martes, enero 31, 2006

Paul Cézanne - Centenario de su muerte

EN CONSTRUCCIÓN


(las imágenes se amplían con un click sobre ellas)
Baigneurs (Bañistas)
Peinture française - Peinture (Portrait de groupe) Post-Impressionnistes
Dimensions : 82 x 60 cm
Matériaux : Peinture à l'huile sur toile (óleo sobre tela)
Date : approx. entre 1890 et 1892
Artiste : Paul Cézanne - Lieu : Musée d'Orsay
Cézanne
Deuxième étage - Section 36
Site en relation: Cézanne
Région en relation: Provence (France)
Acquisition: Don de la baronne Eva Gebhard-Gourgaud (1965)


En el 2006 dos exposiciones marcarán el centenario de la muerte de Paul Cézanne, una en el Musée d'Orsay en París y la otra en Aix-en-Provence

Musée d'Orsay
Cézanne y Pissarro
1865-1885


Camille Pissarro
Autoportrait (Autorretrato)
1875
Óleo sobre lienzo
0,56 x 0,46 m
París, Museo de Orsay
donación a reserva de usufructo de Paul-Emile Pissarro, hijo del artista, 1930


Al final de su vida, Camille Pissarro (1830-1903) escribe:
"Cézanne [...] ha recibido mi influencia en Pontoise y yo la suya. [...]
¡Pues claro, siempre estábamos juntos!, pero lo cierto es que cada uno conservaba la única cosa que cuenta, "su sensación"...
sería fácil demostrarlo..." (carta a su hijo Lucien, 22 de noviembre de 1895)

La exposición del Musée d'Orsay intenta ser una ilustración de estas palabras. Se trata de estudiar las relaciones entre el arte de Paul Cézanne (1839-1906) y el de Pissarro desde el inicio de sus carreras hasta mediados de la década de 1880. Veinte años de amistad y de interferencias.

Retratos, naturalezas muertas y paisajes de Cézanne y de Pissarro se reúnen para restituir la convergencia de la visión de los dos pintores alrededor de 1875. Más tarde, Cézanne reinterpreta antiguas composiciones de Pissarro y retoma algunos puntos de vista que este había adoptado antes. La confrontación de sus obras pone de manifiesto este "parentesco" en el enfoque de motivos, muy significativo de los vínculos duraderos que unían a Cézanne y Pissarro

Comisariado
Joachim Pissarro, conservador en el Museum of Modern Art, Nueva York
Jean-Patrice Marandel, conservador en jefe en el Los Angeles County Museum of Art Sylvie Patin, conservadora en jefe en el Museo de Orsay

Exposición organizada por el museo de Orsay y la Réunion des musées nationaux en colaboración con el Museum of Modern Art, Nueva York

Exposición igualmente presentada en:
Nueva York, Museum of Modern Art, del 24 de junio al 12 de septiembre de 2005
Los Ángeles, County Museum, del 20 de octubre de 2005 al 16 de enero de 2006

Con el apoyo del grupo ABN AMRO y su filiales, la Banque de Neuflize y la Banque OBC

Salas de exposición temporal
Del 28 de febrero de 2006 al 28 de mayo de 2006
62, rue de Lille
75343 París
Acceso y Tarifas

--

Paul Cézanne (1839-1906)
"pintar significa pensar con un pincel"


Paul Cézanne
Peinture française
Peinture (Autoportrait) Autorretrato
Dimensions : 53 x 64 cm
Date : approx. entre 1873 et 1876


Cézanne no alcanzará la celebridad hasta 1904, con la retrospectiva que le consagra el Salón de otoño. Su influencia será determinante para numerosos artistas del Siglo XX, en particular, los cubistas


Nature morte au panier (Naturaleza muerta a la cesta)
Peinture (Nature morte)
Dimensions: 81 x 65 cm
Date : approx. entre 1888 y 1890



Rochers près des grottes au-dessus de Château-Noir
(Rocas cerca de las grutas sobre el Château-Noir)
Peinture (Paysage) Paisaje
54 cm x 65 cm
Date: vers 1904 (hacia 1904)
Paul Cézanne


Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Su padre, Louis Auguste Cézanne, era un banquero acaudalado, quien se oponia a sus ambiciones artísticas.

El Liceo Mignet. Es el colegio Borbón donde Paul Cézanne hizo sus estudios, ingresó en 1852, a la edad de trece años, en clase de 6 to. Allí formó una gran amistad con Émile Zola


De formación humanista y clásica, comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal, donde entabló relación con Émile Zola. Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculó, por influencia paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendió que su verdadera vocación era la pintura. Instaló su primer estudio en la casa de campo de su padre, hasta que en 1861, después de una serie de encarnizadas discusiones familiares, el aspirante a artista recibió una pequeña asignación y fue enviado a estudiar arte a París, hacia donde ya había partido Zola un año antes.

Una vez en la capital francesa, se inscribió en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes. En el Museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y de Velázquez, y este hallazgo marcó profundamente su evolución artística.

Cézanne se sintió de inmediato atraído por los elementos más radicales del mundo artístico parisino. Admiraba sobre todo al pintor romántico Eugène Delacroix y, entre los artistas más jóvenes, a Gustave Courbet y a Édouard Manet, que exponían obras que la mayoría de sus contemporáneos encontraban chocantes tanto por su estilo como por su temática.

Muchas de las primeras obras de Cézanne estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros que recordaban al expresionismo romántico y melancólico de generaciones anteriores. Sin embargo, al igual que Zola en su empeño por desarrollar una narrativa realista, también Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, quería pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo.

Sintiéndose incapaz de pintar, regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre, pero en 1862 decidió volver a París para consagrarse definitivamente a la pintura. Allí reanudó su amistad con Zola y continuó sus estudios en la Academia Suiza, donde conoció a Guillaumin y a Camille Pissarro, pintor mayor que él aunque poco reconocido, que vivía con su numerosa familia en una zona rural a las afueras de París. Gracias al contacto con este último, Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de toda norma académica y de la paleta sombría y fuertemente empastada que le caracterizaba.

Pissarro no sólo proporcionó al inseguro Cézanne el apoyo moral que necesitaba sino que lo introdujo en la nueva técnica impresionista para conseguir los efectos de la luz natural.

Junto con Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores más, Pissarro había desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma rápida y a escala reducida, que consistía en utilizar pequeños toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos. Pretendían atrapar de ese modo los efectos lumínicos fugaces así como su interpretación visual, también efímera, de la naturaleza. Bajo la tutela de Pissarro, en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873, Cézanne pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó a concentrarse en escenas de la vida rural.

Aunque parecía poseer menos dominio técnico que los otros impresionistas, Cézanne fue aceptado dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y 1877. En general los impresionistas contaban con un éxito comercial limitado, y las obras de Cézanne tuvieron la acogida más desfavorable por parte de la crítica. Se distanció de muchos de sus contactos parisinos a finales de la década de 1870 y durante toda la década de 1880 pasó gran parte del tiempo en su Aix-en-Provence natal.

A partir de 1882 dejó de trabajar en estrecha relación con Pissarro.

En 1886 creyó ver referencias a sus fracasos, apenas disimuladas, en una novela de Zola y rompió sus relaciones con él, a pesar de que había sido su apoyo durante mucho tiempo. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre y por fin, a la edad de 47 años, consiguió la independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social.

Flichman y Lightowler - Artistas de Buenos Aires en San Ignacio, Uruguay

Artistas de Buenos Aires en José Ignacio, Uruguay

Muestra de Pinturas
Inauguración 3 de Febrero de 2006
Santa María de los Médanos - Club de Mar
José Ignacio - Uruguay

Balbina Lightowler, Rojo Silvia Flichman, Celeste


Flichman y Lightowler comparten el taller, el proceso de acercamiento a la tela y seguramente la inquietud que provoca el diálogo azaroso de la creación. Pero en el resultado los caminos se bifurcan.

La individualidad prevalece evidenciando consecuencias diferentes en la forma y en el uso del color.

Ellas sostienen que, “arrancamos el camino sin tener la idea de a donde vamos a llegar” y rescatan el proceso.

La primera mancha guía
La plástica arrastra a la plástica

Está claro,
ellas salen a correr...
La llegada es apenas un apronte para la próxima carrera
Así, hasta el infinito...

Organización General
Galería Los Caracoles ROU
Sr.Sebastián Manuele

DOSIS - Mejor Corto de Ficción - 4 Festival Internacional de Cine Digital


DOSIS
Cortometraje ganador
Mejor Cortometraje de Ficciòn
Ganador Premio del Jurado
4 Festival Internacional de Cine Digital en Viña del Mar, Chile

El cortometraje, escrito y dirigido por Fabian Forte, y producido por
Domauno producciones, habìa recibido en el 2004 el primer premio de Telefè Cortos al mejor cortometraje.

Felicitaciones !

Convocatoria a los artistas a participar del libro de artista:
Por un futuro

Por un futuro
A 30 años de la dictadura militar en Argentina

Convocatoria a los artistas a participar del libro de artista:
Por un futuro


Se convoca a expresarse a los artistas invitados al proyecto:
POR UN FUTURO, a 30 años de la dictadura militar en la Argentina


Sin olvidarnos de lo que significó el golpe militar, proponemos pensar y accionar, comprometiéndonos en la construcción de un presente-futuro: Sin autoritarismo. Con mayor justicia y solidaridad social. Profundizando la democracia a una mayor grado de participación ciudadana. Progresando en el desarrollo de la educación y apostando al derecho a la cultura de todos los ciudadanos de la nación.


Los originales- dentro del formato A 4- se mostraran en un espacio a determinar, de la ciudad de Buenos Aires, antes del 24 de marzo, del 2006

Formato
Hojas tamaño A4, en blanco y negro.

Con las obras presentadas se configurarán libros fotocopiados en blanco y negro, los cuales serán mostrados en un lugar a determinar.

Apoyan:
Servicio Universitario Mundial- Argentina (SUM Argentina)
SOS Tierra
Zona de arte
Revista Heterogenesis.
Video Bardo

Artistas:
Gabriela Alonso
Daniel Acosta
Daniel Symcha
Javier Robledo
Clemente Padin
Calixto Saucedo
Paula Abalos
Joaquín Amat
Leticia Santa Cruz
Eduardo Calvo Sans
Gabriel Sasiambarrena
Claudia Ruiz Herrera
Nelda Ramos
Carolina di Letto
Marcelo Brodsky
Raúl Ponce
Mireya Baglietto
Alejandro Thornton
Andrea Abondi
Ana Maldonado
Silvio de Gracia
Vicente Zito Lema
Graciela Gutiérrez Marx
Ana Regue
Betty Bosch
Nancy Caridad
Marcelo Mangone y el grupo del imaginario
Noemí Paviglia nitti
Mónica García
Liliana Trotta
Carlos Carmona
Jorge Meijide
Juan Carlos Lasser
Ana Wandzik
Hilda Paz
Rosa Audisio
Luis Abraham
Ana Lindner

DATOS DEL PARTICIPANTE
Nombre y Apellido
Nombre de la pieza
Técnica
Dirección
Teléfono
Email


Enviar a:
Soledad Obeid
J. F. Seguí 3955 1º piso Dpto. “C”
C1425ACI. Tel. 4802-4912
soledadobeid@hotmail.com

Daniel Acosta
Boedo 589
CP 1218, Ciudad de Buenos Aires
acostaterra@fibertel.com.ar

Gabriela Alonso
Lavalle 1083
Quilmes
CP 1878, Buenos Aires.

PLAZO de ENTREGA de TRABAJOS:
Hasta el 2 de marzo 2006

domingo, enero 29, 2006

Un año de perro... kung-hsi ! - FELIZ AÑO NUEVO CHINO !

Regocijo en el Cielo y en la Tierra por Cheng Shiang

El Festival del Año Nuevo chino es una de las fiestas más significativas para
el pueblo chino en todo el mundo, indistintamente del origen de sus antepasados.
También es conocido como el Festival del Año Nuevo Lunar debido a que está
basado en el calendario lunar, en vez del calendario gregoriano.

La fiesta es una ocasión muy jubilosa debido principalmente a que es el tiempo en que la gente se libra del trabajo para reunirse con la familia y los amigos.

Según el calendario lunar, el 29 de enero de 2006 comenzará el Año Nuevo Chino que según el zodíaco chino, estará regido por El Perro.

El origen del Festival del Año Nuevo chino puede ser remontado a miles de años a través de una serie de coloridas leyendas y tradiciones que evolucionan continuamente.

Una de las leyendas más famosas es la de Nien, una bestia extremadamente cruel y feroz, que según la creencia de los chinos, comía personas en la víspera del Año Nuevo. Para mantener a Nien lejos, se pegaban coplas en papel rojo en las puertas, se iluminaba con antorchas y se encendían petardos durante toda la noche; ya que se dice que Nien temía el color rojo, la luz del fuego y los ruidos muy fuertes. A inicios de la mañana siguiente, al impregnarse el aire con los sentimientos de triunfo y renovación por haber mantenido alejado a Nien por otro año, el saludo más popularmente escuchado era kung-hsi o "felicitaciones".

Aunque las celebraciones del Año Nuevo chino generalmente duran solamente varios días, a partir de la Víspera del Año Nuevo, el festival en sí dura en realidad unas tres semanas. Se inicia en el día veinticuatro del duodécimo mes lunar. Se cree que en ese día, varios dioses ascienden al Cielo para presentar sus respetos e informar acerca de los asuntos hogareños al Emperador de Jade, la deidad suprema del taoísmo

Según la tradición, las familias honran esos dioses quemando papel moneda para uso ritual para pagar sus gastos de viaje

Otro ritual consiste en embarrar azúcar de malta en los labios del Dios de la Cocina, una de las deidades que viajan, para asegurar que él presente un informe favorable al Emperador de Jade o mantenga el silencio. Seguidamente, se cuelgan "coplas de primavera" alrededor de la casa. Las coplas de primavera son rollos y cuadros de papel escritos con bendiciones y palabras de buen augurio, tales
como "buena suerte", "riqueza", "longevidad" y "tiempo de primavera". Los cuadros de papel son generalmente pegados al revés, debido a que la letra equivalente en mandarín para "al revés", tao, es homófona con la palabra "llegada". Así, los cuadros de papel representan la "llegada" de la primavera y el "arribo" de
tiempos más prósperos.

En la Víspera del Año Nuevo, los miembros de la familia que ya no viven en la casa hacen un esfuerzo especial para retornar al hogar para una reunión y compartir una suntuosa comida. En ese momento, los miembros de la familia entregan "dinero de buena suerte" en sobres rojos a los ancianos y niños, y se quedan despiertos durante toda la noche para darle la bienvenida al Año Nuevo. El pueblo chino ha creído por mucho tiempo que permanecer despierto durante toda la noche de la Víspera del Año Nuevo ayuda a que sus padres tengan una vida más larga. Así, se mantienen encendidas las luces durante toda la noche no sólo para alejar a Nien, como en los tiempos antiguos sino también como una excusa para mantener a la mayor parte de la familia reunida. Algunas familias incluso realizan ceremonias religiosas después de la medianoche para darle la bienvenida al Dios del Año Nuevo a sus hogares, un ritual que generalmente termina con una enorme ronda de petardos.

Lo primero que se hace en el Día del Año Nuevo es el ritual para rendir homenaje a los antepasados. Después, se veneran a los dioses, seguido por un acto donde los miembros más jóvenes de la familia presentan sus respetos a los mayores que todavía viven. La gente se pone vestidos nuevos y visita a los amigos, vecinos y familiares para intercambiar buenos deseos de kung-hsi fa-tsai , que significa "felicitaciones y prosperidad". Es un momento para la reconciliación, donde se dejan aparte los rencores del pasado en medio de la atmósfera amistosa y llena de calor humano.

Unas de las vistas más espectaculares durante el Festival del Año Nuevo chino son las danzas del dragón y del león.
Las cabezas de esas temibles bestias supuestamente ahuyentan el mal, y los
ágiles movimientos de los danzantes ofrecen un gran espectáculo para deleite de todos.

Los mercados se tornan animados con gente comprando alimentos para la fiesta
del Año Nuevo.

El segundo día del Festival del Año Nuevo chino es el día en que las hijas casadas retornan al hogar de sus padres. Si ella es una recién casada, su marido la debe acompañar y llevar regalos para su familia.

Según una encantadora leyenda, el tercer día del Año Nuevo es el día en que los ratones casan a sus hijas. Por eso, durante esa noche, se supone que la gente debe acostarse temprano para que los ratones puedan llevar a cabo sus ceremonias de matrimonio. Debido a que el término chino para pescado (yu) es homófono de "abundancia", las decoraciones en forma de pez son muy populares durante el Año Nuevo Lunar.

En el cuarto día, el fervor comienza a disiparse. En la tarde, la gente prepara ofrendas de comida para recibir el retorno del Dios de la Cocina y su séquito de su viaje a la corte del Emperador de Jade. El retorno del Dios de la Cocina significa el fin de la libertad de la supervisión espiritual, por eso un popular refrán chino dice:
"Nunca es muy temprano para despedir a los dioses ni es muy tarde para
invitarlos a que retornen". Durante el festival del Año Nuevo chino, los templos están atestados con fieles que queman incienso y hacen ofrendas para tener fortuna y felicidad en el año venidero.

El quinto día pone fin a las festividades del Año Nuevo chino.
Se quitan todas las ofrendas de los altares y la vida retorna a la normalidad.

Finalmente, en el noveno día, se presentan numerosas ofrendas en el atrio o patio de los templos para celebrar el cumpleaños del Emperador del Jade, que según la creencia popular, nació inmediatamente después de la medianoche del noveno día.

Como en todas las festividades chinas, la comida juega un papel importante durante todo el Año Nuevo chino, y las cenas tienden a ser especialmente suntuosas.
Muchos de los platos que se preparan para esta ocasión se sirven debido a que son considerados como símbolos de buena suerte. Por ejemplo, el pescado (yu)
representa "abundancia"; la cebollina (chiu-tsai) significa "eternidad"; los
nabos (tsai-tou) simbolizan "buen augurio"; mientras que las bolas de pescado
(yu-wan) y de carne (jou-wan) representan "reunión". También se preparan
bocadillos auspiciosos para la ocasión, tales como el pudín de arroz glutinoso (nien-kao), para desearle a la gente que "avance hacia cargos más altos". La gente del norte de China generalmente prepara empanadillas (shui-chiao) que tienen la forma de
lingotes de oro y supuestamente ayudan a quienes las coman a tener riqueza.

Para los niños, la parte más excitante de la fiesta es cuando reciben sus hung-pao o sobres rojos con dinero
Sin embargo, el festival del Año Nuevo chino no es solamente diversión a gusto, y
ciertos tabúes y supersticiones de la temporada nunca han perdido su poder
persuasivo. Por ejemplo, la gente cree que barrer el piso durante los primeros cinco días del Año Nuevo Lunar es de mala suerte, debido a que uno puede accidentalmente
barrer la buena suerte y riqueza de uno fuera de casa. También se prohibe severamente el lenguaje malo y hablar de la muerte. Si se rompe un plato, es vital decir tan pronto como sea posible "sui sui ping an," que significa "paz a través del
año". Hay que mantener encendidas las barras de incienso y las velas de los altares día y noche para promover la longevidad; y algunas familias esconden los cuchillos y las tijeras para evitar que uno accidentalmente corte el "hilo de la buena suerte" en el año que viene.

Algunos de esos rituales y supersticiones tienen una connotación espiritual, y por lo general, todos los templos de Taiwan se encuentran ocupados en esta época del año ya que grandes multitudes acuden a ellos para quemar incienso y orar por buena suerte. De hecho, algunos de los templos más importantes cierran sus puertas antes de la medianoche en la Víspera del Año Nuevo a medida que la ruidosa e ilusionada muchedumbre se congrega afuera. Al tocar la medianoche, las puertas se abren de par en par y la gente se desplaza al frente en un intento por ser el primero en colocar su incienso en el
incensario, ya que otra vieja tradición dice que la primera persona será bendecida con buena suerte para todo el año venidero.

Aunque parte de la magia del Año Nuevo chino se ha desvanecido en Taiwan debido a la incesante industrialización de la isla, el festival y las celebraciones que le acompañan son insuperables en importancia. Mucho antes de la llegada de la fiesta, los vendedores ambulantes ya comienzan a buscar los mejores sitios donde exhibir sus "coplas de primavera". La compra de artículos para el Año Nuevo chino también comienza temprano y es una de las actividades más característica del festival en Taiwan. Por ejemplo, la Calle Tihua, que está ubicada en una antigua zona de la ciudad de Taipei y es famosa por sus productos alimenticios, queda atestada de gente que compra mercaderías para el festival. De los altoparlantes en las tiendas por departamento se escuchan canciones familiares y música china tradicional relacionadas con el Año Nuevo chino, y muchos de estos negocios realizan ventas de fin de año para atraer a los asalariados, cuyos bolsillos están repletos con dinero recibido de los tradicionales bonos anuales que se reparten en esta época del año. Así, varios días antes de la Víspera del Año Nuevo chino, la gente que vive lejos de sus familias comienza a prepararse para viajar a casa. En un intento por evitar los embotellamientos de tráfico, muchos comienzan el recorrido el día anterior. Aquéllos que dependen del transporte público generalmente acampan en bolsas de dormir en los
aeropuertos, estaciones de tren y terminales de buses para asegurarse de obtener las
reservaciones de la fecha en que viajarán, y los boletos usualmente desaparecen al momento que son puestos a la venta. Los trenes, buses y aviones están siempre llenos.
No importa cuán pesada sea la jornada, se considera que vale la pena soportar
todas las inconveniencias una vez que la familia se encuentre reunida en la mesa
para la cena del Año Nuevo Lunar, la comida más importante del año. En efecto,
no importa cuáles sean los cambios a través del tiempo, la noción de reunirse
con la familia siempre se encuentra en el centro de las celebraciones del Año
Nuevo chino

En el Barrio Chino de Buenos Aires, Arribeños entre Juramento y Olazábal, se
realizaron los festejos el Domingo 29 de Enero de 2006 a partir de las 13 hs. hasta las 19:30 hs.



Cortesía de Fernando Ghersini
Link relacionado

sábado, enero 28, 2006

Jirō Taniguchi - el comic nipón en las librerías de Buenos Aires



Podemos encontrar en las librerías de Buenos Aires joyitas muy accesibles del nouvelle manga Jirō Taniguchi

El almanaque de mi padre

Obras

Un verano seco (1970)
Ciudad sin defensa
El viento del oeste es blanco
Lindo 3
La época de Bocchan
El caminate
El perro Blanco
Crónicas del viento
El almanaque de mi padre
Barrio lejano
El olmo del cáucaso

Barrio Lejano

Barrio Lejano

El Olmo del Cáucaso

El Olmo del Cáucaso

Juan Carlos LASSER en Fort Lauderdale

Passionate, 119x119

El artista de Buenos Aires Juan Carlos Lasser realizará una exposición en Art Fifteen Gallery, en Fort Lauderdale, EE:UU

Vernissage: 9 de Febrero de 19 a 22 hs.
La muestra podrá visitarse desde el 9 al 28 de Febrero 2006

sábado, enero 21, 2006

La Fundacion Ortega y Gasset presenta el VI CURSO SUPERIOR EN GESTIÓN CULTURAL

Convocatoria. Becas. Ciclo Lectivo 2006

La Fundación Ortega y Gasset Argentina tiene el agrado de informar que se encuentra abierta la preinscripción al VI Curso Superior en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo, organizado por la Fundación Ortega y Gasset Argentina junto con el Instituto Universitario Ortega y Gasset de Madrid.

Este curso se dirige a personas cuyo desarrollo profesional se ha orientado hacia la gestión cultural en museos, bibliotecas, teatros, centros culturales, archivos, bienes patrimoniales, etc. Asimismo se destina a funcionarios de la administración pública directamente relacionados con el quehacer cultural, tanto de la Argentina como de los países integrantes del MERCOSUR y de América Latina.

El equipo docente está integrado por destacados profesionales argentinos y españoles. La Dirección se encuentra a cargo del Arq. Jorge Tartarini y la Coordinación Académica a cargo de la Lic. María Pía Moreira, ambos con extensa trayectoria.

Durante el curso se desarrollarán los siguientes temas:
Elementos de Gestión Cultural
Políticas culturales
Aspectos jurídicos
Financiamiento de la cultura
Patrimonio
Turismo cultural
Marketing Cultural

El VI Curso Superior en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo se desarrollará en dos ciclos intensivos, ambos de jornada completa. El primer ciclo se dictará desde el 27 de marzo hasta el sábado 8 de abril inclusive, mientras que el segundo se efectuará desde el 26 de junio hasta el 7 de julio de 2006

Se otorgarán becas de reducción arancelaria

Para informes e inscripción, por favor comunicarse con
Fundación Ortega y Gasset Argentina
Departamento de Gestión Cultural
Viamonte 525, 3º piso - Centro Cultural Borges - 1053
Tel: 4314-2809 Tel/fax: 5555-5452
gestionculturalfoga@fibertel.com.ar

La Fundación Ortega y Gasset Argentina es una institución académica que desde su creación promueve tareas culturales, mantiene un interés permanente por los temas humanísticos, económicos y de ciencias sociales y actúa como centro de enseñanza del idioma español. A través de la realización de numerosos programas, seminarios, diplomas y cursos especializados dictados por académicos y profesores argentinos y españoles, esta Fundación privilegia la difusión cultural y la formación de excelencia en la comunidad argentina.

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sábado, enero 14, 2006

Qué está pasando en el MoMA ?

The Museum of Modern Art

Pixar: 20 años de animación
Hasta el 6 de Febrero
Acompañando a la más larga exposición que el MoMA nunca antes ha dedicado al arte de la animación, se presenta una retrospectiva de toda su producción filmica:
Toy Story, A Bug’s Life, Toy Story 2, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles...
y los innovadores cortos

Sátántangó de Béla Tarr
Hasta el 16 de Enero
SATANTANGO la obra maestra de Tarr se ha inmortalizado como la declaración definitiva sobre la muerte del comunismo en Europa Oriental.
Tarr ha dicho que la forma de la película fue inspirada por el tango, con sus seis pasos adelante, y retrocediendo seis pasos, también refleja los traslapos del esquema del tiempo.


Gregory La Cava: presentación de la retrospectiva (repetición)
La Cava es subversivamente divertido,
The Half-Naked Truth (1932) y
Bed of Roses (1933),
Se vuelve a mostrar una retrospectiva de La Cava que se presentó el verano pasado, gracias a la gran demanda del público...
El "choque de clases" parece no ser el único conflicto en las comedias del director, además de ser alabado como el segundo hombre más divertido de América, después de W.C. Fields

Medusa: Films desde estudios italianos, 1995–2005
(18–30 de enero)
Una retrospectiva en el décimo aniversario de la fundación de Medusa, una compañía italiana de cine, que produce y distribuye películas alrededor del mundo. Las películas incluyen a Besieged (Bernardo Bertolucci) y The Legend of 1900 (Giuseppe Tornatore), una fantasía que culmina en un duelo de piano con Jelly Roll Morton.



Fort Lee por Richard Koszarski

En esta conferencia ilustrada, el historiador de arte y erudito Richard Koszarski discute el ascenso y la caída de la productora Fort Lee de New Jersey, cubriendo el trabajo de D. W. Griffith, Maria Pickford, y Mack Sennett, entre otros.

qué está pasando en el MALBA ?

Malba presenta 41 trabajos de 25 artistas, incorporados al museo en los últimos meses, a través de adquisiciones, donaciones y comodatos.
Se exponen obras de Horacio Coppola, David Lamelas, Luis Camnitzer, Pablo Siquier, Marcelo Grosman y Nicolás Robbio, entre otros
Adquisiciones, donaciones y comodatos
en exposición hasta marzo de 2006 --> click acá para ampliar información


Cine

Entrada libre y gratuita

* Liliana.Rebecca, de Gastón Solnicki
Jueves y viernes a las 18:00

* La panadera de Monceau, de Eric Rohmer
Sábados y domingos a las 18:00 (+ info)


Educación y Acción Cultural
Las Familias en Malba
Todos los jueves y domingos a las 17:00.
$5 por participante. Cupo limitado
Juegos y actividades didácticas en un recorrido por la Colección Costantini, especialmente organizado para los niños y sus familias. La visita concluye en una actividad de taller en la cual los chicos pueden realizar sus propias obras (+info)

miércoles, enero 11, 2006

Estaran Sanos y Salvos en la Ciudad Konex

Una original experiencia artística creada por Gerardo Hochman y Compañía La Arena. Este jueves 12 de enero con la reapertura de la Ciudad Cultural Konex

Sanos locos a salvo de la locura.
Salvos solitarios sanos de soledad.
Enamorados sanos a salvo de odio.
A salvo de la idiotez terminal.
Audaces, absurdos, sanos de vergüenza y de temor.
Verdaderos, sanos de mentira.
Arriesgados sanos de desidia.
Hambrientos de suculentas raciones de emociones.
Sanos y a salvo de la bruta humanidad.
Sanos de ignorante soberbia.
Ilesos.
Frágiles.
Incrédulos.
Ateos.
Ecuménicos.
Sedientos.
Azarosos sin disimular.
Enfermos y presos de euforia y felicidad.
Sanos y salvos.

Propuesta teatral con acrobacia, danza, música en vivo y arquitectura fusionados en un espectáculo furioso y divertido

Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131, C.F.
Desde el jueves 12 de enero

Sanos y Salvos

Funciones: Jueves, Viernes y Sábados 21hs, Domingos 20hs
Localidades: Jueves $20, Viernes, Sábado y Domingo $25.
Descuentos a estudiantes y jubilados del 20%

domingo, enero 08, 2006

Tunick se aproxima a desnudar Venezuela



El 29 de Enero el creativo fotógrafo estadounidense Spencer Tunick llegará a la ciudad de Caracas...


New Mexico, Spence Hot Springs, 2001

Así Caracas se convierte en la cuarta capital latinoamericana en la que el artista dejará su marca

Spencer Tunick, el reconocido artista conceptual de fama internacional, estará de visita en Venezuela, en el marco del Foro Social Mundial, del 24 al 29 de enero de 2006, en Caracas.

Realizará una de sus conocidas instalaciones, las cuales reúnen, en un acto voluntario, sin distinción de raza, credo o condición social, a un considerable número de personas desnudas, en lugares públicos, que son retratadas para elaborar una obra que constituye una triple confluencia de sentido:
valoriza –en un mismo evento– el sentido escultórico del cuerpo humano, su plasticidad en la configuración de paisajes urbanos y la frontera que el cuerpo mismo representa entre lo público, lo privado y lo “políticamente correcto.”


Buffalo 1, Terminal Central, Albright-Knox ArtGallery, 2004

Nombrar a Spencer Tunick (38) es pensar en masas de desnudos apoderándose de calles y parques de diferentes ciudades del mundo.
Este fotógrafo estadounidense, nacido en Middletown, New York, ha captado imágenes en Quebec, Melbourne, Lyon, Barcelona, Santiago de Chile, Buenos Aires (ArtBA 2002) y Sao Paulo


Williamsburg, New York, 1999

La propuesta fotográfica de Tunick persigue, según el propio creador, un camino conceptual que conjuga la performance con la fotografía...
El artista trabaja bajo la consigna "hagamos arte, ahora juntos"

Sin ningún tipo de insinuación erótica ni pornográfica, las instalaciones del fotógrafo egresado de Emerson College de Boston y del International Center of Photography de Nueva York, intentan contrastar el cuerpo desnudo del ser humano con el anonimato de los espacios públicos.


Brugge 2, 2005

Su osadía de desvestir a las personas en lugares públicos comenzó en 1994 cuando retrató a 28 personas frente al edificio de la Organización de Naciones Unidas en Nueva York, ese mismo año comenzó su proyecto Estados Desnudos, un tour por todo Estados Unidos que buscaba retratar a personas sin ropa en campos, lagos, carreteras y ríos.

Estos primeros acercamientos le costaron al artista cinco órdenes de arresto. Ante este hecho, el fotógrafo introdujo una demanda de derechos civiles defendiendo su proyecto, su intención era protegerse y resguardar a sus voluntarios. Esta acción tuvo resultados positivos para el artista, pues en mayo del año 2000 la Corte reconoció que prohibir el trabajo de Tunick representaba violar la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, la cual establece la protección a la libertad de expresión de cada individuo.

De esta forma Tunick pudo continuar sus instalaciones pero ahora fuera de las fronteras de Estados Unidos, fue así como dio origen a Naked Pavement y visitó ciudades como Roma, Montreal y Sydney.


Melbourne 5, 2001

En Barcelona, 2003, se tomó la fotografía con el mayor número de personas desnudas: 7 mil. Anteriormente la cifra más alta había sido de 4 mil 500 personas en Melbourne, Australia. En total ha realizado unas 65 instalaciones.

Los cuerpos desnudos en masa adquieren una nueva forma, se convierten en objetos abstractos; el cuerpo muestra su esencia.

Todos los que aparecen en las fotos de Tunick se inscriben voluntariamente. Previo a la instalación, un equipo del fotógrafo evalúa la logistica y factibilidad. Un detalle interesante es que la mayoría de instalaciones se realizan cuando hay bajas temperaturas.

Actualmente lleva adelante Desnudos a la Deriva, una iniciativa que pretende abarcar ciudades de los cinco continentes; dentro de este proyecto entra Caracas como parte de su periplo mundial.


Finlandia 2, Helsinki City Art Museum, 2002

En una entrevista concedida a El País de España, Tunick afirmó:
"Estoy convencido de que el cuerpo es el paisaje; casi siempre oculto, pero paisaje; lo que siempre nos muestran como simbólico en las ciudades son torres, iglesias, edificios, parques, puentes, pero nunca nos permiten ver el paisaje verdadero de la ciudad que es el cuerpo humano".


Ohio, MOCA Cleveland, 2004
Esta fotografía fue tomada a una temperatura de 10 grados centígrados, participaron 2750 personas. La convocatoria fue hecha por el Museo de Arte Moderno de Cleveland.

Para Tunick el desnudo no es ni erotismo ni pornografía. Le interesa romper tabúes, por ello convoca a sesiones masivas de gente sin ropa en espacios públicos y paisajes naturales de diversos países. Han asistido incluso niños, ancianos y discapacitados.



El Ministerio de la Cultura de Venezuela, la Fundación Museos Nacionales y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber invitan a participar a todos aquellos que así lo deseen, en esta experiencia, ofreciéndoles la oportunidad única de tomar parte en la creación de una obra de arte de resonancia mundial. Para ello es indispensable ser mayor de 18 años de edad y registrarse en este web site. Los participantes recibirán una fotografía, de edición limitada, de este evento. Los voluntarios serán contactados en los días previos al domingo 29 de enero de 2006, fecha en que se realizará esta experiencia, así llueva o brille el sol.


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