martes, octubre 31, 2006

Tony Cragg en el Centro Cultural Recoleta


Hoy, 31 de octubre, Halloween para muchos y un día como cualquiera para otros tantos, se inaugura en la Sala Cronopios, la favorita del Centro Cultural Recoleta, una muestra del enigmático escultor inglés Tony Gragg

(...) Intentar darle a las cosas más significado, mitología y poesía, es el claro cometido del arte en este siglo.

Históricamente esto parece comenzar con Duchamp pero no es necesariamente cierto.

Existe una maravillosa carta de van Gogh a su hermano que describe, sencillamente, un paseo a través de un paisaje lleno de extraños objetos, formas y colores.
Es una descripción de su paseo por el basurero
local. Ello muestra que incluso los artistas del final del siglo XIX tuvieron conciencia de que el mundo no era ya tan natural sino que estaba poblado de otros objetos.

En efecto, los productos de la sociedad industrial comenzaban a provocar un impacto estético... (Extraído de la excelente entrevista en el European Ceramics Work Center "TONY CRAGG IN CAMERA" (Pdf) Revista de Arte ConBarro)

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lunes, octubre 23, 2006

Alvear Fashion & Arts 2006

Por cuarto año consecutivo, la moda y el arte se fusionan en una nueva edición de Alvear Fashion & Arts.

Desde el martes 24 hasta el 31 de este mes, más de 3000 metros cuadrados de alfombra roja engalanarán la avenida Alvear, entre Schiaffino y Cerrito, y adyacencias.

La semana está organizada por Marisa Koifman, Braulio Bauab, y su creador, Roberto Devorik (foto).

Tours históricos del grupo Los Eternautas, y los ciclos de charlas con especialistas en arte, moda e historia (este año, Carmen Acevedo Díaz, Susana Saulquin, Florencia Braga Menéndez, Guillermo Roux, Rogelio Polesello, Luis Benedit y Alicia de Arteaga), se suman otras novedades.

(foto: Marisa Koifman y Braulio Bauab)
Alvear Fashion & Arts surgió en 2003 con el objetivo de lograr que "se vuelva a caminar por la avenida Alvear", y año tras año se fueron superando las expectativas. Habrá más de 70 artistas en esta singular escena.

Todo crece y mejora. El recorrido es más amplio, integra otras calles.

"Llegamos a la zona de plaza San Martín (foto), la embajada de Brasil, la de Francia -con muestras de arte en cada una-, y al Jockey Club, que por primera vez abre sus puertas al público", dice Bauab. Y para los que no deseen o no puedan caminar tanto, Le Parc Figueroa Alcorta dispondrá tres colectivos antiguos, del 1900, con una especie de servicio de azafatas que ayudarán a subir y bajar a los pasajeros. Se incorpora la iglesia del Pilar, con una muestra de arte sacro y una exhibición de trajes de novia de todos los tiempos.

Todo bajo el concepto curatorial del Principio de Milenio, guión a cargo de Bony Bullrich (foto), que explica: "Cada vidriera está planteada como una hipótesis, y en cada una de ellas un artista y un diseñador convergen en una intencionalidad comunicativa común. La intención es definir el estilo de la marca a través del arte. Siempre prevalece una razón o un criterio por el cual cada obra y artista se encuentran en determinado lugar; se apunta a un público en particular, con necesidades propias, expectativas y motivaciones".

Sebastiano Mauri en Nike; Pablo Siquier, Jorge Macahi, Alicia Jasper y Gustavo Romano en Armani; Marta Minujín en Jean Pierre; Rogelio Polesello en Cartier; Pablo Larreta en Valentino; Aldo Sessa en Ateka; Edgardo Giménez en Zanotti; Adolfo Nigro en Opaloca, y una retrospectiva del traje -de la mano de Cristina Dompé y Pablo Curatella Manes- serán el atractivo en el Alvear Palace Hotel.

Después habrá que pasar por Louis Vuitton, donde se presentará una muestra del francés Jean Larivière, que fue durante 20 años el fotógrafo fetiche de las publicidades, y por Polo Ralph Lauren, para rendir homenaje a los 85 años de la revista Para Ti.En el Jockey Club, se podrá ver Juventus Lyri,, muestra de Aldo Sessa, y también se presentará la Escuela de Ballet del Teatro San Martín.

El séptimo arte estará presente con la directora Marina Beláustegui; también habrá proyecciones de Augusto Zanela en la plaza Carlos Pellegrini. "Una idea de Cristina Dompé, con la que trabajé codo a codo para esta curaduría", revela Bullrich.

Relacionados
Nota de Andrea Salgueiro para La Nación: click para ver
Entrevista a Roberto Devorik por Vinos & Sabores: Click para ver
KB Koifman y Bauab, gacetilla Mirabaires: click para ver
Bony Bullrich, su website: click para ver
Ir a Castells en el Alvear Fashion & Arts 2006, curador Bony Bullrich

jueves, octubre 12, 2006

Ramiro Albino hablando de TURANDOT

Hoy recibí una grata sorpresa, Albino hablaría sobre mi ópera favorita



El multifacético Ramiro Albino, gran músico, director, flautista, conductor de programas musicales, etc., hablará sobre Turandot, La ópera inconclusa de Puccini completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.

El encuentro será este miércoles 18 a las 18:15, en la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, en Alcorta 2280


In questa reggia

En La Scala, durante el estreno de la ópera, en la mitad del acto tercero, dos compases luego de las palabras "Liù, poesía!", la orquesta se detuvo, Toscanini bajó la batuta, se volvió al público y dijo "Qui il Maestro finí" ("Aquí terminó el maestro"). El telón descendió lentamente. Las representaciones posteriores incluyeron el final compuesto por Alfano.

Investigando me entero que más recientemente, en el 2002, Luciano Berio compuso un nuevo final para Turandot.

Por muchos años, la República Popular China censuró a Turandot debido a que decían que maltrataba a China y a los chinos. Se estrenó recién en septiembre de 1998, y se representó durante ocho noches en la Ciudad Prohibida, a sala llena y con opulentos escenarios, y soldados del Ejército Chino como extras. Fue un desarrollo internacional, con Zhang Yimou como coreógrafo y Zubin Mehta como director.

Será un placer escucharlo a Albino hablar sobre Turandot

miércoles, octubre 11, 2006

Esculturas de Silvana Kelm

Giros en el aire
Esculturas de Silvana Kelm


Inaugura el miércoles 11 de octubre, a las 19.
En la Galería Vyp, Arroyo 959.
De lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, de 11 a 13.
Hasta el 27 de octubre.

La artista plástica Silvana Kelm presenta Giros en el aire, una serie de esculturas inspiradas en equilibristas y trapecistas, y realizadas en acrílicos de grandes dimensiones. Descubierto el juego del movimiento permanente, los personajes interactúan con el vértigo y la incertidumbre. Así, nos invitan a descubrir nuestro propio ritmo y equilibrio. De esa manera, transmutan en “acróbatas aptos” no sólo para vivir y sobrevivir, sino para disfrutar del vacío y lo imprevisible.

Silvana Kelm nació en Posadas, Misiones, el 7 de Junio de 1972. Desde pequeña hizo su inmersión en el arte, dedicándose al dibujo y la pintura. En el año 1990 decide trasladarse a Buenos Aires para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón Desde 1991 hasta 2001 trabaja en el Taller del escultor Ernesto Levin, como ayudante y discípula, luego de elegirlo como su maestro.

Ha obtenido distintos premios y participado de numerosas exposiciones colectivas: Centro Cultural San Martín 1997 y 1999, Palais de Glace 2004 y 2005 , Expotrastienda 2005 y 2006, Galería Vyp Buenos Aires y Punta del Este (Uruguay), Galería de Arte Córdoba, “Arte en el Palacio San Martín, VIII Exposición de Arte Contemporáneo”, Semana del Arte 2005 y 2006, Casa Foa, 2006.

Exposiciones individuales: Museo Municipal de Bellas Artes Lucas Braulio Areco, Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Posadas, Misiones; Sala de exposiciones del Oratorio Obispo Mercadillo, Dirección de Turismo Municipal, Córdoba; Palacio Municipal de Rivadavia, América, Prov. de Buenos Aires.

Su serie de equilibristas y trapecistas posibilita mirarnos, en estos tiempos de rápidos y sucesivos cambios, nos afanamos todos por no perder centro y caer. Descubierto el juego del movimiento permanente , nos permitimos por momentos jugar con el vértigo y la incertidumbre. Sus personajes nos invitan a descubrir nuestro propio ritmo y equilibrio, para transmutar en “acróbatas aptos” que pueden vivir y sobrevivir.

En Giros en el aire los personajes disfrutan del vacío, de lo imprevisible…, aunque sujetos a estructuras viven con más fluidez el presente… no hacen equilibrio… se entregan al aire… a la vida.

sábado, octubre 07, 2006

Fiesta de Cierre de la NOCHE de los MUSEOS

A las 00:30 está programado dar cierre a la Noche de los Museos con una gran fiesta:

El museo del Carnaval Uruguay presenta a la murga Curtidores de Hongos

01:00 Me darás mil hijos
02:00 Mimí Maura
... y después dancing con DJs Gustavo Lamas y Dany Nijensohn


Escenario frente al Centro de Museos de Buenos Aires
Av. de los Italianos 851 - Puerto Madero

Acceso Libre y Gratuito
PASE LIBRE PARA VIAJAR EN COLECTIVO

miércoles, octubre 04, 2006

Jueves 5 - Eduardo STUPIA dialogo con empresarios culturales

Charla abierta con Eduardo Stupía en la Cámara argentina de empresarios culturales


(foto: obra de Eduardo Stupía, Tinta y aguada sobre tela, 150 x 150 cm, Galería La Ruche)

El jueves 5 de octubre desde las 18 hs, en el marco de la Semana del arte, la CAEC Cámara argentina de empresarios culturales, inaugura un programa de encuentros con artistas, la propuesta es acercar a los artistas a un diálogo franco y abierto sobre la relación entre el artista, el valor de su obra en el mercado y la inversión de compra.

El primer encuentro será con Eduardo Stupía.
En los próximos encuentros está prevista la presencia de Rogelio Polesello, Bastón Díaz y Luis Wells, entre otros destacados artistas.

Convocan
Liana T. Sabbatella, Miembro Titular y presidente de CAEC,
Osvaldo Mastromauro, crítico de arte y
Aldo de Soussa, galerista.
Diálogo abierto con Eduardo Stupía
5 de octubre de 2006. 18:00 hs.
Sede CAEC, Cámara Argentina de Comercio
Av. Leandro N. Alem 36, 8º piso.
Ciudad de Buenos Aires

Jueves 5 - Filete Colectivo en Arte y Parte


El jueves 5 de octubre a las 19, en el marco del Gallery Nights de San Telmo y la Semana del arte, Laura Libson inaugura una muestra colectiva de filete porteño en su galería Arte y Parte.

Filete Colectivo está formado por 10 artistas:
Sofía Clop, Juliana Falcone, Cecilia Ivanchevich, Grone De Luca, Jorge Molina, Susana Munay, Roxana Recio, Luis Romo, Gabriel Sanchezt y Cecilia Spina
Filete Colectivo
Arte y parte
Chile 427 - San Telmo - Ciudad de Buenos Aires
del 5 al 29 de octubre 2006

Domingos a Jueves de 15 a 19
Acceso Libre y gratuito

martes, octubre 03, 2006

Martes 3 Renata Schusscheim - Epifanía en el MNBA

Mañana 3 de octubre se inaugura a las 19 la muestra Epifanía de Renata Schusscheim en el Museo Nacional de Bellas Artes (foto Radar-P12)

¿Qué es Epifanía?
Palabra que significa Aparición.
Antiguamente se la llamó Festum Luminis. (Fiesta de la luz o de la estrella).
Ephifaneia, del griego: aparición / manifestación.
Ephi: sobre
Phainein: aparecer, lucir, brillar.
La raíz indoeuropea de la palabra epifanía, señala que, si bien lo epifánico implica una revelación, ésta no es como suele creerse, una manifestación mágica sino física: Mostrar, colocar en la luz, volver visible un objeto poniéndolo en la luz bajo la cual brilla.

La reflexión de Renata:
En mis exposiciones-instalaciones Travesía y Nave, realizadas en el Centro Cultural Recoleta, emprendí un viaje por el mundo anímico de las formas.
Esta es una nueva parte de la travesía y, como en todo viaje forman parte de ella un recorrido espacial y temporal laberíntico por el que los viajeros-espectadores revelan con su propia mirada, las diferentes y proporcionadas combinaciones de sueños, recuerdos y fragmentos míticos de la naturaleza y la sociedad.
En este territorio mental conviven fragmentos capturados de la naturaleza, vestidos-esculturas habitados por lo invisible y sin embargo, llenos de deseos y movimientos gestuales en los pliegues, dibujos encadenados en caravana, un cortejo que desfila frente a nuestros ojos con la magnificencia trémula de lo frágil.
La música y la utilización de la luz nos remite al idioma teatral, involucrando al espectador en una observación, durante la cual, sus percepciones, emociones y reflexiones participan activamente.
Epifanía - Renata Schusscheim -
Desde el 3 de Octubre al 12 de Noviembre
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 Ciudad de Buenos Aires
Martes a Viernes de 12:30 a 19:30 - Sábados y Domingos de 9:30 a 19:30