ciudad de Buenos Aires: Mariano Mores, Lidia Lamaison, Aurelio Macchi, Sarah Bianchi, María Juana Heras Velazco.
Casa de los Querubines, Defensa 223.
Miércoles 8, 19:00.

Testimonio Vivo a la Memoria Ciudadana
Entrega de diplomas a los dueños y/o responsables de los negocios y edificios que han conservado sus valores arquitectónicos originales, al mantener su decoración original o al reciclarlos.
Casa de los Querubines, Defensa 223.
Jueves 9, 19:00.

Así jugaron los porteños
Visita guiada a la muestra Los porteños vuelven a jugar y a divertirse con los juguetes de ayer, con acompañamiento de canciones infantiles y la actuación de un coro.
Defensa 223.
Jueves 9, 14:30.

Encuentro Los porteños y sus mascotas vivas.
Concurso de mascotas y entrega de diplomas a los ganadores: “El parecido a su dueño”, “El más simpático”, etc.
Plaza Dorrego, Humberto 1º y Defensa.
Sábado 11, 16:00

http://www.museos.buenosaires.gov.ar

Palermo Fest

MUSICA ELECTRONICA + ARTE CONTEMPORANEO
INSTALACION + PINTURA + FOTO + VIDEO + VISUALES + MUSICA + INTERVENCIONES


CASA JOVEN de PALERMO
4 noviembre a las 18
Dj TROVATO
Dj GASTON FEDELI
Dj NICO RADA
Visuales URRAK

Artistas

Provisorio-Permanente
Tulio de Sagastizabal
Magali Pallero
Ingrid Scherf
Rodrigo Vazquez
Mariela Scafati
Maja Lascano
Tec
Pulpa
Viky Vitar
Pablo Rosales
Gervasio Ciaravino
Barfuss
Lorena Tiraboschi
Eduardo Zabala
Justina Canton
Paola Vega
Lina Boselli
Verónica Navajas
María Lightower
Federico Villarino
Mariana Cerviño
Teresa Giarcovich
Candela Mirabella
Isabel Peña
Cristian Barnes

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Bosques de Palermo / Av Figueroa Alcorta y Av Sarmiento x calle Berro

Organizan:
Direccion de Juventud / Gobierno de la Ciudad / + 16 /

Museo de arte alemán renuncia a vender su Monet para arreglar su edificio

La ciudad de Krefeld (oeste de Alemania), que había causado una polémica en los medios culturales alemanes al sopesar la posibilidad de vender un precioso Monet, "Le Parlement, coucher de soleil" (1904)(foto), (20 millones euros) para financiar los trabajos de remozamiento del Museo del Emperador Guillermo, donde se exhibe el lienzo desde 1907, finalmente renunció a esta medida.

La municipalidad está muy endeudada y habría sido obligada por las autoridades regionales, en caso de vender la obra, a consagrar la mayor parte de este ingreso excepcional a reembolsar sus deudas y no a la renovación del museo, explicó el portavoz Hans-Joachim Mathias. "Esto no hubiera sido conveniente desde el punto de vista cultural", subrayó el funcionario.

El museo, cuyo techo tiene goteras y cuya climatización debe ser totalmente remplazada, habría necesitado más de 11 millones de euros para esos trabajos, pero la ciudad no puede disponer más que 6,4 millones de euros con ese destino.

Arte ayuda

El 4 y 5 de noviembre (mañana y el domingo) se realizará la muestra "Arte ayuda", donde reconocidos artistas ofrecerán sus obras a precios muy accesibles con un fin solidario, el 20% de cada obra será donado para la financiación del nuevo piso de internación pediátrico del Hospital Universitario Austral. Se pondrán a la venta más de 100 obras seleccionadas que incluyen óleos, acrílicos, obras en acuarelas, collage, pasteles, litografías, fotografías y esculturas. La exposición es organizada por Gisella du Mée, en la Quinta La Blanqueada, Lanusse 661, Punta Chica en San Isidro, Buenos Aires, de 10.30 a 20. (02322)48-2522/2000.



Cuando el arte cura (Infobae.com)

viernes, noviembre 03, 2006

Chicos de Buenos Aires

Arte desde el kinder.
"Maestros Argentinos, chicos de Buenos Aires III" hasta el 19 de noviembre en El Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Ciudad de Buenos Aires
Las experiencias didácticas ofrecen posibilidades para mirar, reflexionar, opinar y hacer y consideran las capacidades del niños como intérprete y como autor.

El ministro de educación de la Ciudad de Buenos Aires, Alberto Sileoni, inauguró, días atrás, la muestra "Maestros Argentinos, chicos de Buenos Aires IX", en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. La iniciativa -que se viene realizando de manera continua desde hace 9 años- es parte del programa "El Arte y el Jardín de Infantes" de la Dirección del Área de Educación Inicial

La muestra, integrada por más de 100 obras de los niños y niñas, se propone "acercar a los más pequeños al arte, al conocimiento y a las distintas formas de expresar la realidad" (...)

Educ.ar
Se lanzó Ceroveinticinco: cultura en acción para chicos y jóvenes (1/11/2006)

El sur en combo - con la entrada a casa FOA te llevas un recorrido por el barrio GRATIS

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Fundación Proa y la Usina de la Música ofrecen un servicio gratuito de minibuses a todos aquellos que visiten Casa Foa en el Palacio Canale de viernes a domingo.

El recorrido sale de Casa Foa y tiene como primer destino el edificio de la Usina de la Música, que próximamente albergará a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y a la Orquesta Sinfónica Nacional en dos salas de concierto, una para música sinfónica con capacidad para 1700 espectadores y otra para música de cámara para 500 espectadores.

La segunda visita es a Fundación Proa, donde actualmente se exhibe “Buenos Aires 1° Parte - La Ciudad y el Río”, una muestra que presenta un rico panorama de obras históricas y contemporáneas sobre Buenos Aires y el Río de la Plata.

El tour también recorre los puntos más característicos del tradicional barrio del sur de la Ciudad, e incluye un servicio de guías turísticas. El recorrido tiene una duración estimada de 1:30 hs y regresa al punto de partida frente a Parque Lezama.

Lugar de salida y llegada: Casa Foa, Av. Martín García 320 (frente a Parque Lezama).

Días de noviembre: viernes 3, 10 y 17; sábados 4, 11 y 18 y domingos 5, 12 y 19.
Horario: entre las 14 y las 17 horas (cada 30 minutos).
Servicio de minibuses: Gratis presentando la entrada de Casa Foa.
Entrada a Fundación Proa: Gratis presentando la misma entrada.
Servicio de visitas guiadas: Incluido.


Lugares que comprende el recorrido: Usina de la Música, Casa Amarilla del Almirante Brown, Puente Transbordador Nicolás Avellaneda, Caminito, la “Bombonera”, Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, Vuelta de Rocha y Fundación Proa.
Tiempo estimado del recorrido: 1:30 hs.

Organización: Fundación Proa, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Usina de la Música.

Fundación Proa es un centro de arte contemporáneo creado en el año 1996, cuyo objetivo fundamental es la difusión, investigación y promoción del arte contemporáneo a nivel nacional, internacional y latinoamericano. Entre las actividades principales se destacan las exhibiciones de arte. Además desarrolla un fondo editorial, un centro de diseño y un programa de educación en el arte para escuelas. Su presencia en La Boca ha servido para desarrollar una parte de la ciudad de poco crecimiento urbano.

El proyecto denominado Usina de la Música tiene el propósito de resolver una significativa carencia del equipamiento cultural de la ciudad e impulsar el desarrollo de un área degradada, mediante la refuncionalización de la Ex Usina Italo Argentina de Electricidad, un edificio de importante valor patrimonial y simbólico del barrio de La Boca. Albergará la sede de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional, su programa esta compuesto por dos salas de concierto, una para música sinfónica de 1700 espectadores y otra para música de cámara de 500, con los servicios anexos, como salas de ensayo para orquesta e intérpretes, Museo de la Música, Biblioteca especializada, Instituto de Altos Estudios Musicales, salas de grabación y música experimental, además de confiterías, talleres, almacenes, etc. Actualmente se encuentra en ejecución la primer etapa, refuncionalización del edificio anexo, mientras que el edificio principal ya fue preadjudicado.

Braga Menendez cierre de muestras Lindner, Mitlag e Inoxidable Neopop


Este sábado 4 de noviembre cierran las muestras de Lindner, Mitlag e Inoxidable Neopop en Braga Menéndez Arte Contemporáneo... con propuestas interesantes:

17 hs. Rua Minx de Chicago, piezas MIX
Sala 3
Nuevos Modelos de Mitlag

17:30 hs. Lindner dará una visita guiada,
18:00 hs. Nicolas Varchauski con el auspicio del Comisariado de argentinidad inmanente
Sala 2
El atlas del niño mierda de Lindner

Coloquio Latinoamericano de Artes y Diseño

Comienza Coloquio Latinoamericano de Artes y Diseño

Bajo el lema "Pensar y crear desde el Sur" se inauguró hoy el Tercer Coloquio Latinoamericano de Artes y Diseño en Mendoza.

De acuerdo con la convocatoria participan en el evento, del 2 al 4 de noviembre, "protagonistas del pensamiento, creación artística y gestión de la cultura latinoamericana".

La organización corrió a cargo de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (UNC) y los talleres con ponencias y debates abarcan música, teatro, fotografía, cine y video, diseño, cerámica, artes plásticas y gestión cultural.

Un comité científico realizó la selección de los trabajos, teniendo como idea central Integración e Identidad.

En la sesión inaugural se entregó el título de Doctor Honoris Causa de la UNC al artista plástico argentino Carlos Alonso (Tunuyán, Mendoza, 1929).

Después dió inicio el panel titulado "Políticas de integración cultural para América Latina".

Entre los disertantes, según el programa, están César Ugarte y Chocano (Perú) y Alberto Petrina (Argentina) en Artes Plásticas, y María Etcheverry (Argentina) y Alvaro Guillermo (Brasil) en Cerámica y Diseño.

También figuran los argentinos Eugenia Calvo (Fotografía, Cine y Video), Leopoldo Martí y Diego Bosquet (Música), y Perla Zayas y Addhemar Bianchi (Teatro).

Tras las conclusiones de cada taller y ponencia el día 4, se abrirá la mesa redonda sobre el tema "Pensar Latinoamérica desde la pluriculturalidad", con la participación de Lucero Millán (Nicaragua), Mauricio Sánchez Patzi (Bolivia), Alvaro Guillermo (Brasil) y representantes de Misión Cultura (Venezuela).

Después brindará una conferencia el filósofo Horacio Cerutti.

Links: Prensa Latina
Facultad de Arte y Diseño de Mendoza

martes, octubre 31, 2006

Tony Cragg en el Centro Cultural Recoleta


Hoy, 31 de octubre, Halloween para muchos y un día como cualquiera para otros tantos, se inaugura en la Sala Cronopios, la favorita del Centro Cultural Recoleta, una muestra del enigmático escultor inglés Tony Gragg

(...) Intentar darle a las cosas más significado, mitología y poesía, es el claro cometido del arte en este siglo.

Históricamente esto parece comenzar con Duchamp pero no es necesariamente cierto.

Existe una maravillosa carta de van Gogh a su hermano que describe, sencillamente, un paseo a través de un paisaje lleno de extraños objetos, formas y colores.
Es una descripción de su paseo por el basurero
local. Ello muestra que incluso los artistas del final del siglo XIX tuvieron conciencia de que el mundo no era ya tan natural sino que estaba poblado de otros objetos.

En efecto, los productos de la sociedad industrial comenzaban a provocar un impacto estético... (Extraído de la excelente entrevista en el European Ceramics Work Center "TONY CRAGG IN CAMERA" (Pdf) Revista de Arte ConBarro)

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lunes, octubre 23, 2006

Alvear Fashion & Arts 2006

Por cuarto año consecutivo, la moda y el arte se fusionan en una nueva edición de Alvear Fashion & Arts.

Desde el martes 24 hasta el 31 de este mes, más de 3000 metros cuadrados de alfombra roja engalanarán la avenida Alvear, entre Schiaffino y Cerrito, y adyacencias.

La semana está organizada por Marisa Koifman, Braulio Bauab, y su creador, Roberto Devorik (foto).

Tours históricos del grupo Los Eternautas, y los ciclos de charlas con especialistas en arte, moda e historia (este año, Carmen Acevedo Díaz, Susana Saulquin, Florencia Braga Menéndez, Guillermo Roux, Rogelio Polesello, Luis Benedit y Alicia de Arteaga), se suman otras novedades.

(foto: Marisa Koifman y Braulio Bauab)
Alvear Fashion & Arts surgió en 2003 con el objetivo de lograr que "se vuelva a caminar por la avenida Alvear", y año tras año se fueron superando las expectativas. Habrá más de 70 artistas en esta singular escena.

Todo crece y mejora. El recorrido es más amplio, integra otras calles.

"Llegamos a la zona de plaza San Martín (foto), la embajada de Brasil, la de Francia -con muestras de arte en cada una-, y al Jockey Club, que por primera vez abre sus puertas al público", dice Bauab. Y para los que no deseen o no puedan caminar tanto, Le Parc Figueroa Alcorta dispondrá tres colectivos antiguos, del 1900, con una especie de servicio de azafatas que ayudarán a subir y bajar a los pasajeros. Se incorpora la iglesia del Pilar, con una muestra de arte sacro y una exhibición de trajes de novia de todos los tiempos.

Todo bajo el concepto curatorial del Principio de Milenio, guión a cargo de Bony Bullrich (foto), que explica: "Cada vidriera está planteada como una hipótesis, y en cada una de ellas un artista y un diseñador convergen en una intencionalidad comunicativa común. La intención es definir el estilo de la marca a través del arte. Siempre prevalece una razón o un criterio por el cual cada obra y artista se encuentran en determinado lugar; se apunta a un público en particular, con necesidades propias, expectativas y motivaciones".

Sebastiano Mauri en Nike; Pablo Siquier, Jorge Macahi, Alicia Jasper y Gustavo Romano en Armani; Marta Minujín en Jean Pierre; Rogelio Polesello en Cartier; Pablo Larreta en Valentino; Aldo Sessa en Ateka; Edgardo Giménez en Zanotti; Adolfo Nigro en Opaloca, y una retrospectiva del traje -de la mano de Cristina Dompé y Pablo Curatella Manes- serán el atractivo en el Alvear Palace Hotel.

Después habrá que pasar por Louis Vuitton, donde se presentará una muestra del francés Jean Larivière, que fue durante 20 años el fotógrafo fetiche de las publicidades, y por Polo Ralph Lauren, para rendir homenaje a los 85 años de la revista Para Ti.En el Jockey Club, se podrá ver Juventus Lyri,, muestra de Aldo Sessa, y también se presentará la Escuela de Ballet del Teatro San Martín.

El séptimo arte estará presente con la directora Marina Beláustegui; también habrá proyecciones de Augusto Zanela en la plaza Carlos Pellegrini. "Una idea de Cristina Dompé, con la que trabajé codo a codo para esta curaduría", revela Bullrich.

Relacionados
Nota de Andrea Salgueiro para La Nación: click para ver
Entrevista a Roberto Devorik por Vinos & Sabores: Click para ver
KB Koifman y Bauab, gacetilla Mirabaires: click para ver
Bony Bullrich, su website: click para ver
Ir a Castells en el Alvear Fashion & Arts 2006, curador Bony Bullrich

jueves, octubre 12, 2006

Ramiro Albino hablando de TURANDOT

Hoy recibí una grata sorpresa, Albino hablaría sobre mi ópera favorita



El multifacético Ramiro Albino, gran músico, director, flautista, conductor de programas musicales, etc., hablará sobre Turandot, La ópera inconclusa de Puccini completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.

El encuentro será este miércoles 18 a las 18:15, en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, en Alcorta 2280


In questa reggia

En La Scala, durante el estreno de la ópera, en la mitad del acto tercero, dos compases luego de las palabras "Liù, poesía!", la orquesta se detuvo, Toscanini bajó la batuta, se volvió al público y dijo "Qui il Maestro finí" ("Aquí terminó el maestro"). El telón descendió lentamente. Las representaciones posteriores incluyeron el final compuesto por Alfano.

Investigando me entero que más recientemente, en el 2002, Luciano Berio compuso un nuevo final para Turandot.

Por muchos años, la República Popular China censuró a Turandot debido a que decían que maltrataba a China y a los chinos. Se estrenó recién en septiembre de 1998, y se representó durante ocho noches en la Ciudad Prohibida, a sala llena y con opulentos escenarios, y soldados del Ejército Chino como extras. Fue un desarrollo internacional, con Zhang Yimou como coreógrafo y Zubin Mehta como director.

Será un placer escucharlo a Albino hablar sobre Turandot

miércoles, octubre 11, 2006

Esculturas de Silvana Kelm

Giros en el aire
Esculturas de Silvana Kelm


Inaugura el miércoles 11 de octubre, a las 19.
En la Galería Vyp, Arroyo 959.
De lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, de 11 a 13.
Hasta el 27 de octubre.

La artista plástica Silvana Kelm presenta Giros en el aire, una serie de esculturas inspiradas en equilibristas y trapecistas, y realizadas en acrílicos de grandes dimensiones. Descubierto el juego del movimiento permanente, los personajes interactúan con el vértigo y la incertidumbre. Así, nos invitan a descubrir nuestro propio ritmo y equilibrio. De esa manera, transmutan en “acróbatas aptos” no sólo para vivir y sobrevivir, sino para disfrutar del vacío y lo imprevisible.

Silvana Kelm nació en Posadas, Misiones, el 7 de Junio de 1972. Desde pequeña hizo su inmersión en el arte, dedicándose al dibujo y la pintura. En el año 1990 decide trasladarse a Buenos Aires para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón Desde 1991 hasta 2001 trabaja en el Taller del escultor Ernesto Levin, como ayudante y discípula, luego de elegirlo como su maestro.

Ha obtenido distintos premios y participado de numerosas exposiciones colectivas: Centro Cultural San Martín 1997 y 1999, Palais de Glace 2004 y 2005 , Expotrastienda 2005 y 2006, Galería Vyp Buenos Aires y Punta del Este (Uruguay), Galería de Arte Córdoba, “Arte en el Palacio San Martín, VIII Exposición de Arte Contemporáneo”, Semana del Arte 2005 y 2006, Casa Foa, 2006.

Exposiciones individuales: Museo Municipal de Bellas Artes Lucas Braulio Areco, Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Posadas, Misiones; Sala de exposiciones del Oratorio Obispo Mercadillo, Dirección de Turismo Municipal, Córdoba; Palacio Municipal de Rivadavia, América, Prov. de Buenos Aires.

Su serie de equilibristas y trapecistas posibilita mirarnos, en estos tiempos de rápidos y sucesivos cambios, nos afanamos todos por no perder centro y caer. Descubierto el juego del movimiento permanente , nos permitimos por momentos jugar con el vértigo y la incertidumbre. Sus personajes nos invitan a descubrir nuestro propio ritmo y equilibrio, para transmutar en “acróbatas aptos” que pueden vivir y sobrevivir.

En Giros en el aire los personajes disfrutan del vacío, de lo imprevisible…, aunque sujetos a estructuras viven con más fluidez el presente… no hacen equilibrio… se entregan al aire… a la vida.

sábado, octubre 07, 2006

Fiesta de Cierre de la NOCHE de los MUSEOS

A las 00:30 está programado dar cierre a la Noche de los Museos con una gran fiesta:

El museo del Carnaval Uruguay presenta a la murga Curtidores de Hongos

01:00 Me darás mil hijos
02:00 Mimí Maura
... y después dancing con DJs Gustavo Lamas y Dany Nijensohn


Escenario frente al Centro de Museos de Buenos Aires
Av. de los Italianos 851 - Puerto Madero

Acceso Libre y Gratuito
PASE LIBRE PARA VIAJAR EN COLECTIVO