lunes, agosto 25, 2008

Qué está pasando en el Met??

Jeff Koons on the Roof / Jeff Koons en la azotea



Video del artista y crítico de arte James Kalm, invitado para documentar esta exhibición de uno de los más reconocidos artistas americanos. Jeff Koons también responde a una provocativa pregunta de Kalm sobre el mercado del arte.



Si estás por NYC antes del 26 de Octubre del 2008,(y no llueve) no te pierdas la exhibición de esta impecable instalación de tres esculturas inédita de Jeff Koons on the roof, Metropolitan Museum of Art. Si vas, pf escribime!


La muestra consiste de una instalación de tres esculturas del artista americano Jeff Koons(1955), que nunca han sido expuestas al público. Las obras están en el espacio al aire libre más "dramático" para exhibir esculturas en la ciudad de New York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, ofrece una vista espectacular del parque central y de todo el horizonte de Manhattan.

A través de su carrera Koons ha hecho arte de lo que refiere al mundo cotidiano alrededor de él mismo. Con los ojos bien abiertos y abrazando toda la cultura americana, busca inspiración en el mundo del consumidor de hoy, se ha apropiado de todo, desde los anuncios publicitarios y las aspiradoras, a los caracteres de los cartoons, colleccionables y los juguetes plásticos. Su trabajo responde a una deuda a los Readymades de Marcel Duchamp, que pone objetos decididamente no artísticos en un contexto estético, y también a Andy Warhol (influencias DaDá & Pop).

Koons con frecuencia ha señalado que desea que su arte llegue a la mayor audiencia posible.

Su trabajo explora las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo; raza y género; celebridad, comercio, y los medios. Su elección de objetos y de imágenes direcciona poderosamente el impacto de la clase, del poder, del materialismo, y del consumismo en la vida contemporánea.

Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los 80's y abrió un taller con 30 ayudantes, similar al célebre estudio de Andy Warhol, The Factory. Koons es el primer artista en utilizar una agencia de publicidad, para difundir su obra.

Algunos críticos clasifican su obra como minimalista y Neo-pop, sus creaciones consisten inicialmente en esculturas conceptuales que adquieren monumentalidad.

Las tres esculturas ofrecidas en el jardín de la azotea son de la serie de la celebración, que Koons comenzó a trabajar en 1993.



foto: Balloon Dog (Yellow), 1994–2000
High chromium stainless steel with transparent color coating; 307.3 x 363.2 x 114.3 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons)


El perro-globo (amarillo) se basa en los globos retorcidos en la forma de un perro de juguete. Estando parado tiene más de diez pies de alto, su superficie altamente reflexiva y brillantemente coloreada da el aspecto de un globo real en una forma que encantaría a niño pero también fascinaría a cualquier estudiante de Freud.


Coloring Book, 1997–2005. High chromium stainless steel with transparent color coating;(563.9 x 334 x 23.2 cm). Fondation Louis Vuitton pour la création. © Jeff Koons


La otra escultura: Coloring Book, trata sobre una página de un libro para colorear de Winnie Pooh, donde Piglet compañero de Pooh, era la génesis del libro de colorear. Koons tomó un marcador mágico a la página y coloreado en varias zonas; en la fabricación de la escultura, él quitó a Piglet de la composición, dando lugar a esta abstracción rendida en alegres colores pastel.


Sacred Heart (Red/Gold), 1994–2007. High chromium stainless steel with transparent color coating(356.9 x 218.4 x 121 cm. The Steven and Alexandra Cohen Collection. © Jeff Koons

El corazón sagrado (rojo/oro), con sus superficies suntuosas del envoltorio y la cinta, puede sugerir sueños de niñez, como bien sueños de adultos, y fantasías sobre las dulces y lujosas posesiones entremezcladas con la potente imagen católica del corazón sagrado de Jesús. Como un grupo, las tres coloridas esculturas son características del trabajo del artista desde años.


by Angie Röytgolz

domingo, agosto 17, 2008

“El arte está por encima del tiempo”


nota de LA GACETA Literaria: entrevista a Perez Celis

“Con sólo observar la historia de la humanidad nos damos cuenta de que lo único que ha hecho permanentemente el ser humano es el arte: mientras la ciencia y la técnica progresan, a la vez, envejecen”. Por Roberto Espinosa, para LA GACETA - Tucumán.

Las geometrías escarban el corazón latinoamericano. Abstracta memoria del presente, del futuro. Amarillos, rojos, azules y verdes construyen los misterios de la vida, de un hombre que ha tomado la mano del destino y se dejó llevar. Ecos de luz asombran el cielo pampeano. Los pinceles siguen la línea de su vida. Mueren y resucitan. Borrón y cuenta nueva. Las peregrinaciones al mundo de los sentidos caminan por óleos y murales. El jueves 4 de agosto de 1994 Pérez Celis detiene su mirada en los árboles de la plaza Urquiza, despabilando la siesta gris que intenta ahuyentar el calor de los cafés. Ha llegado a Tucumán con Carlos Alonso y con Ricardo Carpani para hermanarse con Ezequiel Linares, gracias a una feliz ocurrencia de la Fundación de Héctor Zaraspe. Nos habíamos conocido dos días antes, durante la agitada conferencia de prensa, durante la cual los maestros se habían trenzado en una apasionada discusión sobre las concepciones del arte de cada uno. El pintor tucumano Ricardo Heredia se arrima a la charla. El creador de Liniers habla como si lo estuviera haciendo con viejos amigos. La muerte no es uno de sus temas predilectos y, por cierto, aún estaba lejos. Lo visitó 14 años después: el 2 de agosto de 2008.

- Una de las premisas del arte es saber mirar. Timoteo Navarro solía decir que un artista es aquel capaz de ver bajo el agua sucia.

nota completa: http://www.lagaceta.com.ar/nota/286023/LGACETLiteraria/arte_esta_encima_tiempo.html

domingo, julio 20, 2008

amigos, amigas...

¡¡Feliz día!!


un fuerte abrazo! :)

sábado, marzo 29, 2008

Museo Marciano de Arte Terrestre


Anne Hardy, Outpost, 2007. (cortesía de Maureen Paley, London)

La Barbican Art Gallery de Londres plantea qué pasaría si los extraterrestres vieran arte contemporáneo.

El estimado Dr. Klaatu, director del museo de Martian del arte terrestre, da una introducción personal a la colección, escucha aquí (Windows Media Player)



La versión oficial de Lydia Yee y Francesco Manacorda, curadores del Museo marciano de arte terrestre que ha abierto el centro Barbican de Londres, es que constituye "una nueva forma de mirar el arte de los últimos 50 años".

Una mirada marciana. Literalmente. Y es que el planteamiento de base de la muestra es que los marcianos vienen a la Tierra, descubren la pasión del Hombre por el Arte y deciden llevarse algunos ejemplos, concretamente 200, de sus peculiares creaciones para exponerlos en un museo extraterrestre.

Entre las obras requisadas para el proyecto alienígena figuran esculturas, pinturas, vídeos y fotografías de artistas como Andy Warhol o el británico Damien Hirst, que es el creador vivo más cotizado en el mercado de arte contemporáneo. Sus series sobre animales muertos conservados en formol no dejan indiferente.

Otro tipo de reacción, aunque igualmente curiosa, es la que provoca el estrambótico vídeo del canadiense Luis Jacob bailando desnudo sobre la nieve. La exposición tampoco olvida las referencias a las figuras más influyentes del arte de vanguardia del siglo XX, como el artista dadaísta francés Marcel Duchamp. La norteamericana Sherrie Levine rinde homenaje a su famoso urinario (La Fuente, 1917) con su Fontaine:5 (1996) de bronce.

El planteamiento de la muestra surgió precisamente de un libro cuyo título menciona al artista pionero del arte cinético: Kant después de Duchamp, del historiador del arte belga Thierry De Duve, en el que un imaginario antropólogo extraterrestre se propone hacer un inventario de "lo que los humanos llaman arte."

"Queremos plantear interrogantes sobre el valor y uso del arte en nuestra sociedad", explicó Manacorda a la agencia AFP. "Incluso sobre lo absurdo en el arte contemporáneo, que no necesariamente tiene una valoración negativa, como demostró Duchamp", añadió.

El experto italiano insistió en que la exposición se basa en un "concepto serio tratado de forma lúdica." Se espera que la muestra marciana, que estará abierta hasta el 18 de mayo, atraiga entre 20.000 y 55.000 visitantes.
(Lavanguardia.es)

Este museo lejos de ser algo cómico propone interesantes debates y eventos, si yo estuviera cerca de Londres, no me perdería este: Encuentro entre la antropología y la antropología del arte y la relación entre el objeto de arte contemporáneo y el artefacto


Find more videos like this on artreview.com


.en art review: http://www.artreview.com/forum/topic/show?id=1474022%3ATopic%3A92458

Far out, man
A London exhibit looks at modern art through alien eyes



Artist List

Martian Museum of Terrestrial Art features over 175 works by 115 artists including;

Marina Abramović

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

Carlos Amorales

Eleanor Antin

Ibon Aranberri

Art & Language

Ay-O

Joseph Beuys

Alexandra Bircken

John Bock

Martin Boyce

George Brecht

Marcel Broodthaers

Angela Bulloch

Chris Burden

James Lee Byars

André Cadere

Cai Guo-Qiang

Maurizio Cattelan

Spartacus Chetwynd

Adam Chodzko

Christo and Jeanne-Claude

Marcus Coates

Peter Coffin

Michael Craig-Martin

Björn Dahlem

Walter Dahn

Tacita Dean

Jeremy Deller

Wim Delvoye

Jimmie Durham

Eric Duyckaerts

Simon Dybbroe Møller

Tatiana Echeverri Fernandez

Brian Eno

Robert Filliou

Ian Hamilton Finlay

Anya Gallaccio

Ryan Gander

Mario Garcia Torres

Isa Genzken

John Giorno

Douglas Gordon

Loris Gréaud

Victor Grippo

Nancy Grossman

Aneta Grzeszykowska

Subodh Gupta

Anthea Hamilton

Richard Hamilton

David Hammons

Anne Hardy

Mona Hatoum

Jay Heikes

Lothar Hempel

Geoffrey Hendricks

Barbara Hepworth

Susan Hiller

Thomas Hirschhorn

Damien Hirst

Jenny Holzer

Matthew Day Jackson

Luis Jacob

Gareth Jones

Brian Jungen

Mike Kelley

Scott King

Yves Klein

Milan K nížá k

Július Koller

Dr. Lakra

Jim Lambie

Louise Lawler

Guillaume Leblon

Sherrie Levine

Mark Lombardi

Goshka Macuga

Paul McCarthy

Piero Manzoni

John McCracken

Cildo Meireles

Annette Messager

Matthew Monahan

Bruce Nauman

Mike Nelson

Cornelia Parker

Ben Patterson

Manfred Pernice

Sigmar Polke

Richard Prince

Arturas Raila

Jason Rhoades

David Robbins

Dario Robleto

Ugo Rondinone

Dieter Roth

Jim Shaw

Andreas Slominski

Daniel Spoerri

Simon Starling

Haim Steinbach

John Stezaker

Rosemarie Trockel and Thea Djordjadze

Keith Tyson

Francis Upritchard

Jeffrey Vallance

Erika Verzutti

Francesco Vezzoli

Andy Warhol

Rebecca Warren

Gillian Wearing

Richard Wentworth

Pae White

Cerith Wyn Evans




posted by Angie Röytgolz

martes, marzo 11, 2008

Concurso para becas en España

está abierto el plazo de presentación de solicitudes para las becas de Artes Plásticas 2008-2009 que la Fundación Marcelino Botín (Santander, España) presenta cada año. Dirigidas a personas de cualquier nacionalidad, ofrece la oportunidad de desarrollar a lo largo de nueve meses un proyecto con cargo a la Fundación.

Las becas de Artes Plásticas Marcelino Botín poseen carácter internacional, pudiendo concurrir a ellas artistas procedentes de cualquier rincón del mundo en sus tres categorías: formación, investigación y realización de proyectos personales. El único límite: tener una edad comprendida entre los 23 y los 40 años si se desea optar a la categoría de formación.

Premios
La Fundación Marcelino Botín ha destinado la cifra de 220.000 euros para cubrir la dotación asignada a las becas, repartiéndose éstos de la siguiente manera: 16.000 euros si no existiera cambio de residencia y 24.000 o 28.000, dependiendo del país, si lo hubiera. Cantidades destinadas a cubrir gastos de alojamiento, manutención, viajes y el resto de gastos que la persona becada genere durante los nueve meses empleados para formarse, investigar o crear.


Hasta el 9 de mayo
se pueden presentar las solicitudes en la Fundación, cuyo fallo se dará a conocer a partir del 14 de julio de 2008. Cada una de las solicitudes para cada categoría deberá presentarse acompañada de la documentación requerida y una memoria del proyecto.

Más información: Fundación Marcelino Botín


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martes, febrero 19, 2008

el artista brasilero Cildo Meireles gana el Premio Velázquez de España


Cildo Meireles, Río de Janeiro, Brasil, 1948 / Mallas de Libertad, 1976. 120x120cm. Hierro y vidrio. Colección Cisneros / Fotografía: Oscar Balducci.

España favorece al arte brasilero. Como si fuera poco, Brasil además de ser el país favorito en ARCO, el escultor brasileño Cildo Meireles gana el Premio Velázquez. Sin dudas eso habla muy bien de los gestores de cultura de nuestros vecinos. A ver si desde Argentina encontramos inspiración! vendría muy bien un poquito más de apoyo oficial, público, no se puede esperar todo de los privados.

Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) es el ganador del Premio Velázquez 2008 de las artes plásticas, dotado con 90.450 euros, entregado por el Ministerio de Cultura de España, y considerado el Cervantes del arte.
* nota completa en ELPAIS.COM

El jurado del premio está compuesto, entre otros, por el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ramón González de Amezúa, el del museo del Prado, Miguel Zugaza, el del Reina Sofía, Manuel Borja Villel, y el último premiado, Luis Gordillo. foto: El escultor brasileño Cildo Meireles junto a su obra "A través" en una exposición en el Palacio de Cristal de Madrid / FOTO: Efe


Instalación de Cildo Meireles ' Desvio para o vermelho ( 1967- 1984)

Un rasgo definitorio de la producción de Meireles es su compromiso social. Un ejemplo es la pieza Mallas de Libertad (foto), que semeja una red de hierro y evoca los barrotes de un presidio, en una especie de metáfora de la represión política. Incluso hay quien ha querido ver una referencia a la censura en el arte en Brasil durante los años sesenta y setenta.

Relacionados

swissinfo - El brasileño Cildo Meireles, Premio Velázquez de Artes Plásticas:

El artista Cildo Meireles gana el Premio Velázquez 2008

Cildo Meireles, Rio de Janeiro, Brasil, 1948: Mallas de Libertad interciencia.org


By Angie Roytgolz -

jueves, febrero 14, 2008

Comienza la 27ª edición de ARCO. Brasil como invitado de honor


AES + F :: Galería Salvador Díaz, Madrid

No es desvelar ningún misterio afirmar que el arte latinoamericano está viviendo un momento de auge!





El ministro de cultura brasileño Gilberto Gil junto a los Reyes de España inaugurarán la Feria ARCO de Madrid


foto: Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Río de Janeiro

Entre el 13 y el 18 de febrero se celebra en los nuevos pabellones de IFEMA la 27ª edición de ARCO. Un total de 295 galerías, procedentes de 34 países, presentarán durante el evento, en el que Brasil destaca como invitado de honor, sus propuestas más atrevidas. Como novedad, este año, además de las habituales secciones "solo projects" y "expanded-box", se presenta un espacio dedicado a las performances.

La fuerte apuesta de Iberoamérica con Brasil como invitado de honor marcará la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, junto a la renovación de su espacio y la reestructuración de su programa artístico

A través de los artistas y galerías seleccionadas, se mostrará un arte en permanente rearticulación y mestizaje, con un carácter híbrido mucho más amplio de la visión del arte brasileño que normalmente puede tener el público internacional. Entre los artistas de mayor renombre cuyas obras podrán verse en la feria están el cotizado fotógrafo Vik Muniz; el artista electrónico Eduardo Kac, y las creadoras Rosângela Rennó y Leonora de Barros, una de las primeras videoartistas del país. Las jóvenes promesas que estarán presentes en la feria mostrarán también interesantísimos trabajos. Es el caso del fotógrafo Cao Guimarães, la videoartista Mariana Manhães, el dibujante Fabiano Gonper o el pintor Rodrigo Andrade, entre otros muchos interesantes creadores.

La propuesta brasileña en la feria será, por tanto, sorprendente, con presencia de las mejores galerías del gigante latinoamericano.


Moacir dos Anjos

Moacir Dos Anjos y Paulo Sérgio Duarte han sido los encargados de comisariar la presencia brasileña en ARCO durante la presente edición. Su propuesta se aleja bastante del canon establecido, ya que en vez de seleccionar las galerías participantes en base a su trayectoria y buen hacer, han escogido uno a uno a los artistas que quieren ver expuestos en los pabellones de IFEMA y, en consecuencia, a las galerías con quienes éstos trabajan.


Paulo Sergio Duarte :: Créditos: Edson Vara/PRESSPHOTO

El criterio para decidir qué artistas acudirían a la feria ha sido también peculiar: en vez de primar la presencia de artistas consolidados en el mercado internacional, que también pueden verse en algunas galerías, Dos Anjos y Duarte han preferido dar a conocer la obra de jóvenes talentos cuya obra es conocida a nivel nacional y, sin embargo, todavía no han conseguido hacerse un hueco en el mercado de fuera.



Políticas de la visualidad: el lugar del arte.
Un curso destinado a los asistentes a ARCO´ 08.
La aparición de la imagen electrónica y los nuevos medios ha supuesto para los sistemas de generación del imaginario colectivo una expansión decisiva en los tiempos recientes, reforzando el sentido político que los procesos de formación y transferencia de la imagen tienen de cara a la constitución del lugar social en nuestros días.


By Angie Roytgolz -

sábado, febrero 09, 2008

Roban dos Picasso en Suiza


Dos obras de Picasso, robadas durante una exposición en Suiza
Se trata de "Cabeza de caballo" (1962) y de "Vaso y jarra" (1944).

Dos óleos del artista español Pablo Picasso, pertenecientes al museo Sprengel de Hanover (Alemania) y valorados en unos tres millones de euros, fueron robados de una exposición en Suiza, informaron este viernes fuentes policiales. Se trata de "Cabeza de caballo" (1962) y de "Vaso y jarra" (1944).

Los cuadros desaparecieron el miércoles por la noche del centro cultural de Pfaffikon, informó la policía de ese cantón al este de Suiza en un comunicado. Los ladrones entraron en el edificio de una forma "de momento misteriosa" y el robo sólo se descubrió después de que se fueran y se activara una alarma.

El propietario de las obras, el museo Sprengel, ha prometido una recompensa de un monto por ahora desconocido a quien colabore en su recuperación. El primer óleo representa una cabeza de caballo gris con marco blanco y negro. El segundo es una naturaleza muerta.

No es la primera vez que un "picasso" es sustraído en Suiza. En 1994, un suizo y cuatro italianos -condenados más tarde a penas de cuatro a cinco años y medio de prisión- hurtaron siete obras del célebre artista malagueño (1881-1973), las cuales reaparecieron en 2000.



Fuente: AFP
By Angie Roytgolz - arteblog@gmail.com

viernes, febrero 08, 2008

Comienza Art Madrid 2008




La tercera edición de Art Madrid contará con la presencia de 80 galerías, 59 españolas y 21 internacionales.

Art Madrid 08 se celebrará del 13 al 17 de febrero de 2008, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña.

Arte y Asociados, empresa organizadora de Art Madrid, pone en marcha FIART VALENCIA, la 1ª edición de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Valencia.

Tras el éxito de público (23.000 visitantes) y económico (más de 20 millones de euros en ventas) de la pasada edición, Art Madrid 08 da un salto adelante y amplía su espacio más del 20% respecto a Art Madrid 07, llegando hasta los 4.500 metros cuadrados dedicados a exposición.

Art Madrid 08 contará con la presencia de 80 galerías, de las cuales la mayoría (59), son españolas y 21 internacionales. De éstas últimas, 6 son sudamericanas, 4 proceden de norteamérica, 10 son europeas y 1 coreana. Entre las europeas, destaca la presencia de 5 importantes galerías portuguesas. En este sentido, Art Madrid tiene la intención de que el número de galerías internacionales nunca supere el 30% del total.


Lista de Galerías hacer click sobre la imagen para ampliar

Art Madrid se consolida, así, como la segunda feria de arte contemporáneo de España, tanto por espacio dedicado a exposición, como por el número de galerías.

Cabe destacar el hecho de que el comité de selección de la feria ha primado el criterio de calidad sobre otros parámetros, lo que le ha llevado a mantener el número de galerías (80), aumentando con ello la calidad de las seleccionadas, con el deseo de asegurar el mejor nivel de las propuestas artísticas. Por otro lado, 25 galerías acuden por primera vez a la feria, de las cuales 14 son españolas y 11 internacionales.


Planta hacer click sobre la imagen para ampliar

Las 59 galerías españolas proceden de Madrid (18), Barcelona (16), Valencia (7), Baleares (4), Murcia (2), Girona (2), Alicante (2), Bilbao (1), Córdoba (1), Cuenca (1), Asturias (1), Álava (1), Navarra (1), Ciudad Real (1) y Reus (1).

Además de España, las galerías presentes en Art Madrid 08 proceden de otros 12 países: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Corea, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Holanda y Portugal. Merece la pena resaltar que 157 galerías han solicitado participar en Art Madrid 08.

Fuente: Art Madrid
posted by Angie Roytgolz

Julian Barnes, Welcome to Buenos Aires!



el reconocido escritor británico Julian Barnes desplegó una meteórica agenda en Buenos Aires en las últimas 24 horas de su estancia, previas a su regreso a Londres. Ayer, en una reducida rueda de prensa en el British Council, el célebre autor de El loro de Flaubert prometió regresar a la Argentina, pero de incógnito.

Fue un porteño durante un día
El escritor británico se deleitó en la biblioteca Cané con viejos escritos de Borges
LANACION.com | Cultura | Jueves 7 de febrero de 2008



Relacionados:

Julian Barnes en Buenos Aires
Julian Barnes, el célebre autor de El loro de Flaubert, se presentó en el Malba con gran repercusión.


posted by Angie Roytgolz

miércoles, febrero 06, 2008

u$ 230.5 millones, cotizaciones en alza - INVERTIR EN ARTE, LA MEJOR OPCION



foto: Dos empleados de Sotheby's junto a la obra 'Caballos pastando III' del artista alemán Franz Marc el 29 de enero en la casa de subastas en Londres, días antes de que la venta de este cuadro supusiese un récord para el pintor. Foto:Shaun Curry/AFP

Cuadros de Franz Marc y Alexei von Jawlensky fueron vendidos al doble de lo estimado, superando a un Picasso.

LONDRES (AFP)- Dos cuadros de los pintores expresionistas Franz Marc y Alexei von Jawlensky protagonizaron este martes la subasta de arte impresionista, moderno y surrealista de Sotheby's en Londres que sumó 230.5 millones de dólares, la más lucrativa realizada nunca en Europa por dicha casa.

El cuadro de Marc, Caballos Pastando III -el único de esa serie en manos privadas- se vendió por 24.3 millones dólares, doblando las estimaciones y estableciendo una marca mundial en subasta para el pintor alemán.


foto: SCHOKKO (SCHOKKO WITH WIDE-BRIMMED HAT)75x65.1cm. ALEXEJ VON JAWLENSKY (1864-1941) 6,500,000—8,500,000 GBP / Lot Sold: 9,428,500 GBP. fuente: Sotheby's

Por su parte, la obra de Jawlensky, Schokko con sombrero ancho rebosante se remató por 18.6 millones de dólares, también el doble de lo previsto y récord mundial para el pintor ruso-alemán.



foto: «Cabeza de mujer», que perteneció al famoso marchante y coleccionista alemán Heinz Berggruen, formó parte de la subasta de Sotheby's que se celebraró 5 de febrero.

El lienzo del español Pablo Picasso, Tête de femme (La Lectrice)", que es un retrato de su amante y musa Dora Maar leyendo, y que se creía que iba a protagonizar la venta, fue al final rematado por 14.6 millones de dólares, en la franja en la que había sido estimado (13-17 millones).



foto: Femme au chapeau (1938), que muestra el rostro de su amante Dora Maar, se vendió en 11,2 millones de dólares. | Fuente: CEDOC

La víspera, la estrella de la velada en la casa rival, Christie's, fue también un retrato de Dora Maar, Femme au chapeau, pintado por Picasso en 1938, que se vendió por 11.2 millones de dólares (7.5 millones de euros) a un coleccionista europeo.

Un delicioso Renoir, La Loge (El Palco), que es una escena de una pareja en un palco de la ópera, se vendió por 14.6 millones de dólares, tras previsiones de entre 5 a 7 millones de dólares.

Sotheby's remató también obras de Giacometti, Klimt, Schiele, Kirchner, Grosz, Emil Nolde, Picabia Léger, y varios Magritte, entre otros.



Hay mucha expectativa por la venta de mañana miércoles en Christie's de un tríptico de Francis Bacon (foto), que se prevé impondrá un récord mundial para el artista, en el remate de arte de la posguerra y contemporáneo de esa casa... View video >
Francis Bacon's. Triptych 1974-77
una conversación entre Michael Peppiatt, amigo personal y biógrafo de Bacon, y Pila Ordowas, Responsable Principal del Departamento de Arte contemporáneo y de post guerra, Londres. duración: 23:44)

En cambio Sotheby's celebrará su venta de arte contemporáneo sólo hasta el 27 de febrero, cuando pondrá en el mercado otra obra de Bacon, Study of a nude with figure in a mirror (Estudio de desnudo con figura en un espejo'), que se prevé alcanzará 36 millones de dólares (más de 24 millones de euros).


RELACIONADOS:

* ¿Nubarrones financieros? El mercado del arte prevé récords en Londres

* Sotheby's subasta el retrato de Dora Maar, de Picasso

* Dos cuadros de Picasso, vendidos por U$S 22 millones




By Angie Roytgolz -

jueves, enero 17, 2008

Opening Sundance Film Festival 2008 - 10 días de cine independiente desde las montañas de Utah




Imagen de "Lapus" el corto de animación del argentino Zaramella

City Park Utah, USA. desde el 17 al 27 de Enero'08.

(Periodismo.com) El cine independiente y alternativo tendrá su fiesta con el inicio del Festival de Sundance, la gran cita creada por Robert Redford. 64 serán las películas que participarán en esta edición del festival a lo largo de sus 10 días.



In Bruges”, la ópera prima de Martin McDonagh, será la encargada de dar el puntapié inicial a Sundance 2008.



* Habrá presencia argentina con el corto “Lapsus”, del argentino Juan Pablo Zaramella (foto. 35 años).
(ver entrevista en cinecropolis.com)

* Entre las películas latinoamericanas se destacan la colombiana “Perro come perro”, de Carlos Moreno;


* la mexicana “Párpados azules”, de Ernesto Contreras;

* y la panameña “Burgua dii Ebo”, de Vero Bollow.


Redford creó Sundance hace más de veinte años para ofrecer una alternativa a la presión de Hollywood.


Algunos miembros del prestigioso jurado internacional, incluyen a: Melonie Diaz, Marcia Gay Harden, Eugene Jarecki, Lucrecia Martel, Jason Reitman, Leena Pasanen and Quentin Tarantino


Un vistazo a Sundance '08


posted by Angie Roytgolz -

martes, enero 15, 2008

CON EL NORTE EN ORIENTE


Museo de Arte Contemporáneo UCCA

Ahora más que nunca el poder económico es el mejor aliado del arte. Las condiciones están dadas. Por qué Oriente? China? La respuesta es fácil: Ahí es justamente de dónde proviene el dinero, fuerza impulsora de los circuitos del arte.

fijate: Davos pondrá en evidencia la nueva influencia de Oriente.
Los mercados de acciones occidentales se han vuelto inestables. La crisis de las hipotecas de alto riesgo que estalló en EE.UU. El precio del petróleo ha subido 50%, el oro se ha disparado y el dólar se ha derrumbado a medida que los inversionistas escapan en busca de un lugar seguro... en este momento el lugar más seguro para las inversiones parecen ser el arte y oriente, más específicamente China, y por qué no las dos cosas juntas?
Veamos cómo hacen los que saben:

Opening Party del UCCA en Beijing, El 3 de noviembre de 2007

Guy Ullens & Myriam Ullens, cofounders of the Ullens Center for Contemporary Art.

Esta es la nota del martes de Alicia de Arteaga. Como vengo siguiendo el tema desde hace más de un año, me tomo la libertad de transcribirla tal cual fue publicada hoy en La Nación, pero algo más ilustrada y con links relacionados.
¿Les parece que realmente el auge del arte de China es una cuestión de moda y fanáticos, o simplemente se trata de un buen negocio?

... opina A. de Arteaga en La Nación.
Nada más fuera de tema que hablar de "cuento chino" o "programa chino". Estos clichés hay que sacarlos rápidamente de circulación, porque China está de moda. Los artistas chinos son las nuevas estrellas del mercado y tienen una cola de fanáticos dispuestos a pagar millones por sus obras.


Izquierda: el artista Wang Qingsong, una amiga, and Guy Ullens, cofundador del Ullens Center for Contemporary Art. Derecha: cofundadora del UCCA Myriam Ullens. (Mathieu Borysevicz)

En exhibición: '85 New Wave: the birth of Chinese contemporary art

En noviembre pasado, el barón belga Guy Ullen (foto) inauguró en Pekín el Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)(foto), primer museo privado del país, construido con su dinero para exhibir las 3000 obras que con Myriam (foto), su mujer, colecciona desde los años 80.

¿querés leer la nota y ver quienes estuvieron en el opening? : vení a la nota de ArtForum

Ubicado en el vecindario de Dashanzi, originalmente una zona industrial descubierta por los artistas, el edificio es una antigua fábrica refuncionalizada por Jean-Michel Wilmotte, (biografía) el mismo arquitecto que restauró el Rijksmuseum de Amsterdam.


Estudio de Cai Guo-Qiang, cuenta con un staff de 10 colaboradores expertos para cubrir todas las variables de un artista.

El belga justificó su gesto en los negocios realizados a lo largo de su vida en China -con inversiones heredadas de su padre y de su tío-y en la vigorosa presencia de los artistas chinos, con Cai Guo-Qiang (el 8 de diciembre festejó sus 50, pero claro parece más jóven)


Yue Minjun. Free and At Leisure-7. Oil on Canvas. 100x80 cm. 2004.

y Yue Minjun (45 años) a la cabeza (ninguno de los dos pasa de los 40 años) (dice A.de Arteaga que evidentemente no le han informado bien), que se cotizan por encima del millón de dólares en las subastas de Nueva York.

Guy Ullen, de 72 años (será?), amasó una fortuna con el negocio del azúcar, a partir de la compra de la firma Weightwatcher (será la dieta weightwatcher, esa amosa dieta que te hace adelgazar por internet?). Sin embargo, el belga admitió que para pagar los gastos del nuevo museo había vendido "unos dibujos de Turner". (serán los dibujos eróticos de John Turner que se creían quemados y reaparecieron en Londres hace cosa de dos años?)

El riesgo de la inversión es grande, porque en China no existe la propiedad privada... (¿?)
(¿NO? fijate: El 16 de marzo de 2007 la Asamblea Popular Nacional (APN), máximo órgano legislativo chino, aprobó finalmente la Ley de la Propiedad de la República Popular China. La Nueva Ley de Propiedad China en pdf)

...pero ha decidido correrlo (¿?). Desde la apertura de UCCA, su colección se ha valorizado internacionalmente, sin contar que en los últimos cinco años el arte chino contemporáneo subió su cotización internacional un 440 por ciento. La franja más rica de la sociedad china compra arte y el museo de los belgas le dará la legitimación "teórica" con un equipo curatorial de primera, que está integrado por Jan Debbaut, director de colecciones de la Tate Modern, de Londres; Colin Chinnery, ex curador del British Council con base en Pekín, y Fei Dawi, prestigioso crítico chino.

La colección Ullen será exhibida en el verano de 2008 durante las Olimpíadas y será parte del menú de atracciones locales, tal como marca la tendencia global.


Fijate: Norman Foster despega en Pekín. El arquitecto más influyente de nuestro tiempo crea el mayor aeropuerto del mundo -50.000 personas han trabajado en este emblema de la China olímpica- El País

La otra gran atracción será el aeropuerto de Pekín, el más grande del mundo, proyecto del inglés Norman Foster. El diario El País, de Madrid, acaba de dedicar a Foster la portada de su revista semanal con el título "El arquitecto del mundo".

Foster tiene buen marketing en España; está casado con Elena Ochoa, ex columnista de El País y de Antena 3, sexóloga y ahora editora de una sofisticada revista de fotografía, C Photo , con lomo cuadrado, tapa dura, dos entregas por año y un precio de 60 euros.

El aeropuerto de Pekín de lord Foster tiene la escala que se merecen 1300 millones de viajeros potenciales: dos kilómetros de longitud. Trabajaron en su construcción 50.000 personas. "No me pregunten cómo lograron coordinarlos: la jerarquía en China es invisible para un occidental", dijo Foster.


Lo que no es invisible es la incorporación de las pinturas de Cai Guo-Qiang a la colección del matrimonio Foster, integrada también por obras de Lucien Freud, Frances Bacon, Antoni Caro y Andreas Gursky entre otros artistas. Como se ve, el chino Cai juega en primera. Y eso no es un cuento chino.

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posted by Angie Röytgolz

jueves, enero 10, 2008

A TODO BACON. Rematan el Triptico del amante y un desnudo.


"Tryptich 1974-77" (aprox. u$50 millones), es la última obra de la serie que pintó Bacon como reacción a la trágica muerte de Dyer en 1971.

Londres. EFE.
Uno de sus raros desnudos femeninos y un formidable tríptico "Tryptich 1974-77", de Francis Bacon (1909-1992) pintado bajo el impacto del suicidio de su amante George Dyer dominarán las subastas de arte de posguerra y contemporáneo que celebran Christie's y Sotheby's, el próximo 6 de febrero en Londres.


La amiga. "Estudio de desnudo con figura en un espejo".

"Tryptich 1974-77" "Lo pintó justo a tiempo para su exposición en el Museo Metropolitano de Arte Contemporáneo como homenaje a Dyer y es el tríptico más importante de Bacon subastado nunca", afirma Pilar Ordovás, directora de Arte Contemporáneo de Christie's. Se trata, según los expertos, de una de las pinturas más misteriosas realizadas por aquél en la década de los setenta.



Ejecutada entre mayo y junio de 1974, se considera la obra más ambiciosa incluida en la gran retrospectiva que le dedicó el museo neoyorquino ese mismo año.

Con sus imágenes de paraguas negros sobre una playa semidesierta y la figura desnuda de su amante George Dyer retorciéndose en una playa desierta o vigilado en el panel central por dos rostros casi orwellianos, el tema y la apertura del paisaje playero marcan un punto de inflexión en la obra del artista.

La exposición que dedicó a Bacon el Museo Metropolitano de Arte fue la más importante desde la retrospectiva organizada por el Grand Palais parisino en 1971. En vísperas de aquella exposición, George Dyer se quitó la vida mientras se encontraba solo en un hotel de la capital francesa que compartía con Bacon. Fue en 1971, en la víspera de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de Paris.

El 27 de enero la Sotheby's ofrece también en subasta la obra de Bacon "Estudio de desnudo con figura en un espejo". Se trata de uno de los pocos desnudos femeninos que pintó el artista y representa a su amiga Henrietta Moraes tendida sobre una mesa redonda con su rostro simiesco –de clara inspiración picassiana– y observada por una misteriosa figura masculina, que aparece sentada a su lado con la cabeza cubierta por un sombrero, cuya imagen se refleja en un espejo vertical.

Relacionados:

Análisis Plástico y Lectura Interpretativa de la Obra

Ñ: Rematan tríptico de Bacon pintado bajo el influjo del suicidio de su amante.
Yahoo España: Esperan un récord para un tríptico de Bacon en Christie's



posted by Angie Röytgolz

martes, enero 01, 2008

LO MAS PROFUNDO ES LA PIEL

UN RECORRIDO POR LA DERMATOLOGÍA DEL ARTE.

Poco antes de terminar el año recibí de Mínima Cinema este maravilloso cortometraje documental sobre cómo muchos artistas, cineastas y arquitectos, han tratado el concepto de la piel en sus obras. Fue estrenado en Barcelona, en el marco del BAC!'04, el V Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, pero hasta ahora no estaba disponible en la web. Va marcando un recorrido por las obras de muchos de los creadores que han ido configurando toda una dermatología del arte.

"Lo más profundo es la piel" es un proyecto de arte-net.org producido por Metropolitano P. C. Idea y guión: Rubén PARDIÑAS. Montaje: Carlos AGUILERA. Cámara: Iván L. GIMENO. Productor: Alfonso GONZÁLEZ. Música: Arnold SCHOENBERG, Jan DISMAS ZELENZA, Antonio VIVALDI, Ludwing Van BEETHOVEN, G. F. HAENDEL. Duración: 36 minutos.


Lo Más Profundo Es La Piel. 36 min 44 s - 06-jul-2006.


posted by Angie Roytgolz - mailto:arte.ilhn@gmail.com